Entrevista con Ralf Hutter:
- Dos de tus pasiones se unen en el álbum TOUR DE FRANCE. La música y el ciclismo. ¿De dónde viene tu entusiasmo por el ciclismo?
El entusiasmo probablemente proviene de mi juventud. En 1958, cuando tenía doce años, era estudiante de intercambio en Francia y estaba viendo el Tour de Francia en un pequeño televisor en blanco y negro. Eso me fascinó. Vivo en el Bajo Rin, donde la bicicleta es quizás más popular que en otras regiones de Alemania debido a la influencia de Holanda. Las bicicletas siempre estuvieron ahí cuando éramos jóvenes, las montábamos en la escuela o íbamos a patinar sobre hielo. En algún momento después, a fines de la década de 1970, se volvió demasiado unilateral para mí y Florian (Schneider, cofundador de Kraftwerk - nota del editor) después de casi diez años de trabajo creativo en nuestro Kling-Klang-Studio, que siempre estaba cerrado. Todo estaba solo en tu cabeza. Y entonces se nos ocurrió el pensamiento de que también deberíamos cuidar nuestra existencia física y salir al mundo de vez en cuando. Luego empezamos con el ciclismo, lo hacíamos como un deporte saludable, no como un deporte de competición. Organicé recorridos en bicicleta con Florian y algunos amigos. Empezó de repente en el verano de 1979, a partir de entonces siempre montábamos en moto de carreras los fines de semana. Y como siempre hemos puesto música en nuestras vidas, la idea de la canción "Tour de France" se me ocurrió en 1983. Escribí la letra, especialmente en francés, en colaboración con mi amigo Maxime Schmitt. La canción fue lanzada para el Tour de France de 1983.
- Querías grabar un álbum completo sobre el tema en ese entonces. ¿Por qué no sucedió eso?
Desafortunadamente eso no sucedió. En ese momento teníamos varios temas, que luego se realizaron por primera vez en el álbum TECHNO POP. En Kraftwerk, sin embargo, todo va unido, música, cuerpo y alma. El ciclismo se trata de dinámica y movimiento, que también son muy importantes en la música de Kraftwerk. Florian y yo trabajamos en el concepto del álbum TOUR DE FRANCE en 1983, pero realmente no pudimos terminarlo. Así que solo pudimos realizar este álbum en 2003 con Fritz Hilpert, quien también es un ciclista entusiasta, y lo lanzamos para el 100 aniversario del Tour de Francia. Un disco conceptual donde se unieron todos los aspectos en música y letra: dinámicas deportivas, ciencia, salud.
- Me gusta lo que dijiste sobre la naturaleza holística de la música, el cuerpo y la mente. El álbum es la implementación perfecta del tema general de Kraftwerk: hombre-máquina, el hombre es el motor de la bicicleta. La máquina no funciona sin él, la moto y el conductor son el hombre-máquina original.
No puedo decirlo mejor de lo que lo acabas de decir. Este espíritu también se entiende en todo el mundo, tocamos el álbum TOUR DE FRANCE en conciertos en todo el mundo, en México, en la helada Islandia, en Moscú, en Japón y Estados Unidos y, por supuesto, en París. Esta dinámica del hombre y la máquina trabajando juntos pertenece a lo mismo.
- El Tour de Francia es la carrera ciclista de ruta más importante del mundo. ¿Qué la hace tan especial?
Comparado con el Giro d'Italia u otras carreras importantes.
En 1903, la vuelta fue la primera vuelta ciclista nacional, el Giro d'Italia solo se produjo unos años más tarde y es, por así decirlo, una copia de la vuelta. En el Tour de Francia, el deporte llega al público, la gente se para a lo largo de la ruta en un paisaje maravilloso y celebra los logros de los atletas.
- El sencillo "Tour de France" es un ejemplo temprano de sampleo. Usaste sonidos de respiración y sonidos que hace una bicicleta.
Por entonces, Florian había comprado su primer sampler y lo probamos todo nosotros mismos en el Kling-Klang-Studio. Respiré profunda y pesadamente, un amigo nuestro operó la bomba de aire. Y grabamos varios ruidos de rueda libre de bicicletas.
- ¿Cómo se te ocurre una idea que todo el mundo está copiando diez años después?
Antes probamos con nuestros modestos recursos. En cinta, por supuesto, y sin sampler. Para "Autobahn" usamos un sintetizador para crear el ruido del motor de los autos que pasaban. Para "Trans Europa Express" imité el ruido de una locomotora de vapor en el sintetizador y programé el ritmo con un secuenciador Synthanorma que fue especialmente diseñado para mí por Matten & Wiechers. Con la melodía creé una especie de trance sin fin. Por ejemplo, en COMPUTERWELT también muestreamos voces de una pequeña computadora de traducción. En la canción "Calculator" se escuchan los sonidos electrónicos de una calculadora de bolsillo, y toqué la melodía en un mini-teclado infantil. Y para "Radioactivity" usé un oscilador para modular el filtro del sintetizador para crear el ritmo entrecortado. En ese momento todavía hacíamos todo sin samplers, ni siquiera existían todavía. Tuvimos el primer sampler digital en 1983 en el "Tour de France” colocar. En este contexto, también comenzamos a convertir el estudio de cintas analógicas a tecnología digital.
- El anuncio del álbum TOUR DE FRANCE en 2003 causó un gran revuelo, después de todo, el último álbum de Kraftwerk con canciones nuevas, TECHNO POP, fue hace 17 años.
Trabajábamos en el estudio todo el tiempo. Se podría pensar que nos detuvimos después de TECHNO POP. Nuestra idea era transferir todo lo que antes hacíamos de analógico a digital y volver a tocar en vivo con esta nueva tecnología. Y eso tomó tiempo, no puedes simplemente cambiarlo durante dos fines de semana. Solíamos hacer giras desde los años 70 hasta 1981 y había pistas de cintas analógicas para que los bateristas las imitaran. Algunos de los instrumentos no estaban conectados en absoluto. Cuando salimos de gira nuevamente en 1991 con tecnología digital, realmente comenzamos a jugar con nuestros programas de computadora y generadores de sonido digital.
- ¿Sentiste alguna presión antes de lanzar el álbum?
No. Ese era nuestro trabajo normal y notamos que la gente lo entendía.
- Para mí, la fuerza del álbum es que actualiza las virtudes típicas de Kraftwerk. transferido en 2003. Si hubiera sonado "moderno" entonces, hoy sonaría anticuado. Pero es atemporal. ¿Lo ves de la misma manera?
Tal vez. Eso incluye suerte. Siempre hemos estado buscando un sonido primario, el Kling-Klang-Sound. Y a veces es fácil de encontrar. Por ejemplo en los años 70. A mediados de 1976 ya estaba terminado el disco TRANS EUROPA EXPRESS. Luego llegó el mensaje de Francia de que RADIOACTIVITY se había convertido en el número 1 en las listas de éxitos. Luego, nuestra compañía discográfica le pidió a EMI que no lanzara el nuevo álbum todavía: Espere hasta después de Navidad. Esa es una actitud típica del consumidor, como en la televisión comercial. En el arte, eso es una tontería, porque lo haces por una razón completamente diferente. Un artista quiere que su obra sea publicada.
Luego recompusimos y grabamos partes de él, y el álbum no salió hasta la primavera de 1977. Así que la situación en Kraftwerk fue diferente a veces. No he dicho eso antes. Siempre nos hemos opuesto al terror consumista. Cuando se hace un nuevo álbum, se hace. Siempre hemos trabajado de forma selectiva y eficaz. Tampoco tenemos composiciones terminadas en el archivo, puede que tengamos una u otra. mezcla alternativa de canciones individuales que suena un poco diferente. Tampoco tenemos ningún álbum inédito en la papelera que podamos sacar ahora para lanzarlo como una caja.
- En el año posterior al álbum TOUR DE FRANCE, Kraftwerk realizó una gran gira mundial. En años anteriores hubo giras más pequeñas y actuaciones individuales. ¿El álbum finalmente te dio el ímpetu para comenzar de nuevo las giras regulares, lo que todavía haces extensamente hasta el día de hoy?
En todo caso. No somos una banda de estudio, la gente sigue olvidándose de eso. Nuestro objetivo siempre ha sido tocar música electrónica en vivo. Pero como eso no era posible en el pasado por razones técnicas, tampoco pudimos hacerlo nosotros. No fue malicioso, realmente no fue posible. En algún momento los dispositivos analógicos dejaron de funcionar, estaban constantemente desafinados. Una vez dimos un concierto en Francia en 1976, los instrumentos llegaron a la sala demasiado tarde y tuvimos que montarlos nosotros mismos y el público nos ayudó. Con las prisas, accidentalmente conecté mi American Orchestron a un enchufe de 220 voltios en lugar de 110 voltios. Luego pasaron unos diez minutos en el concierto hasta que salieron nubes de humo. A la audiencia le encantó el efecto y aplaudió, pero el dispositivo estaba roto.
- Adiós a los instrumentos de hardware
La música habla por sí misma. De qué manera se genera al final no importa. Pero fue un nuevo tipo de práctica musical lo que desarrollamos allí.
- TOUR DE FRANCE fue el primer álbum número 1 de Kraftwerk en Alemania. Eso es notable porque los clásicos de los años 70 y 80 no lograron eso. ¿Eso te sorprendió en ese momento?
Sí, eso me sorprendió. No entramos en nuestro trabajo con el objetivo de hacer un álbum número 1. Tampoco podíamos saber si el álbum de otra gran banda se lanzaría esa misma semana. Nos habíamos ido por completo, se podría decir que era el maillot amarillo para nosotros.
- "Autobahn”, "Trans Europa Express", "Tour de France": en Kraftwerk todo gira en torno a la movilidad. ¿Son los numerosos conciertos que ha dado en los últimos años una expresión de sus propias necesidades de movilidad?
Es como la medicina, me mantiene en forma. Así como el ciclismo te conecta con el paisaje, la naturaleza y la cultura local del país en el que viajas, los conciertos te conectan con la gente. La música es medicina. Por ejemplo, mi antiguo colega Iggy Pop es un año menor que yo. No habrías pensado que todavía está tan en forma en estos días. Creo que para él la música también es una energía curativa para su vida.
- El tema de la inteligencia artificial es actualmente un tema candente. Como alguien que está muy interesado en las nuevas tecnologías, ¿ya lo ha tratado?
Para mí, AI es la abreviatura de "inteligencia artificial". Lo que se conoce como inteligencia artificial es solo trabajo aritmético, siempre ha existido, por ejemplo en la Stasi.
- ¿Qué os parece si cualquiera puede encargar a la inteligencia artificial que escriba una canción que suene a Kraftwerk?
Hasta ahora no he escuchado una composición que me sorprenda. Solo escucho copias baratas. Y hay infinitas de ellas, no solo hechas por inteligencia artificial, sino también por humanos. Pero cuando David Byrne canta "The Model" con el Balanescu Quartet, esa es otra interpretación artística, una contribución creativa. Todo lo demás es copiar y pegar. La inteligencia artificial no crea nada nuevo, se orienta en los valores ingresados. Eso es aburrido y realmente solo burocracia.
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