tag:blogger.com,1999:blog-35976699831182952932024-03-20T08:07:29.277-07:00Kraftwerk &MeUn recorrido por Kraftwerk y yo. Discografía, conciertos y memorabilia de mi grupo favorito. Unknownnoreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-57254048563500776262023-07-24T01:16:00.006-07:002023-07-24T01:16:55.344-07:00Entrevista a Ralf Hütter - Musikexpress Agosto 2023<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1ang0wr_R6HqpwBCoP5oOALh8BksgXjP-ItXDgDmo5d_3KLkaOJjrpkbn-k2_ovJaSvZN3fg6PhmOuxFCi_yEbyqGKyXFqJDB5sQgwWnt3Hu2qW-4EyKdh6vgLsfjNMRe4XYTiWwQix7aAuKS9BO2sGTkXrHh6B0rppvtzeQsTjV1OD2aLGjLwqZPgw/s2888/IMG_5515.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2888" data-original-width="1737" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1ang0wr_R6HqpwBCoP5oOALh8BksgXjP-ItXDgDmo5d_3KLkaOJjrpkbn-k2_ovJaSvZN3fg6PhmOuxFCi_yEbyqGKyXFqJDB5sQgwWnt3Hu2qW-4EyKdh6vgLsfjNMRe4XYTiWwQix7aAuKS9BO2sGTkXrHh6B0rppvtzeQsTjV1OD2aLGjLwqZPgw/w384-h640/IMG_5515.JPG" width="384" /></a></div><br /><p></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b><u>Entrevista con Ralf Hutter:</u></b></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- Dos de tus pasiones se unen en el álbum TOUR DE FRANCE. La música y el ciclismo. ¿De dónde viene tu entusiasmo por el ciclismo?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El entusiasmo probablemente proviene de mi juventud. En 1958, cuando tenía doce años, era estudiante de intercambio en Francia y estaba viendo el Tour de Francia en un pequeño televisor en blanco y negro. Eso me fascinó. Vivo en el Bajo Rin, donde la bicicleta es quizás más popular que en otras regiones de Alemania debido a la influencia de Holanda. Las bicicletas siempre estuvieron ahí cuando éramos jóvenes, las montábamos en la escuela o íbamos a patinar sobre hielo. En algún momento después, a fines de la década de 1970, se volvió demasiado unilateral para mí y Florian (Schneider, cofundador de Kraftwerk - nota del editor) después de casi diez años de trabajo creativo en nuestro Kling-Klang-Studio, que siempre estaba cerrado. Todo estaba solo en tu cabeza. Y entonces se nos ocurrió el pensamiento de que también deberíamos cuidar nuestra existencia física y salir al mundo de vez en cuando. Luego empezamos con el ciclismo, lo hacíamos como un deporte saludable, no como un deporte de competición. Organicé recorridos en bicicleta con Florian y algunos amigos. Empezó de repente en el verano de 1979, a partir de entonces siempre montábamos en moto de carreras los fines de semana. Y como siempre hemos puesto música en nuestras vidas, la idea de la canción "Tour de France" se me ocurrió en 1983. Escribí la letra, especialmente en francés, en colaboración con mi amigo Maxime Schmitt. La canción fue lanzada para el Tour de France de 1983.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- Querías grabar un álbum completo sobre el tema en ese entonces. ¿Por qué no sucedió eso?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Desafortunadamente eso no sucedió. En ese momento teníamos varios temas, que luego se realizaron por primera vez en el álbum TECHNO POP. En Kraftwerk, sin embargo, todo va unido, música, cuerpo y alma. El ciclismo se trata de dinámica y movimiento, que también son muy importantes en la música de Kraftwerk. Florian y yo trabajamos en el concepto del álbum TOUR DE FRANCE en 1983, pero realmente no pudimos terminarlo. Así que solo pudimos realizar este álbum en 2003 con Fritz Hilpert, quien también es un ciclista entusiasta, y lo lanzamos para el 100 aniversario del Tour de Francia. Un disco conceptual donde se unieron todos los aspectos en música y letra: dinámicas deportivas, ciencia, salud.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- Me gusta lo que dijiste sobre la naturaleza holística de la música, el cuerpo y la mente. El álbum es la implementación perfecta del tema general de Kraftwerk: hombre-máquina, el hombre es el motor de la bicicleta. La máquina no funciona sin él, la moto y el conductor son el hombre-máquina original.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>No puedo decirlo mejor de lo que lo acabas de decir. Este espíritu también se entiende en todo el mundo, tocamos el álbum TOUR DE FRANCE en conciertos en todo el mundo, en México, en la helada Islandia, en Moscú, en Japón y Estados Unidos y, por supuesto, en París. Esta dinámica del hombre y la máquina trabajando juntos pertenece a lo mismo.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- El Tour de Francia es la carrera ciclista de ruta más importante del mundo. ¿Qué la hace tan especial?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> Comparado con el Giro d'Italia u otras carreras importantes.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En 1903, la vuelta fue la primera vuelta ciclista nacional, el Giro d'Italia solo se produjo unos años más tarde y es, por así decirlo, una copia de la vuelta. En el Tour de Francia, el deporte llega al público, la gente se para a lo largo de la ruta en un paisaje maravilloso y celebra los logros de los atletas.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- El sencillo "Tour de France" es un ejemplo temprano de sampleo. Usaste sonidos de respiración y sonidos que hace una bicicleta.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Por entonces, Florian había comprado su primer sampler y lo probamos todo nosotros mismos en el Kling-Klang-Studio. Respiré profunda y pesadamente, un amigo nuestro operó la bomba de aire. Y grabamos varios ruidos de rueda libre de bicicletas.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- ¿Cómo se te ocurre una idea que todo el mundo está copiando diez años después?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Antes probamos con nuestros modestos recursos. En cinta, por supuesto, y sin sampler. Para "Autobahn" usamos un sintetizador para crear el ruido del motor de los autos que pasaban. Para "Trans Europa Express" imité el ruido de una locomotora de vapor en el sintetizador y programé el ritmo con un secuenciador Synthanorma que fue especialmente diseñado para mí por Matten & Wiechers. Con la melodía creé una especie de trance sin fin. Por ejemplo, en COMPUTERWELT también muestreamos voces de una pequeña computadora de traducción. En la canción "Calculator" se escuchan los sonidos electrónicos de una calculadora de bolsillo, y toqué la melodía en un mini-teclado infantil. Y para "Radioactivity" usé un oscilador para modular el filtro del sintetizador para crear el ritmo entrecortado. En ese momento todavía hacíamos todo sin samplers, ni siquiera existían todavía. Tuvimos el primer sampler digital en 1983 en el "Tour de France” colocar. En este contexto, también comenzamos a convertir el estudio de cintas analógicas a tecnología digital.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- El anuncio del álbum TOUR DE FRANCE en 2003 causó un gran revuelo, después de todo, el último álbum de Kraftwerk con canciones nuevas, TECHNO POP, fue hace 17 años.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Trabajábamos en el estudio todo el tiempo. Se podría pensar que nos detuvimos después de TECHNO POP. Nuestra idea era transferir todo lo que antes hacíamos de analógico a digital y volver a tocar en vivo con esta nueva tecnología. Y eso tomó tiempo, no puedes simplemente cambiarlo durante dos fines de semana. Solíamos hacer giras desde los años 70 hasta 1981 y había pistas de cintas analógicas para que los bateristas las imitaran. Algunos de los instrumentos no estaban conectados en absoluto. Cuando salimos de gira nuevamente en 1991 con tecnología digital, realmente comenzamos a jugar con nuestros programas de computadora y generadores de sonido digital.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- ¿Sentiste alguna presión antes de lanzar el álbum?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> No. Ese era nuestro trabajo normal y notamos que la gente lo entendía.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- Para mí, la fuerza del álbum es que actualiza las virtudes típicas de Kraftwerk. transferido en 2003. Si hubiera sonado "moderno" entonces, hoy sonaría anticuado. Pero es atemporal. ¿Lo ves de la misma manera?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tal vez. Eso incluye suerte. Siempre hemos estado buscando un sonido primario, el Kling-Klang-Sound. Y a veces es fácil de encontrar. Por ejemplo en los años 70. A mediados de 1976 ya estaba terminado el disco TRANS EUROPA EXPRESS. Luego llegó el mensaje de Francia de que RADIOACTIVITY se había convertido en el número 1 en las listas de éxitos. Luego, nuestra compañía discográfica le pidió a EMI que no lanzara el nuevo álbum todavía: Espere hasta después de Navidad. Esa es una actitud típica del consumidor, como en la televisión comercial. En el arte, eso es una tontería, porque lo haces por una razón completamente diferente. Un artista quiere que su obra sea publicada.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Luego recompusimos y grabamos partes de él, y el álbum no salió hasta la primavera de 1977. Así que la situación en Kraftwerk fue diferente a veces. No he dicho eso antes. Siempre nos hemos opuesto al terror consumista. Cuando se hace un nuevo álbum, se hace. Siempre hemos trabajado de forma selectiva y eficaz. Tampoco tenemos composiciones terminadas en el archivo, puede que tengamos una u otra. mezcla alternativa de canciones individuales que suena un poco diferente. Tampoco tenemos ningún álbum inédito en la papelera que podamos sacar ahora para lanzarlo como una caja.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large; text-align: left;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large; text-align: left;"><span style="color: red;">- En el año posterior al álbum TOUR DE FRANCE, Kraftwerk realizó una gran gira mundial. En años anteriores hubo giras más pequeñas y actuaciones individuales. ¿El álbum finalmente te dio el ímpetu para comenzar de nuevo las giras regulares, lo que todavía haces extensamente hasta el día de hoy?</span></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En todo caso. No somos una banda de estudio, la gente sigue olvidándose de eso. Nuestro objetivo siempre ha sido tocar música electrónica en vivo. Pero como eso no era posible en el pasado por razones técnicas, tampoco pudimos hacerlo nosotros. No fue malicioso, realmente no fue posible. En algún momento los dispositivos analógicos dejaron de funcionar, estaban constantemente desafinados. Una vez dimos un concierto en Francia en 1976, los instrumentos llegaron a la sala demasiado tarde y tuvimos que montarlos nosotros mismos y el público nos ayudó. Con las prisas, accidentalmente conecté mi American Orchestron a un enchufe de 220 voltios en lugar de 110 voltios. Luego pasaron unos diez minutos en el concierto hasta que salieron nubes de humo. A la audiencia le encantó el efecto y aplaudió, pero el dispositivo estaba roto. </span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- Adiós a los instrumentos de hardware</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La música habla por sí misma. De qué manera se genera al final no importa. Pero fue un nuevo tipo de práctica musical lo que desarrollamos allí. </span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- TOUR DE FRANCE fue el primer álbum número 1 de Kraftwerk en Alemania. Eso es notable porque los clásicos de los años 70 y 80 no lograron eso. ¿Eso te sorprendió en ese momento?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sí, eso me sorprendió. No entramos en nuestro trabajo con el objetivo de hacer un álbum número 1. Tampoco podíamos saber si el álbum de otra gran banda se lanzaría esa misma semana. Nos habíamos ido por completo, se podría decir que era el maillot amarillo para nosotros.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- "Autobahn”, "Trans Europa Express", "Tour de France": en Kraftwerk todo gira en torno a la movilidad. ¿Son los numerosos conciertos que ha dado en los últimos años una expresión de sus propias necesidades de movilidad?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Es como la medicina, me mantiene en forma. Así como el ciclismo te conecta con el paisaje, la naturaleza y la cultura local del país en el que viajas, los conciertos te conectan con la gente. La música es medicina. Por ejemplo, mi antiguo colega Iggy Pop es un año menor que yo. No habrías pensado que todavía está tan en forma en estos días. Creo que para él la música también es una energía curativa para su vida.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- El tema de la inteligencia artificial es actualmente un tema candente. Como alguien que está muy interesado en las nuevas tecnologías, ¿ya lo ha tratado?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Para mí, AI es la abreviatura de "inteligencia artificial". Lo que se conoce como inteligencia artificial es solo trabajo aritmético, siempre ha existido, por ejemplo en la Stasi.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: medium;">- ¿Qué os parece si cualquiera puede encargar a la inteligencia artificial que escriba una canción que suene a Kraftwerk?</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hasta ahora no he escuchado una composición que me sorprenda. Solo escucho copias baratas. Y hay infinitas de ellas, no solo hechas por inteligencia artificial, sino también por humanos. Pero cuando David Byrne canta "The Model" con el Balanescu Quartet, esa es otra interpretación artística, una contribución creativa. Todo lo demás es copiar y pegar. La inteligencia artificial no crea nada nuevo, se orienta en los valores ingresados. Eso es aburrido y realmente solo burocracia.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh28b8JE2c4I_H3BJ5RnXNPIgRNdEbT9WM1GX7MF4O_ICw-JzDDb1rifVHZb1M0w1JDtPq_XBfNv23RAkGA5v3URZLn0bZ9UxdlCB7SVZCFaerCKUGiWVPwuyzQm3oSO92Tlg7iIbNA6MkblkQTzDDFqOPtm0OvV8IcwieFm-mYwYMvcSZ3OCJjM9q4gEY/s2614/IMG_5517.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2614" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh28b8JE2c4I_H3BJ5RnXNPIgRNdEbT9WM1GX7MF4O_ICw-JzDDb1rifVHZb1M0w1JDtPq_XBfNv23RAkGA5v3URZLn0bZ9UxdlCB7SVZCFaerCKUGiWVPwuyzQm3oSO92Tlg7iIbNA6MkblkQTzDDFqOPtm0OvV8IcwieFm-mYwYMvcSZ3OCJjM9q4gEY/s320/IMG_5517.JPG" width="235" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-89237945182026025142023-07-14T02:07:00.000-07:002023-07-14T02:07:12.126-07:00Tour De France Soundtracks (Agosto de 2003)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhN6SxiC5X6fEdtRhb9-v6c1JNeVh9EzQ3WVDGQiA-svExLxLZ61h94_C4ruN5zkm3KbeAf0EowGYATxvsEzs-J7BybkMxG6XEy7EC-ubdD3vP6K31E2caI6E-9Qm1rFdVtjcfTq2Wk-_vRHzPWSioCZk_XUCniH_jKzFrWFXs8THYbxLoRoktLtM1oI/s2667/IMG_5475.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="1882" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNhN6SxiC5X6fEdtRhb9-v6c1JNeVh9EzQ3WVDGQiA-svExLxLZ61h94_C4ruN5zkm3KbeAf0EowGYATxvsEzs-J7BybkMxG6XEy7EC-ubdD3vP6K31E2caI6E-9Qm1rFdVtjcfTq2Wk-_vRHzPWSioCZk_XUCniH_jKzFrWFXs8THYbxLoRoktLtM1oI/w283-h400/IMG_5475.JPG" width="283" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">El término bastante despectivo MAMIL - un acrónimo de "hombre de mediana edad en lycra” - no había sido acuñado a fines de la década de 1970 cuando Kraftwerk comenzaron a incursionar en el ciclismo. Lycra todavía se conocía como Spandex en ese momento, y se suponía que los hombres ricos que atravesaban la crisis de la mediana edad gastaban su dinero en autos deportivos, no en bicicletas. Sin embargo, Ralf Hütter y Florian Schneider estaban bastante adelantados. Junto con otros treintañeros amigos de Düsseldorf, incluidos el arquitecto Volker Albus, el profesor de ortopedia Willy Klein y la peluquera Teja Schmitz, invirtieron en bicicletas de carretera de ridículamente alta especificación, se vistieron con la ropa ajustada que usan los ciclistas del Tour y la Vuelta y exploraron el llamado "Bergisches Land" de Solingen y Remscheid: la campiña montañosa de Renania alrededor de Düsseldorf.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Hacían fácilmente 50 o 100 kilómetros al día", dijo Ralf Dörper, un amigo de la banda de Düsseldorf que estaba en la banda de metal industrial Die Krupps. "Montaba mucho en bicicleta en ese momento, pero rara vez más de 20 o 30 km al día mientras trabajaba. Pero Ralf y Florian estaban en una liga diferente. Iban a estas tiendas realmente especializadas fuera de Düsseldorf que vendían equipos para profesionales”. Cuando estaba de gira con Kraftwerk a principios de la década de 1980, Hütter incluso exigía que el equipo de ruta lo dejara a él y a su bicicleta a unas 100 millas del siguiente lugar, donde él se reuniría con ellos. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Karl Bartos, un poco más degenerado, nunca estuvo dispuesto a abrazar la teoría kraftwerkiana del hombre y la máquina convirtiéndose en uno, en una bicicleta de carreras de gama alta. "Cenaba con Ralf o Florian la mayoría de los días, y de lo único que querían hablar era de cómo acababan de recorrer 200 km", dice. "Encontré esto muy aburrido". Incluso Wolfgang Flür, que inicialmente compartía la afición de Ralf y Florian, perdió interés y se quejó de que el estudio de Kling Klang se estaba llenando de cadenas de bicicleta, cámaras de aire y ropa ciclista que apestaba a sudor. “Se convirtió cada vez más en un taller de preparación y reparación de bicicletas”, dice. "Y se volvieron adictos, de la forma en que un atleta se vuelve adicto a las endorfinas del ejercicio”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En los años que siguieron a Computer World, la banda trabajó en un álbum abortado titulado 'Techno Pop', uno que giraba libremente en torno a esta obsesión por el ciclismo. Esas sesiones irregulares llegaron a su fin en mayo de 1982, cuando Hütter resultó gravemente herido en un accidente de bicicleta, aparentemente conduciendo sin casco. Parece que cayó de cabeza, y pasó varios días en el hospital. Pero la banda logró grabar una canción que lleva el nombre y celebra el torneo anual más famoso del ciclismo, el Tour de Francia. El sencillo, un éxito número 22 en el Reino Unido en agosto de 1983, fue uno de los primeros usos del muestreo en la música pop. El jadeo rítmico y aeróbico refleja la voz los esfuerzos de un ciclista que asciende una montaña en una etapa del Tour, y se repite a una velocidad de alrededor de 130bpm, mientras que el bucle de batería esquelético se asemeja al chasquido de una rueda libre y al tintineo de una cadena de bicicleta. Sobre este pulso de máquina, la banda toma un fragmento de melodía de 10 notas de "Heiter Bewegt", una sección de Paul "Sonata para flauta y piano" de Hindemith de 1936, que luego transponen en varias tonalidades diferentes a medida que la canción entra en un ciclo armónico complejo. La letra, coescrita con el asociado de la banda Maxime Schmitt y cantada por Hütter y Schneider en francés, sirve como un breve comentario de la carrera, enumerando las distintas etapas ("el infierno del norte de París-Roubaix, la Côte d'Azur y Saint-Tropez") y algunas de las ascensiones emblemáticas del Tour (el Col du Galibier en los Alpes y el Col du Tourmalet en los Pirineos). En el verso final se ha transformado en un tributo al estilo soviético a la dignidad del deporte ("pinchazo en los adoquines/la bicicleta se repara rápidamente/el pelotón se reagrupa/camaradería y amistad"). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La canción apareció en la película de hip-hop Breakdance de 1984, donde el personaje Turbo, interpretado por Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers, acompaña la mezcla instrumental de la canción de François Kevorkian con un notable baile robótico, realizado mientras barre el piso de una tienda de comestibles. Cimentó los vínculos de la banda con el hip-hop y el electro afroamericano, aunque se negaron a permitir que la canción se usara en la célebre banda sonora de la película; en su lugar, hubo una versión de una banda de sesión llamada 10 Speed, que replica algunos de los baterías sintéticas y respiraciones muestreadas, pero agrega slap bass y piano. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Entonces, 20 años después, los miembros restantes Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider -junto con Fritz Hilpert y el ingeniero de sonido Henning Schmitz desde hacía mucho tiempo- eligió revivir este sencillo independiente, usándolo como texto central en un álbum con motivo del 100 aniversario del Tour de Francia. Por supuesto, viniendo de Kraftwerk, su perfeccionismo interminable y adicto al estudio significaba que el álbum terminado no estaba realmente listo para el Tour (que tuvo lugar a lo largo de julio de 2003), y en su lugar fue puesto en circulación una semana después de concluida la carrera. </span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGR5jKvvsskZFd-1NJWRQO_iiQqVOa5a-H_fPUsF7lniga2NuXK9yy42fAWPuXQ7QKSzQ38Fk0oTCVoxVNbHgVMnb2OtQI6qQ1tgjh-7CmvRaB-qtUfn14B0WXd8cFoo-bLKYiW2dH9SLoaehmw0AjiwjnaWz03-Y5Kq-DOQVdI2nmSh2CgtaRZ3jFjyM/s1730/2016-05-04%2020.22.52-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1730" data-original-width="1723" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGR5jKvvsskZFd-1NJWRQO_iiQqVOa5a-H_fPUsF7lniga2NuXK9yy42fAWPuXQ7QKSzQ38Fk0oTCVoxVNbHgVMnb2OtQI6qQ1tgjh-7CmvRaB-qtUfn14B0WXd8cFoo-bLKYiW2dH9SLoaehmw0AjiwjnaWz03-Y5Kq-DOQVdI2nmSh2CgtaRZ3jFjyM/s320/2016-05-04%2020.22.52-1.jpg" width="319" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBCWvFg7rAtcseU4ovVmb5nrjyjqb5vXmkm9fttZ1uMWga0c3_TzTL5lDHwrVJxnP9FvW9-2mPqRtDaTgtflORMHw654Ulqwvl7IDZ9Zl0sYpU2Xjz5Nra1qHMbEg4rgejR-LtvU08x6_jWO2ToVmQymYG_IQxEUKP83iDdGo2I71Y_L9U6gjQSkhZCE/s1791/2016-05-04%2020.22.52-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1779" data-original-width="1791" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBCWvFg7rAtcseU4ovVmb5nrjyjqb5vXmkm9fttZ1uMWga0c3_TzTL5lDHwrVJxnP9FvW9-2mPqRtDaTgtflORMHw654Ulqwvl7IDZ9Zl0sYpU2Xjz5Nra1qHMbEg4rgejR-LtvU08x6_jWO2ToVmQymYG_IQxEUKP83iDdGo2I71Y_L9U6gjQSkhZCE/s320/2016-05-04%2020.22.52-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3M3I0oMGsC8oT-7OcG6FbLSgeqsnEtWiL2_MaBAnOprzHThOtUIP2lxvGjq6JqNvguvDxIr0ROY_Pre54SlNFfssGG3rxBn9cLhoP1pnVazDSb0laATHpweJlR2tEIW2rT1av0rJz0TVCO_Yc84P5zBoFI713k4d7XubDZ5ajLVVoxUX5UNX8tUvM9vM/s2014/2016-05-04%2020.22.52-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1989" data-original-width="2014" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3M3I0oMGsC8oT-7OcG6FbLSgeqsnEtWiL2_MaBAnOprzHThOtUIP2lxvGjq6JqNvguvDxIr0ROY_Pre54SlNFfssGG3rxBn9cLhoP1pnVazDSb0laATHpweJlR2tEIW2rT1av0rJz0TVCO_Yc84P5zBoFI713k4d7XubDZ5ajLVVoxUX5UNX8tUvM9vM/s320/2016-05-04%2020.22.52-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmMEaXYD2f9CrexmqFn7DW0q3k3_eByrr1y20z9EHUW6Au5jVfHWWS47pfhw5J4MepaCxl0sw3q_iswvHgoguDf6MX7ry_hKiWE73h6Qq_c3kQlMH4ehl6wNpK1AKksVPuuDUWdgaGx5pU434TX83eYfD7wwEqvS2xcJ5YhikX73Dh6rG_880gXTMlR0/s2016/2016-05-04%2020.22.52-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1984" data-original-width="2016" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmMEaXYD2f9CrexmqFn7DW0q3k3_eByrr1y20z9EHUW6Au5jVfHWWS47pfhw5J4MepaCxl0sw3q_iswvHgoguDf6MX7ry_hKiWE73h6Qq_c3kQlMH4ehl6wNpK1AKksVPuuDUWdgaGx5pU434TX83eYfD7wwEqvS2xcJ5YhikX73Dh6rG_880gXTMlR0/s320/2016-05-04%2020.22.52-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6uxCDWb565HZkhqbek1pqsCLNnAKtQU7a1e3MQ02LIu5mNotP4fy7IBeIqqu9SlQbSEuf8ujuhFMapxX0qv4UkfjsFhLmqkcQcxZ06wqqhoCBQZy3ws9DC6mRF3oYu_HXFmR2cnmW3hnYK1fsZIJfPtu23_qgbUzqV4abMrdXVsRs1CGCCsH8XQV_Gqw/s2055/2016-05-04%2020.22.52-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2055" data-original-width="2026" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6uxCDWb565HZkhqbek1pqsCLNnAKtQU7a1e3MQ02LIu5mNotP4fy7IBeIqqu9SlQbSEuf8ujuhFMapxX0qv4UkfjsFhLmqkcQcxZ06wqqhoCBQZy3ws9DC6mRF3oYu_HXFmR2cnmW3hnYK1fsZIJfPtu23_qgbUzqV4abMrdXVsRs1CGCCsH8XQV_Gqw/s320/2016-05-04%2020.22.52-5.jpg" width="315" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG7HyUl-eTG84akzt6IDVnm-n6hnxWIYd34Kx6pkelxMfehOAKfFKMXLtX68LwQADdwDHvt84nr9wBcunikA4PS1c935PX67NW-wuXBS6G8YmwJfHnbhGnfgdOEZKR6UX4WfB9tJ-XBfV4wNy0Qw0k7rZexnuNXTqPpLE9liXbvxt3zOEw_L84tPBNF7s/s1904/2016-05-04%2020.22.53-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1892" data-original-width="1904" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG7HyUl-eTG84akzt6IDVnm-n6hnxWIYd34Kx6pkelxMfehOAKfFKMXLtX68LwQADdwDHvt84nr9wBcunikA4PS1c935PX67NW-wuXBS6G8YmwJfHnbhGnfgdOEZKR6UX4WfB9tJ-XBfV4wNy0Qw0k7rZexnuNXTqPpLE9liXbvxt3zOEw_L84tPBNF7s/s320/2016-05-04%2020.22.53-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLF1ccXP9FKrTKNfX27zM2ynXOxRnIXV2m45QLSg1zDffXVonKaZjnUSFgw3Ae9BIOww9APv-aURZCNkkvbgH9JiPHLUe7HP6sXjFITAWVrzmY0O0tYsyRphtIziI50DiIeR9NDIrr0KciiCLwtnGqW2ebi4Zdx_6Wz7xBae6pXLc0xwL6OlcapFRfbKs/s2048/Kraftwerk63.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2011" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLF1ccXP9FKrTKNfX27zM2ynXOxRnIXV2m45QLSg1zDffXVonKaZjnUSFgw3Ae9BIOww9APv-aURZCNkkvbgH9JiPHLUe7HP6sXjFITAWVrzmY0O0tYsyRphtIziI50DiIeR9NDIrr0KciiCLwtnGqW2ebi4Zdx_6Wz7xBae6pXLc0xwL6OlcapFRfbKs/s320/Kraftwerk63.jpg" width="314" /></a></div><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El álbum arranca con un conjunto de canciones de cuatro pistas - "Tour De France Etape 1-3" junto con "Chrono" - que dura alrededor de 21 minutos, todo muy vagamente basado en el sencillo original y registrando un hi-NRG de 140bpm en todo momento. Puedes escuchar vestigios del riff arpegiado de la canción original y los ritmos mecánicos, pero el estado de ánimo es más divertido, con un hi-hat de lata de aerosol, un pop de bajo profundo y un sonido de órgano glacial. La letra ciertamente refleja la narración de la carrera de la canción original ("Transmisión de televisión/ Reportaje en moto/ Se presentan los equipos/ Se da la salida/ Se queman las etapas..."). Sin embargo, aquí el reportaje está narrado por un nuevo personaje que dominará todo el álbum: un robot que gruñe al que se le ha bajado el tono un par de octavas hasta que suena como un androide Barry White. Apenas se le ha escuchado antes en el mundo de Kraftwerk (es posible que puedas detectar una voz similar haciendo una breve aparición a los tres minutos y medio en"Techno Pop”, en el álbum anterior), pero aquí es la figura unificadora, el narrador de todo el álbum, sumando al concepto del proyecto.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Donde Electric Café tenía un estilo ligeramente inconexo y alocado, cambiando constantemente el estilo y la voz, Tour De France Soundtracks es un verdadero álbum conceptual, incluso más que Computer World. Cada pista sigue con lógica a la anterior, como los ciclistas de un pelotón; cada uno comparte una sensación de máquina que nunca se sale de la zona de confort de Kraftwerk. No hay canciones tontas sobre ser un objeto sexual; no hay poesía vocal dadaísta al estilo de Yello como "Boing Boom Tschak"; sin contrabajo; no hay muestras de mensajes de contestador automático con acento estadounidense. No hay autoparodia, no hay tiempo para risas baratas. Tour De France Soundtracks es Kraftwerk en su forma más Kraftwerkiana; un álbum disciplinado y elaborado con precisión que está diseñado tan inteligentemente como la bicicleta "Ultimate CF SLX Kraftwerk" de 10 000 € que Canyon construyó en honor del grupo para el Tour de Francia 2017. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La tecnología del ciclismo, por supuesto, había dado pasos agigantados en las dos décadas que siguieron al sencillo "Tour de France" de 1983. Muchos de los accesorios de ciclismo de gama alta que habrían estado más allá de la fantasía incluso de ciclistas de élite como Hütter y Schneider a principios de la década de 1980. El carbono y titanio, los desviadores Shimano, los juegos de grupo Tiagra, las palancas de cambio STI y los pedales automáticos eran, a principios de la década de 2000, características estándar en las bicicletas de nivel de entrada, o estaban al menos dentro del alcance de los aficionados entusiastas. Y hay un paralelismo muy obvio con el tecnología musical que Kraftwerk estaba usando. El equipo de estudio que los distinguió en 1983 (cajas de ritmos, samplers, codificadores de voz y síntesis de tabla de ondas) estaban, en 2003, ampliamente disponibles para todos; un adolescente de 2003 podía acceder a dichos complementos en su computadora portátil, sin un estudio de grabación de última generación en universos de música electrónica de 20 años, muchos de ellos inspirados en Kraftwerk. Significa que, si bien las bandas sonoras del Tour de Francia suenan grandiosas y bellamente kraftwerkianas en todo momento, constantemente estás imitando casualmente algunas de las innumerables formas de música electrónica que surgieron en su ausencia simplemente por ser ellos mismos. Han ido y venido en ese intermedio conscientes de que también ayudaron a crear el mundo electrónico que, al 2003, se vuelven omnipresentes.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> En algunos momentos, Kraftwerk puede imitar casualmente algunas de las innumerables formas de música electrónica que surgieron en su ausencia simplemente por ser ellos mismos. "Aero Dynamik" es una excelente y vibrante pieza de acid house, basada en una línea de bajo de percusión de dos notas y un ritmo de batería que suena como si se tocara con resortes. La voz casi cómica del robot barítono entona letras que son esencialmente kraftwerkianas ("Perfection mekanik, aéro dynamik, material et technik... condition et physic... position et taktik"), pero lo mejor llega un minuto después del final cuando la voz se apaga y los sintetizadores de percusión cambian de tono sin cesar para que suenen como si estuvieran flotando hacia arriba, dando la impresión de que el surco se ha aflojado de sus amarres y está trepando por la cara norte del Galibier.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Otra línea de bajo de acid house de dos notas nerviosas presenta "Titanium", llamado así por el metal liviano que se ha vuelto cada vez más popular entre las bicicletas de carretera de gama alta, y presenta un patrón de batería metálico adecuado y algunos riffs de sintetizador de diente de sierra apropiadamente rígidos. "Cuadro de bicicleta de carbono, aluminio, titanio", gruñe el robot, en francés, mientras una pequeña rejilla rítmica entrelazada entra en territorio rave. "Elektro Kardiogramm" revive los sonidos de respiración muestreados, el pulso de los latidos del corazón y los ruidos metálicos del ritmo original del "Tour De France", y hay momentos en los que piensas que el minimalismo hilarantemente inexpresivo de la canción terminará sonando como una (particularmente astuta) Flight Of The Conchords de Kraftwerk. Sin embargo, justo cuando crees que están entrando en la autoparodia, de repente toma un giro oscuro, con una serie de drones discordantes de órgano que se asemejan a la sección de improvisación de "Autobahn". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Otro punto destacado es "Vitamin", una pieza de techno maravillosamente chirriante que vibra y zumba en todos los lugares correctos, como una voz (por única vez en el álbum, no es el androide con voz de barítono Barry White, sino un robot estándar). Enumera una serie de vitaminas y suplementos: "Kalium, Kalzium, Eisen, Magnesium, Carbo-Hydrat Protein, A-B-C-D Vitamin". En retrospectiva, ahora sabemos que el Tour, la Vuelta de España y el Giro de Italia en esta época estaban dominados por equipos que practicaban programas de dopaje organizados, y las referencias improvisadas a "adrenalina, endorfina" se vuelven algo más siniestro: la percusión comienza a zumbar y vibrar, como debe haber sentido la cabeza de Lance Armstrong después de su cóctel diario de EPO (eritropoyetina). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"La Forme" es una composición en solitario de Ralf Hütter que comienza como una pieza suave, glacial y sin batería que recuerda a Orbital, basada en una frase de octava ondulada tocada en un órgano sintetizado. Poco a poco va aumentando su intensidad hasta convertirse en una pieza majestuosa de ambient house, con el narrador enumerando una letanía hipnótica de palabras de moda en bicicleta ("preparación, musculación, concentración, condición”).</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Continúa con una coda, "Régéneration", una breve meditación de himnos que vincula el futuro con el pasado, lo que lleva a una mezcla del sencillo de 1983. Esta vez, la rejilla rítmica se superpone con una vibración techno ligeramente vibrante, pero incluso sin esta actualización, eres consciente de que esta es una pieza musical que apenas ha pasado de moda, una brillante pieza de futuro funk que encaja aún más cómodamente en 2003 que lo hizo en el mundo de 1983. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tour De France Soundtracks es una máquina (hombre) hábil y bien engrasada de un disco que trae a la banda al día, uniendo perfectamente a Kraftwerk con el mundo electrónico que crearon. Sirve como un canto del cisne apropiado pero un poco confuso. Para una banda que siempre pareció abrazar el futuro, Kraftwerk ha pasado gran parte de las últimas dos décadas mirando hacia el pasado, modificando sin cesar su legado (más aún desde la partida de Florian Schneider en noviembre de 2008, dejando a Hütter como el único miembro original). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sus sets en vivo han permanecido en gran medida estáticos durante décadas, incluso las elecciones musicales reales que tocaron en las giras que siguieron a las bandas sonoras del Tour de Francia no fueron radicalmente diferentes de las que tocaron en 1981. En el catálogo anterior, Tour De France Soundtracks muestra a la banda explorando su pasado para crear un futuro posible.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-44459809367163881302023-07-13T03:48:00.001-07:002023-07-13T03:48:13.083-07:00The Mix (Junio de 1991)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVKMRERUucHfmLBFoHd4e5dcSHcA5YDjmNyvAvrr7YtlcCzVfh-TbxGB4BYCpCDVrU4iC0mxkNgTJ6HHbd5tgsPe_sryf1SOpn0XwYwKxnESReypCXpUv_xUvwhZEwyoiLbScuoU95dQDl5Epx5GwAH-9qI5yXBgTLK8yLvxSeeZrT9op3W1MCiekv4c/s2679/IMG_5407.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2679" data-original-width="1873" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsVKMRERUucHfmLBFoHd4e5dcSHcA5YDjmNyvAvrr7YtlcCzVfh-TbxGB4BYCpCDVrU4iC0mxkNgTJ6HHbd5tgsPe_sryf1SOpn0XwYwKxnESReypCXpUv_xUvwhZEwyoiLbScuoU95dQDl5Epx5GwAH-9qI5yXBgTLK8yLvxSeeZrT9op3W1MCiekv4c/w280-h400/IMG_5407.JPG" width="280" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">No fue un gran éxito; tampoco era un nuevo álbum. No fueron remixes; tampoco era material original. En una era en la que las bandas, Squeeze y Def Leppard vuelven a grabar su material antiguo para hacerse con el control de sus publicaciones, The Mix no parece tan extraordinario. En 1991, sin embargo, lo hicieron. Aquí había un grupo famoso por sus avatares del futuro mirando directamente al pasado, tomando una selección de sus canciones más conocidas (pero no "The Model", su sencillo más exitoso) y una pista que pocas personas conocían ("Dentaku", la versión japonesa de "Pocket Calculator", que había sido solo una cara B de EE. UU. en 1981) y rehaciéndolos en versiones que eran lo suficientemente diferentes a los originales como para irritar a los puristas, pero lo suficientemente cerca como para cumplir el propósito que EMI quería: un de facto “lo mejor de Kraftwerk”.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Cuando apareció The Mix en junio de 1991, habían pasado cuatro años y medio desde el anterior álbum de Kraftwerk, el decepcionante Electric Cafe. Eso no habría sido un problema: Electric Cafe en sí había llegado cinco años y medio después de Computer World, pero significó que The Mix se lanzó a un mundo que había estado hambriento de material nuevo de Kraftwerk, y de presentaciones en vivo. Para ellos, romper su silencio con un álbum que no era ni pez ni gallina les pareció a muchos fanático, en el mejor de los casos, una decepción, en el peor, una traición. La procrastinación interminable tampoco le sentó bien al miembro de mucho tiempo Karl Bartos: dejó el grupo durante la realización de The Mix ("Recuerdo haberle dicho a Ralf: 'Es como si tuviera en este Jumbo en el jardín, pero nunca despega", recordó más tarde).</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Ralf Hütter y Florian Schneider habían estado renovando los estudios Kling Klang y digitalizando todas sus viejas cintas analógicas. En el proceso, comenzaron a probarse a sí mismos, luego rehicieron viejas canciones en torno a esas muestras y agregaron música nueva. "Usamos todo nuestro catálogo anterior de los últimos 20 años, muestreando los sonidos analógicos originales de las 16 pistas cintas maestras", dijo Hütter a la revista Keyboard en 1991. "Elegimos aquellos sonidos que pensamos que eran únicos, o irremplazables, o quizás simplemente buenos en forma, y luego cambiamos o alteramos otros. Nos interesaba utilizar sonidos originales de mucho tiempo atrás, de nuestras viejas máquinas analógicas caseras, adaptando todo técnicamente a los 90. Es solo una mezcla de sonidos muestreados de los viejos maestros, además de sonidos electrónicos completamente sintéticos recién generados. Todo se vuelve a montar. Mezclar, para nosotros, es la forma de arte de hacer música hoy". "Adaptar todo técnicamente a la década de 1990" es la frase clave allí. Kraftwerk habían sido anunciados durante mucho tiempo como visionarios y profetas, que previeron el futuro no de la música, sino de la interacción de la humanidad con la tecnología (no en vano, su primera aparición televisiva más conocida en el Reino Unido fue en “Tomorrow’s World”). Pero nunca fetichizaron tanto el futuro como estar lo más actualizados posibles: cuando cantaban sobre computadoras en casa, la primera canción con ese nombre sonaba musicalmente futurista, pero seguían siendo las computadoras domésticas las que estaban en el mercado; la calculadora de bolsillo era parte de la vida cotidiana. Unos años antes, su visión del transporte era sobre trenes y coches, no sobre naves espaciales y propulsores. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero para 1991 esas canciones que una vez había estado en el cenit sonaban casi pintorescas. Los sujetos ya no deslumbraban - la sociedad y la política estaban cambiando más rápido que la tecnología de consumo, con la caída tanto del apartheid como del bloque soviético. En algunos casos, sus canciones habían sido superadas: el original "Radioactivity" se había referido inicialmente tanto a la radio como a la radiactividad, y tenía un aire de preocupación benigna pero distante. Pero eso fue en 1975; en 1991, el mundo había visto, primero, la fusión parcial del reactor en Three Mile Island, luego el desastre de Chernobyl. La preocupación benigna pero lejana ya no encajaba en los tiempos.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> La música también había cambiado. La racha de álbumes robados para las nuevas grabaciones de The Mix se había hecho entre 1975 y 1981, durante la mayor parte de ese tiempo habían sido valores atípicos musicales (cuando salió "Computer Love" en 1981, el muestreo "Trans-Europe Express" "Planet Rock" todavía estaba a un año de distancia). Sin embargo, en los años 90, la música electrónica estaba en camino de convertirse en la lengua franca del pop convencional. La música house estaba haciendo lo que los grupos de pop electrónico de principios de los 80 no habían logrado, y comenzaba el largo proceso de dejar la guitarra al margen de las listas de éxitos. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Kraftwerk fueron los abuelos de eso, y para los nuevos oyentes que llegaron a la música electrónica, probablemente sonaron como abuelos. El sonido de Kraftwerk, al menos después de Autobahn, había sido en gran medida esquinas afiladas y bordes duros, pero la música electrónica había superado eso: se había vuelto sensual, y Kraftwerk, independientemente de sus virtudes, rara vez era sensual. También hubo un indicio de que los abuelos no podían configurar el video sobre la modernización de Kling Klang. Habiendo gastado, a fines de 1986, un millón de dólares en un New England Digital Synclavier II, Hütter y Schneider descubrieron que era casi imposible de usar, por lo que contrataron a Fritz Hilpert, un ingeniero de estudio en lugar de músico, para operarlo y para samplear las viejas cintas multipistas digitales. Es posible que The Mix no haya sido idea de Hilpert, pero fue Hilpert quien digitalizó el catálogo anterior, reuniendo los datos, lo que lo hizo posible. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero, ¿por qué The Mix? Dejando de lado la obvia observación de que Hütter y Schneider claramente no tenían inclinación por hacer música nueva, lo que llevó a la partida de Bartos, entonces vale la pena considerar las dos explicaciones ofrecidas por Uwe Schütte en Kraftwerk: Future Music From Germany. Tal vez, sugiere, ya habían sido superados por la música pop, y no tenía sentido (y tal vez tampoco dignidad) unirse a ella en una carrera. Después de todo, el viejo escenario peleando con los jóvenes pretendientes del pop rara vez se obtiene más que una victoria pírrica. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Alternativamente, sugiere, Kraftwerk ya habían ganado. Habiéndose transformado la música tan a fondo, no había simplemente la necesidad de ser nuevos por más tiempo: a partir de ahora su trabajo en progreso sería el mantenimiento y/o reanimación de su pasado. Que Kraftwerk no aceptarían estar en deuda con su historia fue evidente desde la apertura de The Mix. "The Robots" fue transformado (a partir de aquí, la pista se convertiría en el tema principal del grupo, más o menos, como los mismos robots, habiendo aparecido en la portada de The Mix, se convirtieron en un elemento fijo del show en vivo). Aquí estaba la evidencia inmediata de que las esquinas afiladas y los bordes duros se lijaban, y la música se reconfiguraba para una audiencia acostumbrada a la música que había estado saliendo de Detroit y Chicago. El ritmo se aceleró, el gancho del teclado principal se modificó para que ya no estuviera tan ásperamente al ritmo, sino que flotara por encima. Kraftwerk, por primera vez, sonaban indiscutiblemente como si estuvieran haciendo música para la pista de baile y no para el laboratorio. A los seis minutos llegó un patrón de sintetizador sincopado y burbujeante que estaba explícitamente en deuda con la música house. Si Kraftwerk ya no sonaban como si no pudieran haber venido de otro lugar que no fuera Düsseldorf, ahora sonaban más universales que nunca.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHS6ZXDCtZxWdwoaNv8rlfw1daSYhFi1S9asY8c_GmA44WwlhpeOYdOjNPaLi9p-tKi4U1e6QVQvF8OtNhMzHI_HpMWs-8pp_gRj_uO-wrzX8qY6cWNYWOh4RAEoIR3gvt4gnGNZfC-62ZPu1lW3PLaEvcSyqV0ouN0QWWZ6RPuyqs1i6xLzAqkbxTzmk/s1602/2016-05-01%2019.09.19-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1602" data-original-width="1579" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHS6ZXDCtZxWdwoaNv8rlfw1daSYhFi1S9asY8c_GmA44WwlhpeOYdOjNPaLi9p-tKi4U1e6QVQvF8OtNhMzHI_HpMWs-8pp_gRj_uO-wrzX8qY6cWNYWOh4RAEoIR3gvt4gnGNZfC-62ZPu1lW3PLaEvcSyqV0ouN0QWWZ6RPuyqs1i6xLzAqkbxTzmk/s320/2016-05-01%2019.09.19-1.jpg" width="315" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YBAYhyGPPtOZBVL2Ic7vijo5iM7_lmYj9kgwuZwyVO_V_QxyryEtDjMpbVqgGq4uknjUOwXnHtNjvPeUwCjPzLVwc0apcxU9pRpaOSldp6KQ-h7x-7ar7YCpCOEFuQ6pC0nuQs-rLvgmb3zwymrbYMwVVwZuzjs19CdGD2Qf6jjGS6J-lR7qnW4QfMs/s1876/2016-05-01%2019.09.19-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1868" data-original-width="1876" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8YBAYhyGPPtOZBVL2Ic7vijo5iM7_lmYj9kgwuZwyVO_V_QxyryEtDjMpbVqgGq4uknjUOwXnHtNjvPeUwCjPzLVwc0apcxU9pRpaOSldp6KQ-h7x-7ar7YCpCOEFuQ6pC0nuQs-rLvgmb3zwymrbYMwVVwZuzjs19CdGD2Qf6jjGS6J-lR7qnW4QfMs/s320/2016-05-01%2019.09.19-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCmKTU18_tMiI--1sMHE4gVEwkQ13zgZgtqUh7tHHLp-tcMIn1UpVtknXBGBmzbm92rJ8q3Mgq4ODDE3Lq4LtETWCwBPWMemOU4XNS9J1ZTcNvclYM2pY_GO8tEyCVZV3bpu3OcOUUVWjrCceBDni5UzEIQWrvdUkSjl7bOlrKuJTOqufo5styMIRtQs/s1822/2016-05-01%2019.09.19-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1822" data-original-width="1821" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVCmKTU18_tMiI--1sMHE4gVEwkQ13zgZgtqUh7tHHLp-tcMIn1UpVtknXBGBmzbm92rJ8q3Mgq4ODDE3Lq4LtETWCwBPWMemOU4XNS9J1ZTcNvclYM2pY_GO8tEyCVZV3bpu3OcOUUVWjrCceBDni5UzEIQWrvdUkSjl7bOlrKuJTOqufo5styMIRtQs/s320/2016-05-01%2019.09.19-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69jYElew4Hhh0JkN585q-G9hAjhrED_MVetGn-0W7eAyXObQzFWnQBahUeqwc44na12e_jyu3EdGN8Z0vB4VsBUTZR5NuUGlkTqoH_P_Nu2lTVaDlMrh6G_MHtqsTaky9vUmoLBiTo-arKOwoSLX4lHyNKbC-YFyd79S9B8elv5dN9Pt7wU-E0_iX4-8/s1844/2016-05-01%2019.09.20-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1844" data-original-width="1805" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi69jYElew4Hhh0JkN585q-G9hAjhrED_MVetGn-0W7eAyXObQzFWnQBahUeqwc44na12e_jyu3EdGN8Z0vB4VsBUTZR5NuUGlkTqoH_P_Nu2lTVaDlMrh6G_MHtqsTaky9vUmoLBiTo-arKOwoSLX4lHyNKbC-YFyd79S9B8elv5dN9Pt7wU-E0_iX4-8/s320/2016-05-01%2019.09.20-2.jpg" width="313" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTX3BsjSbcEDSS-i6GD5Mah_0ySOUSTO0qpZ7SCgnDhYjNaAlWO3fUh0x_nT8OkATccuymfdyDzQRXvo7KhUzVgq_HGBsH8KcTIkzfRr3cLcBC2qvQkoLaGPaKE7Z0b3W2IDmHyh0b1f149YOe6WjogO3zQMDN7QqurbSXw1Z0QjQhSS5S6I5ICXVRgPw/s2044/2016-05-01%2019.09.20-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2044" data-original-width="2041" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTX3BsjSbcEDSS-i6GD5Mah_0ySOUSTO0qpZ7SCgnDhYjNaAlWO3fUh0x_nT8OkATccuymfdyDzQRXvo7KhUzVgq_HGBsH8KcTIkzfRr3cLcBC2qvQkoLaGPaKE7Z0b3W2IDmHyh0b1f149YOe6WjogO3zQMDN7QqurbSXw1Z0QjQhSS5S6I5ICXVRgPw/s320/2016-05-01%2019.09.20-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6I0IRc7IVIlHykY0eYeA9ZsludsRj_KxRXrrK1zowaiq9QgkAi-eic_AkRgu9BU5Vncy3thQ0_2dwTQrPi-fNDI6igsG3OW0SUYZsQVPyKxGJD0wFNz6lWYpPvbEhvvPIX2r6qUHeZEjkW3OlT57nm8mKVQ3AkT75Gz8jZ_wQ9obul2wLhY5J_c_JkXI/s2852/2016-05-01%2019.09.20-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1435" data-original-width="2852" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6I0IRc7IVIlHykY0eYeA9ZsludsRj_KxRXrrK1zowaiq9QgkAi-eic_AkRgu9BU5Vncy3thQ0_2dwTQrPi-fNDI6igsG3OW0SUYZsQVPyKxGJD0wFNz6lWYpPvbEhvvPIX2r6qUHeZEjkW3OlT57nm8mKVQ3AkT75Gz8jZ_wQ9obul2wLhY5J_c_JkXI/s320/2016-05-01%2019.09.20-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuLyvec_iW5pRKlJHYIznCa6GoJO6mrVhvq8XxlF144g9JoW0Exj8MNYVhLF9KtrGIwDom8T9XNd0DSE8JWY8B-SOk9AqiqtT45idMexVKwzqAehKqjsA4xnpiGJcrayz0oM0GumiSbAPIR4LJUcrIdS1ZgtrSht45UFIfM3yG7h4UIqmV2CKq9I3XJMg/s2722/2016-05-01%2019.09.20-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1343" data-original-width="2722" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuLyvec_iW5pRKlJHYIznCa6GoJO6mrVhvq8XxlF144g9JoW0Exj8MNYVhLF9KtrGIwDom8T9XNd0DSE8JWY8B-SOk9AqiqtT45idMexVKwzqAehKqjsA4xnpiGJcrayz0oM0GumiSbAPIR4LJUcrIdS1ZgtrSht45UFIfM3yG7h4UIqmV2CKq9I3XJMg/s320/2016-05-01%2019.09.20-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7sjW9t__N9i5t0f0aVpiLsK95PJ805HnfHPOHP7sPTvuQYUrfCfHw0LZ0aIBU7h6vnkWQBLpSIuYnhBfs7E1SKLgzKTM0DPx8oCfEwcnPVnEXI1m5OarZaKkXcXzS9XcXUaGY9Kwcns4U4e1_acmDdzGcrPpjP4ZXtK6dVhDE41Qlpg6F89Gj_3bMLE/s1662/2016-05-01%2019.09.23-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1464" data-original-width="1662" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib7sjW9t__N9i5t0f0aVpiLsK95PJ805HnfHPOHP7sPTvuQYUrfCfHw0LZ0aIBU7h6vnkWQBLpSIuYnhBfs7E1SKLgzKTM0DPx8oCfEwcnPVnEXI1m5OarZaKkXcXzS9XcXUaGY9Kwcns4U4e1_acmDdzGcrPpjP4ZXtK6dVhDE41Qlpg6F89Gj_3bMLE/s320/2016-05-01%2019.09.23-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ygc7bUz8HzHc7WWe5ph9eV-wCcuhLoo-gMySFAotdhyY9glcphkiPGGkgQm6w2e0OXvC02Y3LrgMkXiuwl67zYm9r8WKIKmyaAQScmj3wkpInu2PLqFRFyd7U_UAc9TaQ-Xx85TomVfusmGY6b_GDeFG-i4JcU7t_fO8Ur7qdkNh7Dm5Wvuotz0tKJw/s2048/Kraftwerk65.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2012" data-original-width="2048" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ygc7bUz8HzHc7WWe5ph9eV-wCcuhLoo-gMySFAotdhyY9glcphkiPGGkgQm6w2e0OXvC02Y3LrgMkXiuwl67zYm9r8WKIKmyaAQScmj3wkpInu2PLqFRFyd7U_UAc9TaQ-Xx85TomVfusmGY6b_GDeFG-i4JcU7t_fO8Ur7qdkNh7Dm5Wvuotz0tKJw/s320/Kraftwerk65.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfEYaXwNUo0yuNTU_75LlKfKIMk-tnbhHuVgRAemVYZA1sfL9jSd1-NbM3D_ojZdnQbqZy9FyddLtfctYsmOO0LdQsSeidfaK-Sng1fQ8dvgKnH_BaH1aZFgmPu2LLhS2ZvUUCGu-xU7OArD2JE6bHFs4eflypkGe30tBvIZlTHO2LDS6bxqTwkPRokQ/s2048/Kraftwerk66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2044" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZfEYaXwNUo0yuNTU_75LlKfKIMk-tnbhHuVgRAemVYZA1sfL9jSd1-NbM3D_ojZdnQbqZy9FyddLtfctYsmOO0LdQsSeidfaK-Sng1fQ8dvgKnH_BaH1aZFgmPu2LLhS2ZvUUCGu-xU7OArD2JE6bHFs4eflypkGe30tBvIZlTHO2LDS6bxqTwkPRokQ/s320/Kraftwerk66.jpg" width="319" /></a></div><br /><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> El nuevo sonido de Kraftwerk fue un shock no solo para los fanáticos, sino también para las personas cercanas a ellos. "No estaba seguro acerca de “The Mix", dijo su artista y letrista de mucho tiempo Emil Schult. "¿Leonardo Da Vinci habría tomado la Mona Lisa y pintado sobre ella? Supongo que no. 'Autobahn' no necesitaba un remix de Kraftwerk". Pero Schult había elegido su metáfora sin cuidado: la Mona Lisa no había sido pintada. Las viejas canciones todavía estaban allí, pero ahora se complementaron.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sin embargo, incluso para los defensores de The Mix, sería difícil argumentar que todo funcionó a la perfección. "Computer World", por ejemplo, pierde delicada ensoñación del original en su transición a algo más propulsor y cinético. Donde antes sonaba como un sueño benévolo del ciberespacio, la nueva versión sonaba más como los técnicos de IT que se apresuraban a tomar un café. "Dentaku", mientras tanto, parecía una adición totalmente inútil, aunque evidentemente no para Hütter, dado que la canción también se volvió aún más alegre. Entró en rotación en vivo. “Pocket Calculator" ni ganada ni perdida en la transición, siempre alegre.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Aunque podría ser una blasfemia, el trío central de The Mix de "Autobahn", "Radioactivity" y "Trans-Europe Express" fue donde el álbum realmente voló. "Autobahn", genuinamente, no sufrió por perder 14 de sus minutos. Los nueve y medio que quedaron todavía se sintieron como un viaje suficiente para satisfacer a la mayoría de los oyentes, si no a los puristas. Y, a los seis minutos y medio, ofreció el momento más divertido en el catálogo de Kraftwerk, cuando el chiste “Fun, fun, fun/ Fahren, fahren, fahren" ganó otra capa: voces sintetizadas armonizando a cappella en la forma de los Beach Boys, desde el bajo hasta el falsete, antes de combinarlos en un solo "Wir fahren auf der Autobahn" antes de que regresen los sintetizadores.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Radioactividad" fue aún más fuerte. Esta vez el ritmo de la casa le dio un acorde y la letra se actualizó, con referencias a Chernobyl, Harrisburg (Three Mile Island), Sellafield e Hiroshima, y se insertó la palabra "stop" antes de que se cantara la palabra del título. Pero aún tenía gracia: la sección alrededor de las 2:20, donde un sintetizador alto selecciona un patrón de código Morse, mientras que debajo se reproduce una serie de transiciones largas y melancólicas, es el tipo de cosas que Pet Shop Boys, entonces en auge, habrían dado sus dientes para llegar al “Behaviour”. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Finalmente "Trans-Europe Express", nuevamente se redujo drásticamente, de seis minutos y medio para la pista en sí a un poco más de tres ("Abzug" también se redujo a la mitad, aunque "Metal On Metal" se extendió a casi cinco minutos, por lo que toda la suite solo perdió un par de minutos), pero reducido a su esencia misma de movimiento hacia adelante: la mayor parte de la escisión fue la percusión, y al eliminar la letra sobre conocer a Iggy Pop y David Bowie, tal vez Kraftwerk no estaban quitando algo que lo habría fechado, sino que se jactaba de cómo había aumentado su saturación en los años intermedios: ahora eran iguales, al menos, a esa pareja.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Cualesquiera que sean las preocupaciones al respecto, The Mix terminó siendo el álbum que definió la carrera de Kraftwerk. Es fácil olvidar que su racha dorada de grabaciones ocupó apenas siete años, y en 1991 ya no podían confiar en ellas para justificar su existencia continua. The Mix les dio esa razón para continuar. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Puede considerar que Kraftwerk como un acto heredado es una traición a su promesa original, en cuyo caso The Mix es una exhibición en el caso de la acusación, pero sin este álbum, el Kraftwerk que innumerables miles de personas han podido ver y vivir durante los últimos 30 años más o menos no existiría. The Mix, y la digitalización y reelaboración de su catálogo, ha sido la base de su actuación en vivo desde entonces, dominando la existencia de Kraftwerk y bien mereciendo su lugar como uno de los álbumes que tocaron en sus espectáculos de catálogo específicos del sitio a principios de la última década. Puso a Kraftwerk en el presente eterno, no solo en el presente de 1974 o 1975 o 1977. Reconoció la deuda que tenían y exigió el pago de esa deuda. Para bien o para mal, The Mix es el sonido de Kraftwerk de finales del siglo pasado y principios de este.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bI52644gOw_0cvP2QJ1UPOqRFBY3X5gVY8wfhggtIw8eiEqBcgxZJDn4i4GlsPPY5AtOrXg72iOnIa88abAq6Q_c3shVDNWmRLZl4LFFstlxBYO14Eg_8jRtfqP9-qYvn-hmYit-lybyIsPhcuGRQA7kmUdt7AofaEBScC8sw570hoHkHIsk_QY3sY0/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bI52644gOw_0cvP2QJ1UPOqRFBY3X5gVY8wfhggtIw8eiEqBcgxZJDn4i4GlsPPY5AtOrXg72iOnIa88abAq6Q_c3shVDNWmRLZl4LFFstlxBYO14Eg_8jRtfqP9-qYvn-hmYit-lybyIsPhcuGRQA7kmUdt7AofaEBScC8sw570hoHkHIsk_QY3sY0/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-45513668691757485282023-07-11T03:28:00.002-07:002023-07-14T00:59:49.023-07:00Electric Cafe (Noviembre de 1986)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIG1T-rlt5qJrj3gYSWfbs_7FK-dF2F7Z7dK0dWs3JjOdkwXBp2WLLIxmI2DgXcTut1_eBAUu7EmrdPmZScLsv7jm2mRdL7gXgIEZOTr6zWE-0AE_nxd1LwTD37EJGfiOXfanaWU0YYNA1wPYVvKXH2b1PcuUESjAWeH6-OaTx2hG6mbc89gyG2H-0Ww/s2713/IMG_5322.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2713" data-original-width="1850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOIG1T-rlt5qJrj3gYSWfbs_7FK-dF2F7Z7dK0dWs3JjOdkwXBp2WLLIxmI2DgXcTut1_eBAUu7EmrdPmZScLsv7jm2mRdL7gXgIEZOTr6zWE-0AE_nxd1LwTD37EJGfiOXfanaWU0YYNA1wPYVvKXH2b1PcuUESjAWeH6-OaTx2hG6mbc89gyG2H-0Ww/w273-h400/IMG_5322.JPG" width="273" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Durante la década de 1970, Kraftwerk se habían acostumbrado a manejar sus asuntos en sus propios términos. A lo largo de una serie de lanzamientos innovadores, desde Autobahn de 1974 hasta Computer World de 1981, el grupo utilizó la última tecnología para desarrollar un nuevo lenguaje musical con el que expresaron su visión serena de la armonía social y la comunicación universal, y cada álbum exploraba otro gran concepto que añadía a su propia historia. Al establecer la agenda, los robots aparecieron durante esta fase imperial. Siempre un paso por delante, operaban a un nivel diferente al de sus contemporáneos, tanto que incluso un concepto bastante tosco como el advenimiento de la era digital se convirtió, en Computer World, en un emocionante vistazo al futuro a medida que Kraftwerk procesaba los números para forjar el prototipo de electro y techno. Todo mientras persuadía a un público que aún desconfiaba del poder de la computadora personal de que "es más divertido computar" al ilustrar las formas en que el microchip hacía que la vida diaria fuera más atractiva. Todo esto unos tres años antes del lanzamiento de las primeras computadoras domésticas de Apple e IBM en 1984.</span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Cuando se lanzó Electric Café en noviembre de 1986, todo había cambiado para Kraftwerk. O, más concretamente, todo había cambiado excepto Kraftwerk, que habían avanzado poco a poco en el aislamiento de Kling Klang mientras que el resto del mundo de la música los había alcanzado hace mucho tiempo atrás. Una vez que los nuevos instrumentos electrónicos portátiles se volvieron relativamente asequibles a principios de la década -el sintetizador de línea de bajo TB-303 de Roland se vendía al por menor en £238, aunque su caja de ritmos 808 era un poco más cara- el synth-pop se convirtió en el estilo dominante y una franja de artistas endeudados a Kraftwerk comenzó a imitar a sus héroes con una fracción de su presupuesto. Desde acólitos entusiastas como OMD, Depeche Mode y The Human League hasta Gary Numan, cuyo "Cars" fue número 1 en 1979 entretuvieron las nociones kraftwerkianas de modernismo, el cambio cultural hacia la producción doméstica en masa que Kraftwerk predijo en Computer World había tenido lugar y las listas eran llenos de actos que sonaban como los robots.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>No es que Kraftwerk parecieran particularmente intimidados por estos advenedizos británicos, o "esa tonta escena pop inglesa, con letras tontas", como lo describió Karl Bartos, pero Ralf Hütter y Florian Schneider habían sido muy conscientes de la competencia. En los EE. UU., productores como Cybotron y The Egyptian Lover abrazaron el estilo electro - "Clear" de Cybotron incluso sampleó "Hall Of Mirrors" - y basaron todo su sonido en el frío y duro funk de "Numbers" de Computer World. Para cuando Electric Café surgió, hubo 12 ediciones de la compilación Street Sounds Electro en el Reino Unido, discos que introdujeron el electro a miles de adolescentes británicos, lo que sugiere que el género había alcanzado su punto máximo en popularidad en 1986. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Según los estándares de Kraftwerk, una brecha de cinco años entre álbumes era inaudita y fue principalmente una consecuencia del perfeccionismo de Hütter. En 1983 entregaron un álbum terminado llamado “Techno Pop” a EMI. Eso era Electric Café en todo menos en el nombre y que incluía "Tour De France" como pista final. Este álbum tenía una portada, basada libremente en la obra de arte del "Tour de France", así como un número de catálogo. EMI incluso colocó anuncios en revistas para el lanzamiento, previsto para ese verano. Pero Hütter retiró el álbum, preocupado de que el material, grabado en analógico, pudiera sonar anticuado en un mundo cada vez más digital, y buscó revisar las pistas. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Factores adicionales también jugaron un papel en el retraso del registro. Kraftwerk habría estado intrigado por la bomba electro-funk de Nueva York "Planet Rock", un nuevo estilo de hip-hop electrónico acreditado a Afrika Bambaataa y Soul Sonic Force y producido por Arthur Baker, que salió en el verano de 1982. Aunque la pista muestreó el ritmo secuenciado de "Numbers" y la gélida melodía de "Trans-Europe Express" sin permiso - un estado de cosas pronto rectificado cuando Tommy Boy accedió a pagar a Kraftwerk un dólar por cada copia vendida - Hütter habría sido impresionado por la innovación de Baker producción y la forma en que fusionó la arrogancia del primer rap estadounidense con synth-pop europeo amanerado. Este enfoque probablemente le dio a Hütter confianza para rodar con la primera cara rítmica de Electric Café, que fluye de "Boing Boom Tschak" en "Techno Pop" y "Non Stop Music", como en un cinta transportadora industrial. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ciclista obsesivo, Hütter sufrió un grave accidente durante la producción inicial de Electric Café cuando se cayó de su bicicleta por un tramo en el Rin y se golpeó la cabeza contra el cemento. Fue llevado al hospital donde pasó cuatro días en coma, según Wolfgang Flür, citado en Kraftwerk de David Buckley. Hütter más tarde restó importancia a la gravedad de la caída - "Me operaron de nuevo, me cambiaron la cabeza", le dijo a The Guardian en 2009, pero en ese momento Karl Bartos vio las cosas de manera diferente. "Puede sonar pretencioso decirlo hoy, pero después del accidente de bicicleta, Hütter no era el lo mismo", le dijo a Buckley. "Él cambió". ¿Cómo afectó esto al progreso del álbum? Tal vez Hütter se volvió más protector con este material, una señal de que no estaba seguro de su calidad, o ahora se sentía nervioso por la idea de lanzarlo cuando sabía que Kraftwerk había perdido su ventaja.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Al mismo tiempo, Hütter parecían sentirse halagados por la atención VIP que recibían de vez en cuando, ahora que formaban parte del tejido del pop. Alrededor de 1985 fue cortejado por Michael Jackson, quien quería permiso para utiliza las pistas múltiples de The Man-Machine. Inicialmente, la solicitud era su libro Kraftwerk: Música que Hütter hizo bolsa, aunque no formalmente rechazado por Hütter y Schneider, tal como habían desairado a Bowie y Elton John - pero Pascal Bussy revela en “Man Machine and Music” que Hutter se reunió con Jackson en un edificio privado del cantante en Nueva York para mostrarle las cintas, que llevaba consigo en un plástico aunque no se llegó a un acuerdo entre ambos. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El grupo pasó tres meses en Nueva York mezclando las pistas en Right Track Studio con François Kevorkian y Ron St Germain, dos productores e ingenieros muy respetados con sólidas credenciales de baile que ayudaron a afinar los principales álbumes de artistas como Mick Jagger y Jean-Michel Jarre. El excelente LP de 1984 del pionero de los sintetizadores franceses, Zoolook, con su innovadora mezcla de voces superpuestas y ritmos étnicos recortados, podría haber sido una referencia útil para Electric Café. Aunque Kevorkian había mezclado anteriormente el sencillo "Tour De France", esta era la primera vez que Kraftwerk trabajaba fuera de Kling Klang y para Bartos los resultados fueron decepcionantes. "Pasamos tres meses en Nueva York para mezclar, pero cuando terminamos, nadie estaba realmente contento con eso. Así que lo hicimos de nuevo", le dijo a Bussy. En los clubes nocturnos de Nueva York, el grupo estuvo expuesto a los últimos cortes de freestyle, hi-NRG y house, que no pueden haber hecho ningún bien a su confianza. </span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_7HQzikbY1A9rG0VLC5TwTqXi_7KEOKRAmjjFYPro0eSKM_l-UdQ4AHKBo3B9UCxDUa6XQTTVyDnn7-C1se-UWUOGi4Yi18WzIeaQJWU2vlN3CaWXhVXErhHCN1yXFigV9R9wsjTBJzak8HAJfz8m6DK_pz2lVBIWl9GAs882Vk0EKUrj3DMG4Zz_Zsw/s1571/2016-05-01%2015.45.01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1571" data-original-width="1545" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_7HQzikbY1A9rG0VLC5TwTqXi_7KEOKRAmjjFYPro0eSKM_l-UdQ4AHKBo3B9UCxDUa6XQTTVyDnn7-C1se-UWUOGi4Yi18WzIeaQJWU2vlN3CaWXhVXErhHCN1yXFigV9R9wsjTBJzak8HAJfz8m6DK_pz2lVBIWl9GAs882Vk0EKUrj3DMG4Zz_Zsw/s320/2016-05-01%2015.45.01.jpg" width="315" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhArdffxTQRwAUoazE98igMZG3RiaRcR6EdrLflLXlX7ChYLxp9chXQc08WVzra057KM1umfuIU6SkM4MfTt4xOLF0y3VOsq4E4t_ndvufZHZUhTVxXVgbgoMc2HipDmBSX12K68eDxjNPvjPBXD9bQYp3UcrD8V9PlD29osRGfNc-SNsYC8Kpzk-bjo7k/s1573/2016-05-01%2015.45.02-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1567" data-original-width="1573" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhArdffxTQRwAUoazE98igMZG3RiaRcR6EdrLflLXlX7ChYLxp9chXQc08WVzra057KM1umfuIU6SkM4MfTt4xOLF0y3VOsq4E4t_ndvufZHZUhTVxXVgbgoMc2HipDmBSX12K68eDxjNPvjPBXD9bQYp3UcrD8V9PlD29osRGfNc-SNsYC8Kpzk-bjo7k/s320/2016-05-01%2015.45.02-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIkNpq7Vwry95cQpIghxebsiJ8H_Sr-7LxB_xQyIFNRGjy2FI0fyUPCs4Km7KNA_egpi7tOxD0b5doCX4DSk6-db46n2UFOEIkrOE1oH1dbUmPeZYyVJ5dct6kJ7kj_GLz-M_tWFo3U-DjLJr5jfkzkwePIaDqPIfHmhchlmdw_6jvB7dFDlzH1CSKnH4/s1483/2016-05-01%2015.45.03-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1483" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIkNpq7Vwry95cQpIghxebsiJ8H_Sr-7LxB_xQyIFNRGjy2FI0fyUPCs4Km7KNA_egpi7tOxD0b5doCX4DSk6-db46n2UFOEIkrOE1oH1dbUmPeZYyVJ5dct6kJ7kj_GLz-M_tWFo3U-DjLJr5jfkzkwePIaDqPIfHmhchlmdw_6jvB7dFDlzH1CSKnH4/s320/2016-05-01%2015.45.03-6.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Wzuc2F0JvZIc5FrBjxUbolGqefVwf-c4FaEDkm8sol7R7t4k1CaAKanWCDcSk9ZCwU5-XUoOy8tDUfeyIzRQon7_1wSNl1XhrmqJovWeS9quvhR7W1vQAsW0bS8IHEa0hn9y8a05gWFkES2OKk3dTSSLgCZ9O4RdulQBc_NZdxsGlSE-PaQNDCOBTz4/s1601/2016-05-01%2015.45.04-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1601" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Wzuc2F0JvZIc5FrBjxUbolGqefVwf-c4FaEDkm8sol7R7t4k1CaAKanWCDcSk9ZCwU5-XUoOy8tDUfeyIzRQon7_1wSNl1XhrmqJovWeS9quvhR7W1vQAsW0bS8IHEa0hn9y8a05gWFkES2OKk3dTSSLgCZ9O4RdulQBc_NZdxsGlSE-PaQNDCOBTz4/s320/2016-05-01%2015.45.04-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El problema subyacente con Electric Café es que el concepto general del disco no es tan convincente como los temas completos de discos anteriores de Kraftwerk, que equilibraban la nostalgia romántica con ideas futuristas. El grupo había estado jugando con la noción de un café global desde 1976, ya que muchas de sus reuniones tuvieron lugar en las cafeterías de Düsseldorf. Además, existe una película muda de 1927 protagonizada por Marlene Dietrich llamada Café Elektric. La idea de un espacio donde el mundo podría conversar como uno solo e intercambiar ideas hoy inevitablemente evoca Internet, pero no hay nada en la letra del álbum que sugiera que el grupo tenía esto en mente principios de los 80. Hütter parecía más preocupado por evitar cualquier connotación New Age que el título pudiera arrojar (no tenía tiempo para ese estilo de muzak), pero aun así, visitar un café es un acto pasivo y Kraftwerk siempre se había preocupado por avanzar. Al final, solo la canción principal, con sus voces sintetizadas en francés e italiano y su suave funk, se adhiere al concepto. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Aunque el título original 'Techno Pop' suene hoy en día, se adapta al ritmo mecánico anónimo de gran parte del disco. Considerando este aspecto, Bartos sintió que el grupo había perdido su toque. "Escucha el Trans-Europe Express anterior, escucha lo cálido que es, lo humano", dijo en un documental sueco en 2001. "En Electric Café, la banda colocó la tecnología por delante de la música, y ese fue el error". Sin embargo, sin nada radicalmente nuevo que decir y con una profunda creencia en la calidad de su equipo, esta era una oportunidad para que Kraftwerk finalmente dejara que las máquinas hablaran mientras se convertían en esclavas del ritmo. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>EL onomatopéyico "Boing Boom Tschak" destila su esencia en tres minutos, un Doodle dadaísta que traza el esquema vox-funk de "Close (To The Edit)" de Art Of Noise. Esto da paso a "Techno Pop", que superpone cuerdas sintéticas, un sonido utilizado generosamente en la piedra de toque techno de Detroit de Derrick May, "Strings Of Life", un año después, y un piano puntillista en el mismo ritmo que Hütter y Bartos se desplazan a través de los ajustes de percusión. ”Musique Non Stop" continúa el tema, mientras una voz femenina sintética, la primera mujer en un disco de Kraftwerk, ensalza las virtudes de los "ritmos industriales por doquier", los ritmos que burbujean maravillosamente. Por mucho que estas pistas brillen y brillen como en una sala de exposición, aquí no hay urgencia, estos cortes tranquilos no están diseñados para la pista de baile, o si lo están, los autores claramente no han salido mucho. Es música de café, para admirar y consumir con café y helado de chocolate. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Karl Bartos canta los tiernos sentimientos de “The Telephone Call", como un fantasma de “The Model”, sus palabras extrañamente banales ofrecen pocas señales de vida: "Estás tan cerca pero lejos/te llamo toda la noche y día". Es casi un pastiche de Kraftwerk y, en cierto modo, encarna todo lo que no estaba bien en Kling Klang: un grupo atrapado en su ilustre pasado, que repite sus mejores momentos solo para descubrir sus defectos. La remasterización del álbum de 2009 también incluye "House Phone", la otra cara de "The Telephone Call", en la que la pandilla se arremanga para darle al original un masaje vigoroso, una agresión bienvenida que no necesariamente agrega mucho a la impresión general del álbum, pero demuestra que son capaces de soltarse cuando no hay presión.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Al menos "Sex Object" es agradablemente perverso, muy parecido a la idea de que Hütter se involucra en cualquier tipo de actividad pervertida. Anhelantes remolinos de cuerdas y un bajo lujoso, asume un papel, cantando graciosamente, "No quiero ser tu objeto sexual/Me excitas y luego te olvidas", antes de que la segunda parte de la pista se divida en un Max Headroom extendido. Mermelada de caja de ritmos. Aquí el sonido de Kraftwerk de la época, limitado por la tecnología, y donde antes podían trabajar para hacer que la pista brillara con contramelodías, ahora hurgan en su hardware para estirar una idea en lo que equivale a una cara B de Yello. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Varados en Kling Klang con un pie en el pasado y otro en el presente, Kraftwerk parecía haber pasado su mejor momento cuando Electric Café finalmente salió, su difícil gestación evidente en las composiciones comparativamente torpes del grupo. En el Reino Unido, el álbum solo pudo rozar el Top 60 cuando los fanáticos del synth-pop recurrieron a Pet Shop Boys y Berlin, cuyo "Take My Breath Away", producido por Giorgio Moroder, fue el número uno la semana del lanzamiento de Electric Café. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El grupo necesitaba desesperadamente un reinicio, y mientras se retiraban a Kling Klang para lamerse las heridas, Bartos y Flür se marcharon, dejando a Hütter y Schneider para evaluar el futuro de Kraftwerk, como en los viejos tiempos de Ralf y Florian. Ciertamente, es extraño que Electric Café siga siendo su trabajo más convincente desde 1986, pero es un testimonio de la forma en que Hütter ha gestionado su carrera desde entonces, que se ve como una curiosidad encantadora en lugar de un acto de autosabotaje desafortunado.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAZ1CFb1W-Rt7QT-yumPEBXcbISg7f7JoV-5PcPeKA6IALYapHXlXKPKjoE96KyOsU4CAGxl2pjg9lRMdt9OVi-BifySS5itsVmbnH5KLkMkSGe7zBNF4lkPypcDfB8_ioIY3j6XzI6lBVc89kcVyz9hf8J8tHbTdnkKbEMZ2PQXQKZIUhiNQe9vP2qw/s2684/IMG_0620.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtAZ1CFb1W-Rt7QT-yumPEBXcbISg7f7JoV-5PcPeKA6IALYapHXlXKPKjoE96KyOsU4CAGxl2pjg9lRMdt9OVi-BifySS5itsVmbnH5KLkMkSGe7zBNF4lkPypcDfB8_ioIY3j6XzI6lBVc89kcVyz9hf8J8tHbTdnkKbEMZ2PQXQKZIUhiNQe9vP2qw/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-18079741740347628522023-07-10T03:24:00.001-07:002023-07-10T03:24:32.202-07:00Computer World (Mayo de 1981)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2aPTHFzKDqiGA0GSDGE9n3Esaj8lTAzIzsyhYm40h_gD-kpDnYSa9BNsjnF4UrR_b81SGvcEYnWcDYJjcw0RBMLO31zXGz1HldTNeF8zpegID1AxiubDzvpiza_N-MPWgp3cWJb7--bw5XiQx_aCrwuxisrmYKoORdhfGutowH0pQESASQhIvaY5tb8/s2693/IMG_5309.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2693" data-original-width="1864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx2aPTHFzKDqiGA0GSDGE9n3Esaj8lTAzIzsyhYm40h_gD-kpDnYSa9BNsjnF4UrR_b81SGvcEYnWcDYJjcw0RBMLO31zXGz1HldTNeF8zpegID1AxiubDzvpiza_N-MPWgp3cWJb7--bw5XiQx_aCrwuxisrmYKoORdhfGutowH0pQESASQhIvaY5tb8/w276-h400/IMG_5309.JPG" width="276" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> <span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">La fase imperial de Kraftwerk es ampliamente reconocida en 1974-77, años que sentaron las bases para The Man-Machine, en opinión de la propia banda, su mayor logro y la puerta de entrada al synth-pop de los 80. Pero intercalado entre ese álbum y el problemático Electric Café se encuentra Computer World de 1981, que no solo les entregó su mayor éxito, sino que también puso en marcha el desarrollo de un género de música electrónica completamente nuevo que unió a Düsseldorf con Detroit.</span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Se demostró que sus álbumes tenían temas de Autobahn, pero fue Computer World el que vio a la banda hacer un nuevo nivel de compromiso con lo conceptual, en un conjunto donde la forma y el contenido están inextricablemente entrelazados. La presciencia se menciona a menudo en relación con Kraftwerk, como si su futurismo se debiera a poderes misteriosos. Vale la pena considerar más seriamente el hecho de que estos eran "científicos sólidos" interesados en el avance tecnológico y el progreso cultural. Como tales, podrían ofrecer conjeturas razonablemente bien fundadas sobre de qué manera soplarían esos vientos.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Aún así, el título debe haber tenido una resonancia poderosa. En Gran Bretaña, el lanzamiento del álbum coincidió con el de la ZX81, la primera computadora asequible para el mercado masivo, diseñada por Sinclair Research para uso doméstico en lugar de para empresarios y/o aficionados a la electrónica. En estos días, por supuesto, el dispositivo en la portada de Computer World - de hecho no es una computadora, sino lo que parece una terminal VDU Hazeltine 1500 de 1970 - con su pantalla con las cabezas estilizadas de los miembros de la banda grabadas en amarillo sulfúrico, es una pieza de museo. En 1981, debió parecer el significante de una nueva forma de vida. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Como "trabajadores" concienzudos, Kraftwerk hicieron la preparación de su álbum visitando la división de Düsseldorf de IBM para aprender sobre la tecnología digital, y allí vieron las formas en las que era superior a la analógica, en términos de hacer música. Lo tomaron a bordo, pero a pesar de la promesa de su título (brillantemente mundano), su octavo álbum se hizo usando solo equipos analógicos. Como dijo Karl Bartos a Music Technology en 1993: "La vanguardia no es un equipo, la vanguardia está aquí [un golpecito en la cabeza]. Está en la imaginación. William Gibson escribió Neuromancer en una vieja máquina de escribir". Refiriéndose al período posterior a Computer World, también expresó su desdén por los samplers. "Ralf cometió un gran error cuando compró un Synclavier, lo siento, Ralf. Un sampler no es nada; es como una radio, un receptor y un transmisor. No emite sonido propio". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Entonces, en 1981, cuando un Fairlight CMI habría sido el objeto de deseo de muchos actos de synth-pop, Kraftwerk todavía estaba comprometido con el "jardín electrónico" en constante regeneración que era su estudio Kling Klang, con su set analógico personalizado. Su creencia, también, de que la música es esencialmente un producto de la imaginación, con instrumentos diseñados para servir su expresión y músicos meramente operadores, se destaca por la falta de créditos completos del personal en las notas de la portada del álbum original. Esos detalles se agregaron en la reedición remasterizada de 2009. "No nos vemos a nosotros mismos como instrumentistas específicos", explicó Ralf Hütter a Electronics & Music Maker en 1981. "No soy solo un teclista, ni Wolfgang [Flür] es simplemente un baterista; esto es demasiado limitante para cada miembro que ha desarrollado habilidades para hacer armonías y melodías, así como ritmos”.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEZEu5GF4ErLg929jyJBLWCs2WE4JBIXhQeZsR_OLQuLMybQIMsqb94n8Q-OGbSlZA9Y4WkBOsHvMjvsw4CrrjgpB4GGoxOwocqJ_rhDaynN02OxbMHRQUEreIoBpiUIqtlUQuMtphGLkdAa8y4H0yW90n0ibavgpJ0NvX9IRZqocCeSjO20Yfn3Vgrc/s1902/2016-05-01%2011.18.14-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1895" data-original-width="1902" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxEZEu5GF4ErLg929jyJBLWCs2WE4JBIXhQeZsR_OLQuLMybQIMsqb94n8Q-OGbSlZA9Y4WkBOsHvMjvsw4CrrjgpB4GGoxOwocqJ_rhDaynN02OxbMHRQUEreIoBpiUIqtlUQuMtphGLkdAa8y4H0yW90n0ibavgpJ0NvX9IRZqocCeSjO20Yfn3Vgrc/s320/2016-05-01%2011.18.14-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSLYI6DN8fKFMbh9JwIXlgY6u-XPQ4ApsenGef9cv3iU_WrYDUoHEx-VHO6f_8hp1LILK4iLkoA_9KmP9zaJgYwTAcYzYbiEmDcp_ySlnnUVy3vQ0Ku5THcPNxN9Pk3UBGOw2RsTEvSb9vtH2sY1tAcmQpIx-QhxZUAm3T1Cwr_k97LdEHZfoQ5hjV1Y/s1947/2016-05-01%2011.18.13-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1924" data-original-width="1947" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUSLYI6DN8fKFMbh9JwIXlgY6u-XPQ4ApsenGef9cv3iU_WrYDUoHEx-VHO6f_8hp1LILK4iLkoA_9KmP9zaJgYwTAcYzYbiEmDcp_ySlnnUVy3vQ0Ku5THcPNxN9Pk3UBGOw2RsTEvSb9vtH2sY1tAcmQpIx-QhxZUAm3T1Cwr_k97LdEHZfoQ5hjV1Y/s320/2016-05-01%2011.18.13-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy7dMQvokiqF83TncPjahh5OiaCM0guo8419hlPogAiOmGIYvdtY8a1wWrqAdQRQz6rhbHImRwTooD2bKrKNukI7O6tLhP0e2H8AR5AyRM6yi2xrWBXHXBxHYFLS208dGNCN7HOu9VviteFn3TDiukVN4BOI5_5_OwFO2bky0cgNfFGToo0k1Kp6fZq_s/s2001/2016-05-01%2011.18.14-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1959" data-original-width="2001" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy7dMQvokiqF83TncPjahh5OiaCM0guo8419hlPogAiOmGIYvdtY8a1wWrqAdQRQz6rhbHImRwTooD2bKrKNukI7O6tLhP0e2H8AR5AyRM6yi2xrWBXHXBxHYFLS208dGNCN7HOu9VviteFn3TDiukVN4BOI5_5_OwFO2bky0cgNfFGToo0k1Kp6fZq_s/s320/2016-05-01%2011.18.14-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> A partir de 1974, los temas de los álbumes de Kraftwerk van en orden de viaje, comunicación por radio/comunicación nuclear, modernismo europeo y mecánica física, un método de trabajo que Hütter explicó a The Face en 1982: "No somos muy variados; nos enfocamos en un tema porque no es realmente composición de canciones. Es más sinfónico, la forma en que escribimos, parte de nuestra cultura musical alemana, la tradición orquestal. Es por eso que usamos nuestras voces como sonido, no realmente como canto". Es cierto, pero el enfoque conceptual también se adecuaba a su papel como comentaristas e imitadores sónicos de elementos de la vida cotidiana, urbana y progresista (occidental) alemana. Dados los avances en informática de la época, tal vez era inevitable que Kraftwerk dirigiera su atención a la programación y comunicación informática, consciente de cuestiones relacionadas como el almacenamiento de datos sobre una población bajo control estatal y dentro de un sistema fuertemente burocrático. Pero junto con esas posibilidades paranoicas, la banda también reconoció la enorme tecnología potencial creativo.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> ¿Cómo podrían no hacerlo, dada la forma en que se hizo su música? "Nos interesa más en cooperar con las computadoras como una extensión del lado creativo del ser humano", dijo Hütter a Beacon Radio el año en que se lanzó Computer World. fantasías y deseos, o visiones. Cualquier cosa que pueda ayudar a hacer de la sociedad un mejor lugar para vivir, ¿sabes? Y sentimos que apenas estamos comenzando a ir en esta dirección, con la ayuda de máquinas musicales, computadoras o lo que sea necesario para transmitir ideas a otras personas. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Es una afirmación confirmada por las 7 pistas (que duran 34 minutos) que en general son una dependencia cada vez mayor de la tecnología, seguida por el canto con voz robótica: "Negocios, números, dinero, gente". Se leen más como un resumen de PowerPoint que como letras de canciones. Pero la potencia de "Computer World" radica en las voces tratadas -cantando principalmente en alemán, pero también en inglés, italiano y español- que poco a poco se aceleran hasta convertirse en un balbuceo incomprensible, un poco siniestro. Es una transición de "Numbers", que ancla voces distorsionadas multilingües similares, producidas por Florian Schneider usando un dispositivo de traducción manual. “La sociedad es lo que somos". Es una afirmación confirmada por siete humanísticos y lúdicos ya que son limpios, minimalistas y serenos. Si también comentan sobre nuestras estructuras socioeconómicas y lo hacen de una manera mesurada, incluso cortés. Tome la canción que da título a la apertura, que aborda la dudosa relación simbiótica entre las instituciones financieras y las agencias gubernamentales en un pareado muy reverenciado: "Interpol and Deutsche Bank, FBI and Scotland Yard”, contraste entre esa letanía inexpresiva y su telón de fondo: un pulso urgente y parpadeante, una dulce, melodía central melodiosa y cambio de acordes de sintetizador devastadoramente simple. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Aún más minimalista es "Computer World 2", que se mueve a un galope nítido y cuenta con voces tratadas, cantado principalmente en alemán, pero también en inglés, italiano y español, que gradualmente se aceleran hasta convertirse en un balbuceo incomprensible y ligeramente siniestro. . Es una transición de "Numbers", que ancla voces distorsionadas multilingües similares, producidas por Florian Schneider usando un dispositivo de traducción manual fabricado por Texas Instruments, y discretas puñaladas de sintetizador estático en un patrón de ritmo de estilo EDM, sugiriendo campos de datos parpadeantes en centros comerciales automatizados. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Al otro lado de "Computer World 2" se encuentra "Computer Love", que se filtra suave e irresistiblemente triste. Pone de manifiesto la falsa intimidad del compromiso en pantalla y el peculiar aislamiento que conlleva.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Otra noche solitaria, miro la pantalla del televisor/No sé qué hacer, necesito una cita", canta Hütter (quien coescribió la letra con el diseñador de portadas Emil Schult), Y luego, avanzando rápidamente de los días del Teletexto a Tinder, "Llamo a este número para una fecha de datos/No sé qué hacer, necesito una cita". Es una declaración de alienación de siete minutos hecha a un universo indiferente; uno que también alterna las ideas gemelas de romance/sexo que se encuentran a través de la computadora y el enamoramiento con la computadora misma.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En febrero de 1982, "Computer Love" alcanzó el puesto número 1 en el Reino Unido como cara B de "The Model" y permaneció en el Top 20 durante siete semanas. Fue lanzado originalmente en julio del año anterior con la última canción en su turno y llegó al Top 40, pero fue reeditado por EMI (sin la bendición de Kraftwerk, al parecer) cuando notaron la popularidad de "The Model" entre los DJ. Esa segunda vida dio a la banda su mayor éxito comercial. Más de 20 años después, también se adaptó bastante bien a Coldplay: una interpolación del riff central de la canción, tocado con guitarra en lugar de sintetizador, dio forma a su sencillo Top 10 del Reino Unido "Talk".</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Computer World ha proporcionado abundante inspiración a lo largo de los años. El más famoso quizá sea Afrika Bambaataa, cuyo "Planet Rock" cuenta con un "Numbers" (junto a "Trans-Europe Express"), al igual que “What Does Your Soul Look Like” de DJ Shadow. Al igual que “Lugom IX” de Ricardo Villalobos y “Computer Guetto” se repite claramente la canción que da título al álbum, mientras que "Get Real Paid", de Beck y LCD Soundsystem’s en “Disco Infiltrator" se apoya en “Home Computer”. No es una lista exhaustiva, pero apunta a un reconocimiento más amplio de lo que Simon Reynolds ha llamado la "centralidad ancestral" de Kraftwerk en el synth-pop y en particular a la resonancia de este álbum, cuyo brillo, calma y (en general) positivismo sobre el futuro en retrospectiva lo hacen sonar conmovedoramente ingenuo, cuanto más nuestra relación actual con la tecnología se agria. Y un título como "It's More Fun To Compute" -supuestamente un giro en el eslogan "It's more fun to compete", que a menudo se veía en las máquinas de pinball en ese momento- no puede evitar sonar sombríamente irónico casi 40 años después, especialmente desde que la música sugiere la partitura techno de Blade Runner que Derrick May nunca escribió. Esa pista es el compañero de humor de "Home Computer", donde la declaración de Schneider, “I programme my Home computer, berma myself into the future”, se establece contra un telón de fondo que recuerda a Bernard Herrmann y el ambiente de <i>Alphaville</i>, mientras lanza a Jeff Mills. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En contraste está "Pocket Calculator", la sinfonía electrónica entrañablemente juguetona de balbuceos, brincos y pitidos con un comentario que suena encantado por su propia agencia: "Estoy sumando y restando, estoy controlando y componiendo... Presionando presiona una tecla especial, toca una pequeña melodía". Accesorios de la calculadora programable FX-501P de Casio, que figura como un instrumento en las notas de la carátula. Kraftwerk incluso encargó a la compañía que hiciera como artículo promocional una calculadora que también fuera un sintetizador, con partituras sucedáneas para sus canciones incluidas. Esta diversión se extendió a la gira Computer World, donde en los bises de los espectáculos los cuatro se paraban al frente del escenario sosteniendo, por ejemplo, un Stylophone o un teclado Mattel y, en lo que bien podría haber sido la primera vez en un concierto “interactivo": invitar a la audiencia a hacer sonidos. Presumiblemente, es por eso que una revisión de The Guardian del espectáculo del Lyceum de Londres en junio de 1981 lo describió como "menos como una visita a Metrópolis que como una tienda llena de maravillosos juguetes mecánicos". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Esa gira mundial, que incluyó al percusionista Flür aunque no tocó en el álbum, vio a Kraftwerk llevándose todo su estudio Kling Klang, reconstituido en forma modular, con ellos. Acumuló 90 fechas agotadoras, incluyendo un show en Detroit en un club llamado Nitro. Hablando con Detroit Free Press en junio de 1998, Hütter recordó que la reacción de la multitud fue "muy fuerte, muy dinámica", y agregó: "Siempre predijimos que esta música electrónica sería el siguiente paso". En 1981, como Cybotron, Juan Atkins y Richard Davis de Detroit lanzaron "Alleys Of Your Mind", ahora reconocida como la pista proto-techno. Por supuesto, ellos y otros pioneros del techno no acababan de descubrir Kraftwerk, habían estado escuchando su música desde finales de los 70 en el programa de radio local de DJ Electrifying Mojo, Midnight Funk Association. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero Computer World quizás había ejercido una atracción adicional crucial sobre los artistas de una ciudad que, como Düsseldorf, estaba muy industrializada y que reconocían en su sonido si no el funk, ciertamente una fascinación por el ritmo. Atkins ha dicho que quedó hipnotizado por la precisión de Kraftwerk la primera vez que los escuchó y esa cualidad es fundamental para el techno. Sin embargo, cinco años después, la banda tendría problemas, abandonando su dependencia de los conceptos, desechando y rehaciendo su noveno álbum y perdiendo a un miembro (Bartos). Computer World, esbelto, limpio y elegantemente elegíaco, fue el último disco en una carrera aparentemente sin esfuerzo y extraordinariamente impresionante.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Aul4ytkCrVIKAuN79yA6R3Rh7NL6uArTR81VT3nugSSE8-mb_FDAC59KJ5Yo7KbyEr3HkPv8fL_gwkTbpZ6RTmVAdS1ry-4CN1FRPQmW8wcexUVD1itUg6Edi-9lIfrT5wUmpcVAsCu2-DsWNcw407ITrVhKvodCA2Ad1x5xCLDSyXZKmJG3-HCPJOk/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Aul4ytkCrVIKAuN79yA6R3Rh7NL6uArTR81VT3nugSSE8-mb_FDAC59KJ5Yo7KbyEr3HkPv8fL_gwkTbpZ6RTmVAdS1ry-4CN1FRPQmW8wcexUVD1itUg6Edi-9lIfrT5wUmpcVAsCu2-DsWNcw407ITrVhKvodCA2Ad1x5xCLDSyXZKmJG3-HCPJOk/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-24149638057218104352023-07-06T00:51:00.002-07:002023-07-06T00:51:42.869-07:00The Man-Machine (Mayo de 1978)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBwKaIDvvrNOPMLYU_m6JcAbb2yKNAsgu46lmiKY1huqlBJw1soXAqDOhYWEd3hcoA47se8BcesxKpgDWVwP9_xrLCH4v5_WkY9fdkY33FgVw_noqUAmAxGojzWoCx562dtTQbAiWnG0i_eQVhTM_GeDjAH160B9eZG-UEnYHnaH1TfMt_rfqDG6d18Y/s2680/IMG_5218.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2680" data-original-width="1872" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpBwKaIDvvrNOPMLYU_m6JcAbb2yKNAsgu46lmiKY1huqlBJw1soXAqDOhYWEd3hcoA47se8BcesxKpgDWVwP9_xrLCH4v5_WkY9fdkY33FgVw_noqUAmAxGojzWoCx562dtTQbAiWnG0i_eQVhTM_GeDjAH160B9eZG-UEnYHnaH1TfMt_rfqDG6d18Y/w280-h400/IMG_5218.JPG" width="280" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /> </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Anunciado con una extraña fiesta de reproducción en lo alto de un rascacielos francés modernista, donde los maniquíes robóticos de la sala de exhibición reemplazaron a la banda, The Man-Machine dejó a los medios de rock desconcertados por el último avance revolucionario de Kraftwerk en la música metal-máquina. Pero el séptimo disco de Ralf y Florian demostraría tener una gran influencia y daría forma a gran parte del panorama de los medios pop de la próxima década.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Después de la nostalgia analógica teñida de sepia de Radio-Activity y Trans-Europe Express, The Man-Machine tomó un giro contemporáneo más vívidamente colorido, inspirándose en el pasado pero también mirando hacia un futuro digital naciente de la música como espectáculo sintético y estrellas del pop como clones robóticos. ¿Sueñan los androides con romances ilícitos con sus amos humanos? ¿Cuál es la función del arte en una era de reproducción mecánica? Si el mundo predicho por The Man-Machine ya no se siente tan sorprendentemente nuevo, eso puede deberse a que estamos viviendo en él ahora. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El plan de juego de toda la carrera de Kraftwerk para transformarse en una obra de arte viviente hizo un avance significativo con The Man Machine. Fotografiados por Günther Fröhling y con diseño tipográfico de Karl Klefisch, la llamativa imagen de la portada del álbum mostraba al cuarteto de Düsseldorf vestido con uniformes militares rojos y negros. Esto rindió homenaje al artista supremacista ruso soviético El Lissitzky, pero también se basó en el campo sexualmente subversivo de la República de Weimar de Alemania antes de la guerra. Los matices comunistas fueron deliberados; los matices nazis son menos, pero siguen siendo ineludibles. La vida es un cabaret totalitario, viejo amigo.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fIV0fJr3AidrFx2WuVafuO1SEdSmVHiou7KhYs79kHQvfpwnNVF9OGFqsBATSZOBr7W_jiiQO8megEk2CWcq_YUqn3z_BUUHSFm30mxEdbnShC2lXceIyS59T5PXYXV7qDopjNpsHDK6OmdMtGH0KAx12JwEnrbJ5c3uCH73H7KxwWkiqTxdSYH-43I/s2157/2016-04-29%2019.30.54-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2157" data-original-width="2153" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fIV0fJr3AidrFx2WuVafuO1SEdSmVHiou7KhYs79kHQvfpwnNVF9OGFqsBATSZOBr7W_jiiQO8megEk2CWcq_YUqn3z_BUUHSFm30mxEdbnShC2lXceIyS59T5PXYXV7qDopjNpsHDK6OmdMtGH0KAx12JwEnrbJ5c3uCH73H7KxwWkiqTxdSYH-43I/s320/2016-04-29%2019.30.54-2.jpg" width="319" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBcbqtWWQ2o3J4hGQV9zvpcpEGdCLPonUqUtjr1HCfZ2yBNGChyHwTstHlPdObTXDyOkEHaIPHHDsmZ9DGXSp2UorGPoUwULhF8AHZnyeRyEjKs9oyq7G0xYNk_99H9Rpz27Vr6OeqvOZDP479_jJy2fNPqb1VDQKCoPO0jB59qTpEbMBFlAR7QHII0ek/s2250/2016-04-29%2019.30.54-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2230" data-original-width="2250" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBcbqtWWQ2o3J4hGQV9zvpcpEGdCLPonUqUtjr1HCfZ2yBNGChyHwTstHlPdObTXDyOkEHaIPHHDsmZ9DGXSp2UorGPoUwULhF8AHZnyeRyEjKs9oyq7G0xYNk_99H9Rpz27Vr6OeqvOZDP479_jJy2fNPqb1VDQKCoPO0jB59qTpEbMBFlAR7QHII0ek/s320/2016-04-29%2019.30.54-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuomwUgNHxdWbtXfbz1TDO7hDOsuy_Z06K1qG5T43vBYWgunvHScJhxFH6JKTWL2LbouqyaPGG0ZG8xXo_Dm7ZjR_knxVCf23P8OsaVYECUvbZEA1vQqKEmaUw39xYroqoNeWI2kv4vDgVdk5aka1FDcEz30ijzclkhu8EBcV-2lQBPui-Qu5AXtiGsvc/s1959/2016-04-29%2019.30.53-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1948" data-original-width="1959" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuomwUgNHxdWbtXfbz1TDO7hDOsuy_Z06K1qG5T43vBYWgunvHScJhxFH6JKTWL2LbouqyaPGG0ZG8xXo_Dm7ZjR_knxVCf23P8OsaVYECUvbZEA1vQqKEmaUw39xYroqoNeWI2kv4vDgVdk5aka1FDcEz30ijzclkhu8EBcV-2lQBPui-Qu5AXtiGsvc/s320/2016-04-29%2019.30.53-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u3_GnSdgEXIuUNRCSf-yN0ggPEktbQg4P8FMWCaIi7zMj1t1sKiZfbLmaQ0rBk7PsS8uJnNdxqks5viSgAalJIeP-EHzrIRw0EsRGweGG6T1B76rHNc_RHmL2rbgkSUtgtTeW0woAPnINgoge9AAhzAycIlbRgyV_3MdTubDCceTllTHiPMMi1IZW6g/s1839/2016-04-29%2019.30.58-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1839" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1u3_GnSdgEXIuUNRCSf-yN0ggPEktbQg4P8FMWCaIi7zMj1t1sKiZfbLmaQ0rBk7PsS8uJnNdxqks5viSgAalJIeP-EHzrIRw0EsRGweGG6T1B76rHNc_RHmL2rbgkSUtgtTeW0woAPnINgoge9AAhzAycIlbRgyV_3MdTubDCceTllTHiPMMi1IZW6g/s320/2016-04-29%2019.30.58-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwVZChMcOrD81MAY03nXaCCCywIFlLFOHPI9_1FBQWkP-ixY_6pJSqLjYh7q8lOuttpHYsewD6avjfTZxtXizDDSZmsiK8V4XBsxPXs26dcimNA1JV7wgyejvRqMFY-3RMGHzOYyIbX8TlNQuHCK1TmKACHGtpuh9r2V9yVWLfXh-UecYFaxMJQOsH494/s2161/2016-04-29%2019.30.59.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2161" data-original-width="2122" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwVZChMcOrD81MAY03nXaCCCywIFlLFOHPI9_1FBQWkP-ixY_6pJSqLjYh7q8lOuttpHYsewD6avjfTZxtXizDDSZmsiK8V4XBsxPXs26dcimNA1JV7wgyejvRqMFY-3RMGHzOYyIbX8TlNQuHCK1TmKACHGtpuh9r2V9yVWLfXh-UecYFaxMJQOsH494/s320/2016-04-29%2019.30.59.jpg" width="314" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oIRM-uMLBneXLVQOoIRLsm4Hvwh6SRC2m5d_BKGNnNNfAT32JWB_lfFQsWLMdy3Mo2YXyooskNKNUua80YuzuZFJnI0y9aBXYN99E8Crvk7Af_FVbAEdB4jWjSxv9GB_YTAQX_E_eusN3Gc8OicIe2CDC_mtBs2bLkR2CTNr9JcBRKiqYjux2fqZFCg/s1854/2016-04-29%2019.30.58-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1854" data-original-width="1832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oIRM-uMLBneXLVQOoIRLsm4Hvwh6SRC2m5d_BKGNnNNfAT32JWB_lfFQsWLMdy3Mo2YXyooskNKNUua80YuzuZFJnI0y9aBXYN99E8Crvk7Af_FVbAEdB4jWjSxv9GB_YTAQX_E_eusN3Gc8OicIe2CDC_mtBs2bLkR2CTNr9JcBRKiqYjux2fqZFCg/s320/2016-04-29%2019.30.58-3.jpg" width="316" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_Aqd_oZI10Y82MiA16EWdMRx4iYivP28gE2o_bzY3ruvNfIT1I1lyXBstYIak45bsYMYfMe1yNDgKvbS95_tj0LsY2uC0dNwlvovGvqXUfEUk9mkVagDb35AzmXKV91z1EA45kx7jz5eIUGpToEVEXnNHzNw0_Uruclx92ZYLcDAnW5JNpGjs-M01MA/s1367/Kraftwerk78.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1352" data-original-width="1367" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_Aqd_oZI10Y82MiA16EWdMRx4iYivP28gE2o_bzY3ruvNfIT1I1lyXBstYIak45bsYMYfMe1yNDgKvbS95_tj0LsY2uC0dNwlvovGvqXUfEUk9mkVagDb35AzmXKV91z1EA45kx7jz5eIUGpToEVEXnNHzNw0_Uruclx92ZYLcDAnW5JNpGjs-M01MA/s320/Kraftwerk78.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEPrO-fmDzdN6B5TOLTalhnYR_CoSlvNasdQYbzR0AtiTphu18xuUbpSL9_xMHuJroye-KUTceA_lx8sMRYys6jYcC8M3BscmIsWJ2RtGsBZqNRS3TSxSOpE0Re9QuVWOQTz-R8dvRBX0w_G0Xz4WzkB8hoGoL5LzBkTwxHtzNPr8eV3DdWU32Lj-LqgQ/s2048/Kraftwerk81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2035" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEPrO-fmDzdN6B5TOLTalhnYR_CoSlvNasdQYbzR0AtiTphu18xuUbpSL9_xMHuJroye-KUTceA_lx8sMRYys6jYcC8M3BscmIsWJ2RtGsBZqNRS3TSxSOpE0Re9QuVWOQTz-R8dvRBX0w_G0Xz4WzkB8hoGoL5LzBkTwxHtzNPr8eV3DdWU32Lj-LqgQ/s320/Kraftwerk81.jpg" width="318" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Perfeccionados a partir de improvisaciones de secuenciador extendidas que a veces se ejecutaban durante varios días en la base aislada del estudio Kling Klang de Kraftwerk, las seis pistas expansivas de The Man-Machine fusionan elegantemente forma y función. La música utiliza sintetizadores de voz, cajas de ritmos y electrónica a medida, mientras que las letras abordan una sociedad cada vez más tecnológica de automatización y alienación. Sobre ritmos procesados flexibles que se inspiran en el Eurodisco de finales de la década de 1970 y sientan las bases para el synthpop de la década de 1980, estas melodías elaboradas con precisión anticipan un mundo en el que los humanos y las máquinas no son enemigos, sino compañeros de cama dispuestos. "Hay una interacción en ambos lados", dijo Florian Schneider a la revista Starlog en octubre de 1978. "La máquina ayuda al hombre y el hombre admira a la máquina... En cuanto a nosotros, amamos a nuestras máquinas. Tenemos una relación erótica con ellas." </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Significativamente, The Man Machine es el primer disco en el que se incluye como compositor a Karl Bartos, el percusionista de formación clásica que se unió a la banda por primera vez para la gira Autobahn de América en 1975. Aunque Ralf Hütter luego restaría importancia a las contribuciones de Bartos y su compañero Wolfgang Flür, el miembro más joven y moderno de Kraftwerk esto aportó una nueva riqueza cultural y sensibilidad pop a las composiciones del cuarteto, tomando prestado tanto del R&B estadounidense como de la vanguardia europea.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Man Machine está respaldado por dos himnos clásicos y monumentales de Kraftwerk. Comienza con "The Robots", un futuro básico en vivo que vendría a definir la imagen de androide distante de la banda en las próximas décadas. Emergiendo de una ráfaga luminosa de pitidos y bloops ingrávidos, como una computadora arrancando, la voz sintética e inexpresiva de la canción baila junto con una ágil melodía de teclado y un ritmo funk secuenciado puntuado por sonidos metálicos y fallas precisas.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> El estribillo ruso repetido de la canción "Я твой слуга (Ya tvoi sluga)/Я твой работник (Ya tvoi rabotnik)" se traduce al inglés como "Soy tu esclavo, soy tu trabajador", lo que otorga una irónica ambigüedad a su reluciente futurismo con un guiño astuto a las teorías marxistas soviéticas sobre forjar nuevos tipos de hombres para una nueva sociedad, como se refleja en la portada del álbum. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La afición de los últimos días de Hütter por describir a Kraftwerk como "trabajadores musicales" en lugar de artistas individualistas burgueses, por irónico o fantasioso que sea, refuerza esta noción. "Se acabó el punto de vista del siglo XIX", dijo a la revista Rock & Folk en junio de 1978. "El mito del artista importante ha sido sobreexplotado. Ya no encaja con los estándares de sociedad moderna. Hoy, la producción en masa gobierna". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La majestuosa y mecanizada procesión funk de "The Man-Machine", que cierra el álbum, vuelve a este tema de los humanos como robots, dándole un ominoso giro nietzscheano con su estribillo de "ser sobrehumano" con voz ronca de Mysteron. Pero el borde siniestro de la canción se ve amortiguado por sus armonías vocales melifluamente apiladas, que suenan como un cyborg Beach Boys en acción. Diversión diversión diversión. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A pesar de todo su frío futurismo, The Man-Machine también contiene algunas de las melodías más soñadoras y sensuales de Kraftwerk. El corazón que late suavemente del álbum es "Neon Lights", una canción de cuna sublime que canta la belleza de oropel de la ciudad nocturna. A medida que la voz lastimera de Hütter se desvanece, la canción se extiende a un ensueño electrónico de nueve minutos de brillos y ondas, suspiros de sintetizador mareado y percusión a medida. Este evocador sonido pasó a disfrutar de una vida fértil en inspiradoras versiones de grupos como Orquestral Manoeuvres In The Dark, Simples Minds, U2, Luna y otros. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La canción menos Kraftwerk de The Man-Machine es también la cancioncilla pop más sencilla. Una rara combinación de lírica narrativa y melodía ágil, "The Model" entrena un ojo sardónico sobre la belleza monetizada y el glamour vacío de la fama. Coescrito por Hütter y Bartos con la ayuda lírica del colaborador frecuente de la banda, Emil Schult, esta viñeta cómica deliciosamente amarga se inspiró en la modelo Christa Becker, aunque Hütter luego lo negó, alegando que no se basó en nadie. "Se trata del contexto de un objeto, pagar dinero: por la belleza pagaremos", le dijo a Uncut en 2009. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La versión en alemán de "The Model" inicialmente solo se lanzó como single a nivel nacional, pero luego se convirtió en una de las tarjetas de presentación internacionales más queridas de Kraftwerk por un extraño giro del destino. Después de ser redescubierto por los DJ de radio en la cara B del sencillo "Computer Love" de la banda de 1981, se reeditó como cara A y encabezó las listas británicas, vendiendo más de medio millón de copias y convirtiendo a The Man-Machine en un éxito tardío.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> The Man-Machine también encuentra a Kraftwerk coqueteando con el sonido Eurodisco impulsado por máquinas iniciado por los productores alemanes Giorgio Moroder y Pete Bellotte, especialmente en sus innovadores temas de Donna Summer "I Feel Love" y "Love to Love You". La pista más al estilo Moroder del álbum es "Spacelab", un secuenciador plateado y palpitante cuya voz ultraminimalista suena como un prototipo inicial de la máquina Auto-Tune. Y "Metropolis" es una losa brillante y palpitante de disco-tronica que hace referencia a la clásica película de ciencia ficción de Fritz Lang que se proyectó en la fiesta de lanzamiento de París. "Estábamos muy influenciados por las películas mudas futuristas de Fritz Lang", dijo Hütter a la revista Future. "Sentimos que somos hijos de ese tipo de cine de ciencia ficción... Históricamente, sentimos que si hubiera un a banda sonora en Metrópolis, tal vez Kraftwerk hubiera sido esa banda". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Una vez que terminaron de grabar The Man Machine en su sede de King Klang a principios de 1978, Kraftwerk mezcló el álbum con Joschko Rudas en su estudio de Düsseldorf, tecnológicamente más avanzado. La banda también tomó la rara medida de llamar al ingeniero de estudio estadounidense Leanard Jackson después de ver su nombre acreditado junto a Norman Whitfield, el legendario escritor y productor de Motown mejor conocido por su trabajo con The Temptations y Marvin Gaye. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Según algunos relatos, Jackson voló a Alemania sin saber nada sobre Kraftwerk y esperando conocer a una banda disco negra. Conmocionado por el inusualmente severo invierno de Düsseldorf, con temperaturas que bajaron hasta los 17 grados bajo cero, su participación en el álbum resultó mínima. Más tarde, Kraftwerk tendría un impacto seminal en la música hip-hop, techno y house, pero su único experimento directo con el R&B afroamericano fracasó.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Después de la ingeniosa robótica fiesta de lanzamiento del rascacielos de París, las reseñas de prensa de The Man Machine fueron variadas, pero en general positivas. En Gran Bretaña, el álbum le valió a Kraftwerk su primera versión del New Musical Express, a pesar de que la banda se negó obstinadamente a posar para nuevas fotos, una postura desafiante que se convertiría en una política firme durante décadas. Algunos críticos inevitablemente cuestionaron las asociaciones totalitarias de la imagen de la portada, pero la mayoría admitió el humor astuto y elegante del álbum. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"The Man-Machine se erige como uno de los pináculos de la música rock de los 70", dijo efusivamente Andy Gill en NME. "Musicalmente, el álbum combina la inexorabilidad de Trans-Europe Express con la intensidad rítmica más comúnmente asociada con Giorgio Moroder, aunque vale la pena señalar que Kraftwerk estuvo experimentando con tales ritmos mucho antes de 'I Feel Love"." Los críticos estadounidenses estaban menos convencidos. Escribiendo en Rolling Stone, Mitchell Schneider calificó a The Man Machine como "una tortura exquisita... un sonido tan antiséptico que los gérmenes morirían allí". Aun así, Schneider admitió que había belleza detrás de la banalidad. "A pesar de su escalofriante moderación y su implacable monotonía, las composiciones aquí suelen ser extrañamente agradables de una manera sobrenatural. Probablemente debido a la pura audacia de Kraftwerk, el efecto general es a la vez aterrador y divertido". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>The Man Machine demostró ser un éxito modesto en las listas de éxitos de Kraftwerk, alcanzando el Top 20 en Alemania y Francia, aunque apenas se registró al otro lado del Atlántico. Más tarde, el álbum escaló al número 9 en Gran Bretaña, ganando el estatus de disco de oro con más de 100,000 ventas gracias a su sencillo "The Model", que encabezó accidentalmente las listas de éxitos. Pero su legado perdurable fue más cultural que comercial. Al llegar al Año Cero del post-punk de 1978, The Man Machine demostró ser crucial para dar forma tanto al sonido como al aspecto de la nueva ola naciente con su vestimenta informal, de pelo corto, orientada hacia el futuro y anti-rock estético. Reinició el léxico del pop para la era posterior a la guitarra, reemplazando nociones románticas anticuadas de estrellas de rock sobrehumanas con nociones más igualitarias de músicos como robots de estudio y científicos sonoros. Como dijo Hütter a Starlog, "el sonido de Kraftwerk es difícil de comprender porque va más allá de las categorías musicales. No encaja en el cultura del héroe de la guitarra. Creo que nuestra música tiene más que ver con la ciencia, la ciencia ficción o el futurismo que con la maestría musical tradicional". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Crucialmente, The Man Machine mostró el potencial del pop electrónico justo cuando los sintetizadores y cajas de ritmos más baratos comenzaron a llegar al mercado. 1978 también vio el álbum debut de Devo, el hito del electro-punk de Daniel Miller, "Warm Leatherette", los primeros lanzamientos de Tubeway Army de Gary Numan, y Ultravox graban su Systems Of Romance, lleno de sintetizadores, con el ex productor de Kraftwerk, Conny Plank. The Human League, Orchestral Manoeuvres In The Dark y Yellow Magic Orchestra se formaron en 1978, mientras un embrión de Depeche Mode comenzaba en Basildon. A finales de año, David Bowie vio a The Human League en directo y los declaró "el futuro de la música pop". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Según muchos rumores, Michael Jackson se obsesionó con The Man Machine y contactó con la banda para solicitar cintas de varias pistas del álbum y discutir una posible colaboración. El siempre evasivo Hütter recordó una vez una reunión extraña con la superestrella del pop con problemas en un edificio de Nueva York con clones de Jackson, pero luego negó que este encuentro haya tenido lugar. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El Hombre-Máquina sigue siendo un hito en la carrera que cambia el juego para Kraftwerk. La canción principal ha sido durante mucho tiempo la melodía de apertura de su show en vivo en 3D de gran éxito, con "The Model" y "The Robots" también firmemente establecidos. Décadas más tarde, la banda solo hizo realidad su sueño de que sus androides animados actuaran en el escenario, pero el concepto se discutió por primera vez en 1978. El icónico uniforme rojo y negro del álbum también se ha mencionado en los videos de Kylie y Beck, hizo cameos en broma en Father Ted and The Big Lebowski, e incluso parece haber inspirado la actual campaña publicitaria de Ant y Dec para Santander. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Generaciones de artistas electrónicos también se han inspirado en la estética androide del álbum: desde Gary Numan hasta Squarepusher, Model 500 hasta Björk, Janelle Monae hasta Daft Punk. Karl Bartos incluso llegó a colaborar con la segunda generación de fans de Kraftwerk después de que finalmente dejó la banda en 1990, incluidos Andy McCluskey de OMD y el grupo techno-rock Electronic de Bernard Sumner. A medida que se enfriaban las relaciones con sus antiguos compañeros de banda, Bartos recicló traviesamente su imagen ficticia robótica para la portada de su álbum Off The Record de 2013, y rindió un guiño de homenaje a The Man Machine en temas como "Neon Piano" y "Musica Ex Machina". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En 1978, muchos encontraron el séptimo álbum de Kraftwerk distante y artificial. Más de 40 años después, estos serenos sueños retrofuturistas suenan cálidos e ingeniosos, románticos y proféticos. "Las máquinas son parte de nosotros y nosotros somos parte de las máquinas", dijo Hütter a Starlog. "Ellos juegan con nosotros y nosotros jugamos con ellos. Somos hermanos. Ellos no son nuestros esclavos. Trabajamos juntos, ayudándonos a crear. La gente teme perder su humanidad por culpa de la tecnología. Eso es una tontería. Un ser humano en contacto con una máquina". se vuelve más humana”.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOMIj4gCF0cW56L_Ugc3T9Ax3YjVgeTpdG7Y5LO8JifSRg8H74rbiNFc5xIVWVVEcSZace8p8nUc6kQuJ6VejgoxYA_OxM1gLaQhkPy5edwq17ydns2IwxJkHsZDyMrMct-lpp5OFdmJS8Y67HvrX1Koi-zq_hKiVU2SqcWPO_IbPzYBfofmudoe3T4o/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwOMIj4gCF0cW56L_Ugc3T9Ax3YjVgeTpdG7Y5LO8JifSRg8H74rbiNFc5xIVWVVEcSZace8p8nUc6kQuJ6VejgoxYA_OxM1gLaQhkPy5edwq17ydns2IwxJkHsZDyMrMct-lpp5OFdmJS8Y67HvrX1Koi-zq_hKiVU2SqcWPO_IbPzYBfofmudoe3T4o/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-12110952469587249512023-07-03T02:27:00.003-07:002023-07-03T02:27:48.197-07:00Trans-Europe Express (Marzo de 1977)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZxr92LytT_ECyTCl9V8kDVzsV3mqedVW7y6bk66RSQNtBwrxqerPi6xvaI0lOXL3OWwKgrRCc5Ha9f_DRnmonERei1vR9gC3h0egXdcSiLLt2xyb5HgVisqaoEgtRZPZj-wrhxBdp1N-a3rI0hjXO1qKQysagOfywZlKf-mdcTYRdGU-UOISDqtrcFU/s2667/IMG_5207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="1882" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZxr92LytT_ECyTCl9V8kDVzsV3mqedVW7y6bk66RSQNtBwrxqerPi6xvaI0lOXL3OWwKgrRCc5Ha9f_DRnmonERei1vR9gC3h0egXdcSiLLt2xyb5HgVisqaoEgtRZPZj-wrhxBdp1N-a3rI0hjXO1qKQysagOfywZlKf-mdcTYRdGU-UOISDqtrcFU/w283-h400/IMG_5207.jpg" width="283" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /> <span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Es una fanfarria, anunciando una llegada. Es una de las intros clásicas de la música popular, el sonido de una canción que está impaciente por ponerse en marcha, como los acordes ascendentes de "Let's Dance" y "Twist And Shout". Es un "¡Todos a bordo!" como la introducción a "Night Train" o "Magical Mystery Tour" de James Brown. Es todo eso y más (y ni siquiera es la primera canción del disco) porque "Trans-Europe Express" es mucho más que otra canción de viaje de Kraftwerk, es una invitación a emprender un viaje.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Trans-Europe Express, como los mejores álbumes conceptuales de Kraftwerk, es solo la mitad de un álbum conceptual: una mitad trata sobre la identidad y la deshumanización y la otra sobre hacer un viaje en tren (tal vez sea esto lo que hace que TEE tenga la textura de su álbum hermano, The Man-Machine, en lugar de un poco implacable como sus sucesores). Si te gustan los álbumes que son solo la mitad de los trenes, ¡este es el indicado para ti! Trans-Europe Express fue el primer álbum de Kraftwerk en aprovechar la experimentación con una nueva consistencia rigurosa. No más piezas de flauta entre los elogios a la tecnología, no más digresiones en la música clásica y no más cortes de pelo equivocados: este nuevo Kraftwerk, anticipando la nueva ola y los años 80, era uniforme y uniformado, mirando hacia atrás y hacia adelante al mismo tiempo como un cuarteto de divertidos Janus. De ahora en adelante, cada álbum de Kraftwerk, cada canción de Kraftwerk, cada sonido de Kraftwerk, será rigurosamente controlado y examinado antes de ser enviado al mundo.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En 1977, el mundo no tenía idea de nada de esto; pero estaban a punto de hacerlo. Con un lanzamiento adecuado, en un tren, por supuesto, y una ola de entrevistas de prensa, Kraftwerk pudo transmitir el manifiesto que habían finalizado. Las máquinas y los humanos deberían sintetizar y lo harían. La vida orgánica y la vida mecánica estaban más cerca de lo que pensábamos. Somos maniquíes de la sala de exposición. Y todo se hizo con un humor mordaz, a menudo incomprendido (David Bowie dijo que cuando le contó a Florian Schneider cómo habían asesinado al dueño anterior de su nuevo Mercedes, Schneider respondió: "Sí, el auto siempre dura más"). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Trans-Europe Express es el primer florecimiento del concepto completamente realizado de Kraftwerk, la "visión holística" que habían estado buscando. Puede que no existan vínculos directos entre pistas tan dispares como "Franz Schubert" y "Showroom Dummies", pero conectaban con una idea central, y esa idea era de los mismos Kraftwerk, quienes, como el tren que elogiaron durante 14 emocionantes minutos, eran ambos futurista y tradicional, de alta tecnología y antiguo europeo. Eran las estrellas que perdían su identidad en el espejo, eran la historia infinita de Europa, y eran los maniquíes de cara seria que salían del confinamiento a... ¿qué más? - bailar. (A diferencia de sus imitadores, Kraftwerk siempre fue intencionalmente divertido, y "Showroom Dummies" es divertidísimo, especialmente en francés).</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwP-t93H8SkPgXWuDAu4hPJ47-S04iVbbidQp17e91cmG6yQILjouu21nHzg3GDOWvkptu60U7vzeD6BH1xPM1kFxNzZubpB-YAiJyyl_LVas237KqzTXaihXheaKW289NFcQQMudlFmqtzOdFdQsEZT5wd-R5cxoalkR1qeX2Lyafoud-ifkkSnrE4eY/s1839/2016-04-29%2019.01.26-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1825" data-original-width="1839" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwP-t93H8SkPgXWuDAu4hPJ47-S04iVbbidQp17e91cmG6yQILjouu21nHzg3GDOWvkptu60U7vzeD6BH1xPM1kFxNzZubpB-YAiJyyl_LVas237KqzTXaihXheaKW289NFcQQMudlFmqtzOdFdQsEZT5wd-R5cxoalkR1qeX2Lyafoud-ifkkSnrE4eY/s320/2016-04-29%2019.01.26-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeE7sGWkk_REvOgxEvqE3fVKz3BlzHzK8tc3rRDjzRjlVOrBbLPBLnYJKweFuq59VTkK3z50OSv3x4BBdjaaDHgS_tamlVf61jikuQfJEGKJVWh7CNyqPOJvchc2j2CG8C9sSB35GYWzypTtd3ZshmAEMjvHycAZUCt3KOqYDGWo9KTUKhdRUhB9QwJZg/s2132/2016-04-29%2019.01.26-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2111" data-original-width="2132" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeE7sGWkk_REvOgxEvqE3fVKz3BlzHzK8tc3rRDjzRjlVOrBbLPBLnYJKweFuq59VTkK3z50OSv3x4BBdjaaDHgS_tamlVf61jikuQfJEGKJVWh7CNyqPOJvchc2j2CG8C9sSB35GYWzypTtd3ZshmAEMjvHycAZUCt3KOqYDGWo9KTUKhdRUhB9QwJZg/s320/2016-04-29%2019.01.26-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_4OkN6dYgR8fwtuBCJGQC9POV4KLJxDkyC0SzPnu8R7I0TqJXVx0K9u1Vf_gPzIzpGO1pFviXFoD-TSe4sx_4H5MPuZJKm-wTY3dmmUwIL8Nwku0lrWGzyx5yMqiZLUczO-Ikd7xJfOwnfNE5jmFivwBa9wolUrik2G321UvaL2H_zMRrDR57ihkNzM/s1947/2016-04-29%2019.01.26-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1915" data-original-width="1947" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_4OkN6dYgR8fwtuBCJGQC9POV4KLJxDkyC0SzPnu8R7I0TqJXVx0K9u1Vf_gPzIzpGO1pFviXFoD-TSe4sx_4H5MPuZJKm-wTY3dmmUwIL8Nwku0lrWGzyx5yMqiZLUczO-Ikd7xJfOwnfNE5jmFivwBa9wolUrik2G321UvaL2H_zMRrDR57ihkNzM/s320/2016-04-29%2019.01.26-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdYJx1TCg5QpR7Q0ow1r_NZLGyTxuHQU8GXh5LE91kNz7We_5DKEW64d0qb1fyHNhT9JJoX2AToaOPYnbTnnl_yJ4K7rxAYvmLEb5FxVNtBqZgIZNvCfLKmHRrzywASfpddasnCBT6T4YjTSXkd4CzXfrDcV5NVt40-JS-NVokbOyk1uFsEeC1edUj0U/s1814/2016-04-29%2019.01.27-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1814" data-original-width="1800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHdYJx1TCg5QpR7Q0ow1r_NZLGyTxuHQU8GXh5LE91kNz7We_5DKEW64d0qb1fyHNhT9JJoX2AToaOPYnbTnnl_yJ4K7rxAYvmLEb5FxVNtBqZgIZNvCfLKmHRrzywASfpddasnCBT6T4YjTSXkd4CzXfrDcV5NVt40-JS-NVokbOyk1uFsEeC1edUj0U/s320/2016-04-29%2019.01.27-3.jpg" width="318" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2v5BV7kaDm_LIv4tXmHG7r56N8j8d1mqVIDedvo5PuPiuTGDYkIa549MdQnnxOTIKwRMEE9VxLWRwRyYHMXYoGj6A__Q_3qUiuWSvMn_Z2qcIO8KYq9r5_eJKB06dn0yDOSrpePYiIqFGxrjcWPiIWUaQ6iNPB0iEm_GN93oapxVXyk2z7y9Gq687tQ/s1786/Kraftwerk82.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1786" data-original-width="1761" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo2v5BV7kaDm_LIv4tXmHG7r56N8j8d1mqVIDedvo5PuPiuTGDYkIa549MdQnnxOTIKwRMEE9VxLWRwRyYHMXYoGj6A__Q_3qUiuWSvMn_Z2qcIO8KYq9r5_eJKB06dn0yDOSrpePYiIqFGxrjcWPiIWUaQ6iNPB0iEm_GN93oapxVXyk2z7y9Gq687tQ/s320/Kraftwerk82.jpg" width="316" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A menudo llamamos al sonido de Kraftwerk "futurista", porque es futurista: usaron secuenciadores y sintetizadores para crear nuevos sonidos y ritmos, y a menudo escribieron sobre conceptos futuristas. Pero en su música, nuevamente a diferencia de sus imitadores obsesionados con la distopía, hay una gran cantidad de nostalgia, y para una banda alemana en 1977, la nostalgia era un tema complicado, con la mancha del nazismo aún prevaleciendo en la memoria viva. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Las canciones retrospectivas de Kraftwerk sobre autopistas y radios y sus nostálgicas fotos de portada aludían a un pasado idealizado; ¿y por qué no? Ayudar a crear una nueva versión de Alemania es uno de los logros reconocidos de la banda. En Trans-Europe Express, pudieron colocar la cultura revivida de su tierra natal en el corazón de un continente del que Alemania (occidental) ahora era una parte importante. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El álbum comienza con "Europe Endless", una hermosa introducción que es en parte música de sistemas y en parte pisoteo de la pista de baile. Ralf Hütter canta sobre "elegancia y decadencia" en una Europa donde "la vida es atemporal". Es una canción hermosa y deslizante que evoca el pasado mientras suena como el futuro (y esos sintetizadores corales hacen que suene como pasado y futuro al mismo tiempo). La canción da vueltas y vueltas tan interminablemente como su título y su imaginería de una Europa imperial de "parques, hoteles y palacios" se salva de la grandiosidad por la sencillez de la melodía y la instrumentación. Su mezcla ligeramente extraña pero emocionante de melancolía y celebración conduce muy bien a la siguiente pista, "Hall Of Mirrors", una canción que toma su nombre de la famosa Galerie Des Glaces en el Palacio de Versalles, pero se preocupa menos por la edad de Luis XIV que la naturaleza distorsionadora de la fama. Un ritmo siniestro proporcionado por el eco de los pasos y una coda lenta y brillante se adaptan perfectamente a una letra en la que "incluso las estrellas más grandes/ Se pierden en el espejo". Más tarde, acertadamente interpretada por la reina del terror, Siouxsie, "Hall Of Mirrors" es un clásico gótico frío, la propia imagen de Kraftwerk de Dorian Grey. Es la primera de las grandes canciones de identidad de Kraftwerk: ¿cuál es el yo real, el yo o mi reflejo?</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Presentada con un conteo que es una referencia a Ramones, "Showroom Dummies" es la primera canción divertida de Kraftwerk (aunque es difícil saber si "Estamos parados aquí / Exponernos" es una insinuación deliberada) sobre un grupo de compre maniquíes que adquieran sensibilidad, muévase un poco, luego rompa los escaparates y... vaya a una discoteca (a Kraftwerk les encantaba bailar en clubes, por lo que esta última parte tiene mucho sentido). Es algo así como un contraste con la seriedad de "Hall Of Mirrors", por decir lo menos, y es la primera aparición del sentido del humor que recorre "The Model", "Pocket Calculator" y los mejores sencillos de Kraftwerk. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Y eso, es solo la cara A. Tres pistas notables y notablemente diferentes, todas excelentes e innovadoras, pero nada en comparación con la melodía épica que ocupa la mayor parte de la cara B. Kraftwerk siempre han sido conocidos por crear piezas musicales brillantes que celebran tanto la tecnología y el movimiento como la simbiosis entre el hombre y (estás delante de mí aquí) máquina. ¡Autopistas! ¡Trenes! ¡Laboratorios espaciales! Y, um, ¡bicicletas! (bastantes bicicletas: Kraftwerk puede ser en secreto grandes admiradores de “The Third Policeman”, en el que Flann O'Brien describe su propia teoría de la simbiosis hombre-máquina).</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> "Trans-Europe Express" es uno de los grandes logros de Kraftwerk, casi un cuarto de hora de extraordinaria música pop hipnótica e inventiva, que se basa en las ideas musicales presentadas en "Autobahn" y las simplifica en una canción aún más inventiva, con ese un gran riff, robado, como todos los demás, por la naciente escena electro de Nueva York, y ese ritmo de tren increíblemente literal. Dos minutos después, y la canción brindando toda la urgencia, Hütter comienza una de las voces más lánguidas de su carrera: "Rendezvous on Champs-Élysées/ Leave Paris in the morning on TEE". Es una canción de itinerario, esencialmente, con uno de los mejores nombres en la historia de la música popular cuando Hütter entrega lo que solo puede llamarse un saludo tanto a su ciudad natal como a dos de sus compañeros: "De estación en estación de regreso a Düsseldorf City/Meet Iggy Pop y David Bowie.” Y luego, seis minutos de esta extraordinaria canción no fueran suficientes, se pasa a “Metal On Metal”, una sección que por sí sola introduce un nuevo concepto, la música industrial. El entretejido de efectos de sonido, percusión y música aquí fue el primer indicio de que Kraftwerk realmente podría estar diciendo la verdad cuando dijo que eran los robots: todo es perfecto y sigue siendo lo más destacado tanto de este álbum como de los shows en vivo de autotributo de Kraftwerk. (y la parte donde el tren se mete en el túnel tampoco está mal). Tenga en cuenta, también, el riff del código Morse que se ejecuta a través de "Abzug" (partida) y los sintetizadores tambaleantes, agregando urgencia y miedo a la pista.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La canción principal de Trans Europe Express finalmente nos deja en una fanfarria de vapor y frenos chirriantes, pero el viaje aún no ha terminado. Después de todo este ruido de metal y maquinaria incesante, es hora de "Franz Schubert", una pieza que, aunque es completamente electrónica, parece hacer referencia a un Kraftwerk más antiguo y casi olvidado que tocaba música de estilo clásico con instrumentos reales. Es una pieza hermosa con una melodía mínima que parece flotar a través de las ventanas, nostálgica y del mañana al mismo tiempo, un tributo al gran compositor y compositor del siglo XIX que no suena como sus lamentos de dolor y, sin embargo, es como ellos. Schubert es, por supuesto, una figura muy europea de la Altkultur y su ubicación aquí funciona perfectamente como un retroceso y conduce a "Endless Endless", la primera y última pista aquí, que resuena en un bucle con vocoder... Y ahí lo tienes, 43 minutos de música como nadie había escuchado antes. Otras bandas, muchas de ellas alemanas, habían usado sintetizadores de maneras nuevas y emocionantes, pero ninguna de ellas había tenido la visión holística pura, de nuevo esta palabra, de Kraftwerk, que unía la imagen con la invención y las imágenes con el sonido. Kraftwerk era un artículo creado por ellos mismos: en ese momento decidieron evitar el alcohol y las drogas, cortarse el pelo y nunca trabajar con personas que no fueran ellos, y en Trans-Europe Express encontraron una manera de ser, una banda que vestía como sonaba, sonaba como sentía y sentía como vestía.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Antes de Trans-Europe Express, había una fluidez, una incertidumbre acerca de Kraftwerk: la banda había comenzado su carrera como dúo, con el nombre de sus dos miembros, y luego, decidiéndose por un nombre, habían emprendido una laboriosa ruta de autodescubrimiento. Los primeros discos no estaban seguros de si estaban celebrando la tecnología o, como las atronadoras y pesadas bandas progresivas de Inglaterra y Estados Unidos, simplemente mezclando música clásica con algo más. Cada vez más, la banda se fijó en una imagen unificada que complementara un sonido unificado, y TEE es la primera expresión ordenada de ese nuevo sonido y visión. Nunca más volverían a hacer un disco en el que no parecieran y sonaran como cuatro mentes trabajando, tocando y pensando al unísono, y donde no todas las canciones estuvieran unidas a un concepto central. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero todo esto solo se sembró aquí, no se expresó completamente, y en 1977, un año de corrientes musicales y sociales supercambiantes, Kraftwerk era diferente, tan diferente que no tendrían un éxito con sus viejas canciones hasta cinco años después. Pero desconocido para los críticos que hicieron chistes malos sobre la Segunda Guerra Mundial y hablaron sobre su falta de alma, Kraftwerk acababa de revelar su visión para el resto de su carrera y otros. Muy pocos discos le han dado al mundo una nueva dirección para la música, pero Trans-Europe Express logró sacar al menos cuatro. La nueva música rock que Bowie pronto adoptaría y tomaría su propio camino. El synth-pop que dominaría las listas británicas a principios de los 80 y, a través de una MTV hambrienta de videos, cambiaría la música popular estadounidense para siempre. Los sonidos industriales de Einstürzende Neubauten, Depeche Mode y luego Nine Inch Nails. Y los ritmos electro de Afrika Bambaata y la escena rap de Nueva York. La gente habla a la ligera de los discos que cambiaron el mundo y, por lo general, se refieren a algo vago sobre los peinados, pero si se les pide que nombren un disco que realmente lo hizo, actuando tanto como una bola de cristal como un espejo, entonces Trans-Europe Express debería estar en la parte superior de la lista. Es una obra maestra. Pasado, presente y futuro.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcdUxam-0YXHyOZqMneUUgPYdkwUEWei_6vCIwBCx5ICRmqE3YMsgtjlmMu4TLdsCKbVlhWomOjID8fuL-dj-AmmNkEfpiGwFJflsif1iS4iVSJBSgsr2i4vW6O1kELKxrs0WGahDVkphZTBrBSi1T5bd3BaGN0wWhAGQTkitmTdpLWLhA4n9FKlTGDw/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcdUxam-0YXHyOZqMneUUgPYdkwUEWei_6vCIwBCx5ICRmqE3YMsgtjlmMu4TLdsCKbVlhWomOjID8fuL-dj-AmmNkEfpiGwFJflsif1iS4iVSJBSgsr2i4vW6O1kELKxrs0WGahDVkphZTBrBSi1T5bd3BaGN0wWhAGQTkitmTdpLWLhA4n9FKlTGDw/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-42866616903821010292023-06-30T02:06:00.003-07:002023-06-30T02:06:20.217-07:00Radio-Activity (Octubre de 1975)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaXCDn6DQXmrVMeAO54tB80JlzO3jMOTsLJS174VbQDLO2YBn9U3eyuQ3x3EfXh_uVPpzxY5XUJc1IG356AfIRtGPKrf3rFAP1CiOcG09UjBgZgC2UGYJPlc3q_I83wUTT0kiW_hSqqzhStxHaJ8X6o2QxocvqUaa8kyRLgJUCKFbUhu4FAI1BmlZWHyg/s2691/IMG_5135.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2691" data-original-width="1864" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaXCDn6DQXmrVMeAO54tB80JlzO3jMOTsLJS174VbQDLO2YBn9U3eyuQ3x3EfXh_uVPpzxY5XUJc1IG356AfIRtGPKrf3rFAP1CiOcG09UjBgZgC2UGYJPlc3q_I83wUTT0kiW_hSqqzhStxHaJ8X6o2QxocvqUaa8kyRLgJUCKFbUhu4FAI1BmlZWHyg/w278-h400/IMG_5135.JPG" width="278" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Tres décadas después de que los horrores de Hiroshima y Nagasaki consagraran la idea de la energía nuclear como la última fuerza destructiva, el potencial del átomo dividido había sido objeto de una extensa rehabilitación. La perspectiva de la energía nuclear ofrecía lo más cerca que la humanidad había llegado hasta ahora de una fuente de energía utópica: barata, sostenible y, siempre que no le importara la perspectiva de un pequeño residuo nuclear altamente tóxico, para ser sellado en metal grueso, botes enterrados profundamente en la tierra durante milenios, en realidad bastante limpios. En "News", un breve interludio del quinto álbum de Kraftwerk, escuchamos a un locutor de Alemania Occidental hablar de las 50 centrales nucleares que se construirán en Alemania Occidental en la próxima década, cada una equipada para alimentar una ciudad entera. Una vez una amenaza, ahora una promesa: la era nuclear había llegado.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero el pueblo de Alemania Occidental no se tragaría esta píldora tan fácilmente. En febrero de 1975, se había comenzado a trabajar en una nueva planta de energía nuclear en Wyhl, una comunidad vitivinícola en el extremo suroeste de Alemania Occidental, junto a la frontera con Alsacia. Un día después, una banda de lugareños ocupó espontáneamente el sitio. Pronto, imágenes de la policía desalojando a la fuerza a los manifestantes, arrastrando a clérigos, estudiantes, campesinos y sus esposas a través del lodo, salieron en la televisión nacional. Los planes para la central eléctrica finalmente se archivarían. En los próximos años, la ocupación de Wyhl se consideraría el lugar de nacimiento del movimiento antinuclear de Alemania, lo que inspiraría protestas similares en todo el país.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> En noviembre de 1975, solo ocho meses después de las protestas de Wyhl, Radio-Activity llegó a los estantes. Comenzó con una pista llamada “Geiger Counter", una referencia a la herramienta diseñada por el inventor alemán Hans Geiger para detectar y medir la radiación. Un sonido de punto-punto-punto aumenta lentamente en tempo, como si detectara una ráfaga repentina de ondas de radiación: ¡peligro! Y luego, con la astuta prestidigitación de un mago del escenario, ese pulso de repente, se convierte sin problemas en el ritmo de "Radioactivity". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Profundamente elegante, profundamente triste, "Radioactividad" es una de las canciones clave de Kraftwerk. Un desvanecimiento lento de sintetizador coral, una melodía de teclado con un solo dedo y una serie de pitidos y parloteos que deletrean su título en código Morse, es una obra maestra del minimalismo, que hace mucho con tan poco. A primera vista es una canción sobre, bueno, la radiactividad: la descomposición de átomos inestables en energía, "descubierta por Madame Curie", la física polaca que ganó un Premio Nobel por sus descubrimientos en el campo. Se cree ampliamente que su muerte a la edad de 66 años por anemia aplásica, una enfermedad autoinmune, fue causada por su exposición a material radiactivo, y la canción tiene un sentimiento profundamente sombrío, similar a una elegía o un velorio. Para el público alemán escéptico sobre la idea de la energía nuclear, una canción como "Radioactividad" debe haber planteado un enigma. ¿Fue esto una celebración de la energía nuclear? ¿Una advertencia? ¿Una sátira?</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> La ambigüedad con un toque de provocación era, por ahora, uno de los modos de Kraftwerk. Había relativamente poca infraestructura musical en su Düsseldorf natal, pero había una escena artística fértil y la influencia de los movimientos creativos del pasado y del presente, desde la desde el fetichismo tecnológico de los futuristas hasta las apropiaciones irónicas del arte pop- quedó grabado en el ADN de Kraftwerk. Cuando el grupo eligió tomarse fotos para la prensa, radiantes en batas de laboratorio contra el fondo de una central nuclear holandesa, entendieron muy bien los botones que estaban presionando.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDeFSXmbe2cx4zC73e3IZxBhVsMPS2gH7Crvsz0WwjMVEBOLZ6Q9iuFblUNm8D-sy99h7MtaTbJ_9R_JpP_jSpR0ZoNyaBY6vUSfCDnNYjKRGbjYnFzexIUc2MYmYi_eMqYF96zJmKxYdRYkXMibqhVFo7hzu9pSirZ9gHbedUQyiIBGzxXqppYjA3gJg/s1522/2016-04-29%2013.22.31-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1522" data-original-width="1513" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDeFSXmbe2cx4zC73e3IZxBhVsMPS2gH7Crvsz0WwjMVEBOLZ6Q9iuFblUNm8D-sy99h7MtaTbJ_9R_JpP_jSpR0ZoNyaBY6vUSfCDnNYjKRGbjYnFzexIUc2MYmYi_eMqYF96zJmKxYdRYkXMibqhVFo7hzu9pSirZ9gHbedUQyiIBGzxXqppYjA3gJg/s320/2016-04-29%2013.22.31-3.jpg" width="318" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Hg9aUGYbq7_nsb1v8K2dvgVoKZ4oRBVvjnqGZQxFYm4N8OO9TRAgCVExqjiCpzn2n7o15MUYPUSskFTSB-7zHeGPBIru_cXkbOjMcNC3qd7X4uxTdkrSmFXDwyIBOlR_fqk3iBmRZDeOnXo-CQZBLC916je2JZ6wy_RhntQjRQUYodcgc6z_C5Fj6qE/s1734/2016-04-29%2013.39.33-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1728" data-original-width="1734" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Hg9aUGYbq7_nsb1v8K2dvgVoKZ4oRBVvjnqGZQxFYm4N8OO9TRAgCVExqjiCpzn2n7o15MUYPUSskFTSB-7zHeGPBIru_cXkbOjMcNC3qd7X4uxTdkrSmFXDwyIBOlR_fqk3iBmRZDeOnXo-CQZBLC916je2JZ6wy_RhntQjRQUYodcgc6z_C5Fj6qE/s320/2016-04-29%2013.39.33-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtl5Zm7sabupFJLCwDfTDFUhqhZUgaX9VLpH3V_Av_IRcQi3gl4W5WYv24PefcgUrE-VaRhGXk6cg-TSg_J_3TvYLLakH-NGR7om1IEHNGka4v_JYqnpfI0Ygd9sq03VHg9bmTA-bPekcOO7L05-HPnyp8T9T6qZRh06pc65zKT1ONqNTRT6etfK3X8tw/s1897/2016-04-29%2013.39.33-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1886" data-original-width="1897" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtl5Zm7sabupFJLCwDfTDFUhqhZUgaX9VLpH3V_Av_IRcQi3gl4W5WYv24PefcgUrE-VaRhGXk6cg-TSg_J_3TvYLLakH-NGR7om1IEHNGka4v_JYqnpfI0Ygd9sq03VHg9bmTA-bPekcOO7L05-HPnyp8T9T6qZRh06pc65zKT1ONqNTRT6etfK3X8tw/s320/2016-04-29%2013.39.33-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_pkwx6X2BM1OOOndyu5VtpppgHUQg5brLGRNpQuaITBQNZsQOy8cddYDepurcMIVwjzPXJLh7mDzNMydhrLOwo5SpgupfX-6i6_6uLTqu-RuLl2fxubNWSTZrGrNoMLFl2cncpkJjkOFRg9R1Wqw1d1WoEre45hgulIDSshKuNoM8z3r8GWJlADSlBvM/s2129/2016-04-29%2013.39.34-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2082" data-original-width="2129" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_pkwx6X2BM1OOOndyu5VtpppgHUQg5brLGRNpQuaITBQNZsQOy8cddYDepurcMIVwjzPXJLh7mDzNMydhrLOwo5SpgupfX-6i6_6uLTqu-RuLl2fxubNWSTZrGrNoMLFl2cncpkJjkOFRg9R1Wqw1d1WoEre45hgulIDSshKuNoM8z3r8GWJlADSlBvM/s320/2016-04-29%2013.39.34-1.jpg" width="320" /></a></div><br /> </span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Pero la ambigüedad se extiende más allá. Un doble significado está escrito a lo largo de "Radioactividad" y su álbum principal. La primera pista se encuentra en la portada, diseñada por el colaborador de la banda Emil Schult. Una imagen en blanco y negro que se asemeja a una antigua radio Volksempfänger, producida en masa a lo largo de la década de 1930 para transmitir las transmisiones de propaganda del Reich a la audiencia más amplia posible, tiene una cualidad de arte pop: un guiño warholiano a una era que muchos alemanes preferirían olvidar. Junto con la suave súplica de "Radioactivity" de "sintonizar la melodía", indica que, además de la radiación, este álbum se ocupa de otro tipo de onda, la onda de radio, y lo que esas ondas podrían transmitir. Como, por ejemplo, la música pop. En los meses previos a Radioactivity, Hütter y Schneider capitalizaron el éxito de "Autobahn" reservando una gira de 40 fechas por los Estados Unidos, respaldados por dos percusionistas: Wolfgang Flür y un recién llegado del Conservatorio Estatal de Renania, Karl Bartos. Atravesando el continente con su nuevo equipo electrónico a cuestas, la música de Kraftwerk se reunió con entusiasmo y mucha curiosidad. El libro de memorias de Flür Kraftwerk: “I Was A Robot”, muy desaprobado por Hütter y Schneider, pero de todos modos una lectura entretenida, rompe el mito de Kraftwerk como robots abotonados, documentando la gira como un vertiginoso torbellino de fiestas, entusiastas groupies y un horrendo ataque de intoxicación alimentaria. Ciertamente, sin embargo, la gira también le dio a Kraftwerk una visión de primera mano de la infraestructura musical única de los EE. UU. "Autobahn" había llegado a las listas de éxitos de Billboard después de ser recogido por la red de estaciones de radio locales del país. Fue en este espíritu de la comunicación electrónica moderna que Hütter y Schneider identificaron el tema de lo que se convertiría en Radio-Activity. "La radio siempre nos ha fascinado profundamente", dijo Hütter a un entrevistador en 1976. "Nos vimos a nosotros mismos, Kraftwerk, en los estudios de Kling Klang, como una especie de estación de radio propia”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Radio-Activity vio a Kraftwerk registrar una serie de primicias. Fue el primer álbum conceptual verdadero de Kraftwerk, siendo una colección de canciones reunidas en torno a un tema central unificador. También fue el primer álbum de Kraftwerk en presentar voces y títulos en inglés. (aunque las voces en la mayoría de las canciones se llevan a cabo en inglés y alemán, y en Alemania el álbum se lanzó como Radio-Aktivität con títulos de canciones en alemán). Fue el primer álbum de Kraftwerk autoproducido, el grupo dejó la égida del productor Conny Plank y, en cambio, trabajó de forma aislada en su propio espacio Kling Klang, un estudio de taller en el distrito industrial de Düsseldorf. Y encontró a Kraftwerk presentando equipos completamente nuevos, incluidos el Minimoog y el Vako Orchestron, uno de los primeros sintetizadores raros que reproducía sus sonidos a partir de formas de onda gráficas escaneadas con luz codificadas en discos de película. El escenario de 'coro vocal' de Orchestron está en juego en todo Radio-Activity, agregando una cualidad curiosamente espiritual a "Radioland" y "Uranium"; el sonido de una catedral de cyborgs vocalistas congelados en un coro perpetuo. Finalmente, Radio-Activity marcó el momento en que Kraftwerk se convirtió en una banda verdaderamente electrónica. Flauta, violín, guitarra: todos los instrumentos de la antigüedad fueron enviados a la chatarra, para siempre. Es difícil negar que fue entonces cuando Kraftwerk realmente dio en el blanco. "Radioland" es casi perfecto, una carta de amor al arte de escuchar. "Gira los diales con la mano/'Hasta que encuentres la banda de onda corta", canta Hütter, en un tono de dulce afecto. Es una de las canciones más frágiles de Kraftwerk, solo una pizca de teclados, melodías de juguete y una caja de ritmos que suena como un reloj, al menos hasta la sección media de la pista, cuando las ondas de distorsión electrónica comienzan a chocar vertiginosamente a través de la mezcla. , como para capturar una mano humana girando el dial. El siguiente "Airwaves" está escrito sobre un tema similar, aunque con mucho más vigor: un número de electro-pop alegre y mareado en el que los tonos del teclado giran hacia arriba y hacia arriba, como atrapados en una bolsa de aire cálido. En ambas canciones, Hütter canta la letra tanto en alemán como en inglés. Quizá había simples imperativos comerciales en mente, pero la voz bilingüe se siente como una explicación más detallada del tema de comunicación de Radio-Activity.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Los álbumes de Kraftwerk parecen diseñados con la mayor cantidad de melodías, la mayor cantidad de ganchos: producto fresco de la fábrica de éxitos. La actividad de radio no suena exactamente así. En cambio, a menudo es la sensación de escuchar la radio, tal vez a altas horas de la noche con las sábanas levantadas. El estado de ánimo es crepuscular y borroso, las huellas fluyen entre sí sin claridad. Las canciones están marcadas por breves interludios musicales, ráfagas de discursos, transmisiones de noticias literales o efectos que se sienten como identificaciones de radio. El resultado suele ser más parecido a una experiencia auditiva que a una selección de sencillos. No es que eso sea algo malo. Incluso hoy, unos 45 años después de su lanzamiento, una canción como "The Voice Of Energy" suena vigorosamente extraña. Un generador eléctrico consciente de sí mismo habla a través de la escofina enfisemática del Sennheiser VSM 201 Vocoder, destacando sus capacidades y funciones. "Ich bin Ihr Diener und Ihr Herr zugleich/Deshalb hütet mich gut", grazna. "Soy tu sirviente y tu señor al mismo tiempo/Así que cuídame bien..." Casi igual de minimalista, "Radio Stars" envía su letra serena, no sobre cantantes y actores, sino sobre cuásares y púlsares, a la deriva en un vacío negro como la tinta. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A menudo se habla de Kraftwerk como futuristas incorregibles pero, espiritualmente, Radio-Activity se siente viejo, incluso antiguo. Desde la siniestra y antigua radio de la portada hasta el parloteo en código Morse que recorre "Radioactividad", los tributos a Madame Curie y las vacilantes melodías populares del viejo mundo del cierre "Ohm Sweet Ohm", el quinto álbum de Kraftwerk se asemeja a un himno a tiempos pasados Sin embargo, quizás esta ponderación de la historia cumplió un propósito más profundo; los fantasmas de la vieja Alemania exorcizados para que pueda surgir un nuevo futuro.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ciertamente, los que estaban atentos a futuros posibles estaban escuchando. Poco después del lanzamiento de Radio-Activity, David Bowie llamó a Kraftwerk su banda favorita. "Sonido como textura, en lugar de sonido como música", reflexionó el Duque Blanco para Rolling Stone. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Producir registros de ruido me parece bastante lógico". Bowie invitó a Kraftwerk a tocar como teloneros en su gira Isolar (Station To Station) en 1976. Si bien era amigo de Bowie, Hütter y Schneider lo rechazaron. Más tarde, Wolfgang Flür especuló sobre su decisión: "Es la misma política que usan hoy, estar absolutamente solos. No mezclarse con culturas enemigas; no 'enemigas', sino culturas extranjeras. Nada completamente influenciado por otros estilos musicales, culturas, instrumentos, sonidos o países... Teníamos que estar solos, autorreferenciales". Sin inmutarse por el rechazo, Bowie tocó la música de Kraftwerk en lugar de una banda de apoyo, acompañada de imágenes de la piedra de toque surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí, “Un perro andaluz”. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> "Radioactividad" ingresó al repertorio en vivo de Kraftwerk de inmediato, y durante un tiempo fue una de sus piezas en vivo más impresionantes desde el punto de vista técnico, Flür tocaba ritmos usando una 'caja de percusión' experimental, sonidos desencadenados por el percusionista rompiendo ondas de luz invisibles con un movimiento de sus extremidades. Esa, al menos, era la idea, aunque no siempre funcionaba cuando se subía al escenario. En “I Was A Robot”, Flür recuerda una revisión desconcertada de un espectáculo en Liverpool que parecía muy preparado para dar a estos crípticos alemanes el beneficio de la duda. "Los notables movimientos de las manos de su baterista, que se asemejaban a los de un policía de tránsito, eran incomprensibles. El silencio al comienzo de su concierto era bastante opresivo. ¿Flür quería darnos una señal? ¿Qué mensaje estaba tratando de transmitir?" </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Al igual que el uranio gastado sellado en las profundidades del suelo,"Radioactivity" disfrutaría de una vida prolongada y sigue siendo un elemento básico del repertorio en vivo hasta el día de hoy. Notablemente, sin embargo, se ha movido con los tiempos. Regrabada en 1981 para The Mix, la canción se deshizo de su antigua ambigüedad y surgió como una canción explícitamente antinuclear, la letra reescrita como “stop radioactivity", con referencias a sitios de contaminación nuclear: Chernobyl, Harrisburg, Sellafield, Hiroshima. Se actualizó aún más para los shows en vivo en 2012 para reflejar el desastre de Fukushima, con nuevas letras traducidas al japonés por un amigo de la banda, Ryuichi Sakamoto. Cuarenta y cinco años después, mientras el mundo se enfrenta a una nueva serie de desafíos existenciales, las historias que cuenta Radio-Activity (sobre el aislamiento, las máquinas conscientes de sí mismas, los peligros de la ciencia desatada y sin control) se sienten más pertinentes que nunca.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczJNRbBWtlO-nkziKExlNGrIC-958ECTAxB1kCdFoiveuQCAEgH1hp_kQqvW6HKp5MqP2ETiIiSuS5lYd1hTYngOsspJXTnlQSR_jW3ggz4_fW4MfqLgJkXIsv6leOwTnkJ5-PqDNp7bA5wxp6Oi_aoQ3hmQq3w52sJWrtiS7fzwu8RI0Qsx0Nhyhf1A/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiczJNRbBWtlO-nkziKExlNGrIC-958ECTAxB1kCdFoiveuQCAEgH1hp_kQqvW6HKp5MqP2ETiIiSuS5lYd1hTYngOsspJXTnlQSR_jW3ggz4_fW4MfqLgJkXIsv6leOwTnkJ5-PqDNp7bA5wxp6Oi_aoQ3hmQq3w52sJWrtiS7fzwu8RI0Qsx0Nhyhf1A/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-19306493391569494282023-06-26T09:05:00.003-07:002023-06-26T09:05:50.776-07:00Autobahn (Noviembre de 1974)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXqumam7qH2SPtTD1Rjd8mNJBiLsn-KdIY3YBE3qdDvckK4iwyX0ZWrVKvA4O3F53MpBbt-5ylk9bNbTX8ilQvK_wVQIf72XI0cIXuJNTtUI_96GhtoFti1PaVPrz-w7B5R0NmiBEReRO8iFF9jeCLWZMBUQuerQl_cbK2BskAo0QamDpIGxfLHaqFF8/s2708/IMG_5105.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2708" data-original-width="1853" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXqumam7qH2SPtTD1Rjd8mNJBiLsn-KdIY3YBE3qdDvckK4iwyX0ZWrVKvA4O3F53MpBbt-5ylk9bNbTX8ilQvK_wVQIf72XI0cIXuJNTtUI_96GhtoFti1PaVPrz-w7B5R0NmiBEReRO8iFF9jeCLWZMBUQuerQl_cbK2BskAo0QamDpIGxfLHaqFF8/w274-h400/IMG_5105.JPG" width="274" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Gran Bretaña en 1974 parece ahora un lugar curioso, casi retrospectivo. Paralizado por los cortes de energía provocados por la semana de tres días, acobardado por una serie de atentados del IRA y el hecho de que Inglaterra no se clasificara para la Copa del Mundo, y alimentado, aparentemente, por los curries Red Barrel y Vesta de Watney, el estado de ánimo nacional era de resignación. Los programas de televisión que presentaban el tributo al music hall The Good Old Days y el drama histórico “Churchill's People” parecían diseñados para desviar la atención de una realidad, demasiado sombría para contemplarla.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La música pop también parecía estar en cortocircuito, las listas de éxitos estaban llenas de éxitos novedosos ("Kung Fu Fighting" de Carl Douglas, "Billy Don't Be A Hero" de Paper Lace) y el final del rock brillante: estos eran días en los que parecerse a un albañil vestido de mujer no era un obstáculo para una página central de Jackie. La sensación de un país que se está quedando sin ideas se vio agravada por el sencillo más vendido del año, "Tiger Feet". En verdad, Gran Bretaña estaba atrapada en el fango. Sin embargo, en noviembre, las voces más progresistas del pop ya eran conscientes de que un nuevo sonido y ethos radical se precipitaba en nuestra dirección desde Europa continental. "Mi atención volvió a Europa con el lanzamiento de Autobahn de Kraftwerk en 1974", recordó David Bowie en 2012, citando el álbum como una influencia directa en su período de Berlín. </span><span style="font-size: large;">La preponderancia de los instrumentos electrónicos me convenció de que esta era un área que tenía que investigar un poco más”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdRFADMTD0YDQWF1eBPNFRbIt1bRc7DtxSHHlUEXwgpCeTEvfUTqLHnpGVVaW96QkBycJLBgAPbVGkjLXHQPa_NBQfQqCryWDXOGx-1EuiDuJRdzFEZNsqV8O3RC5KmQsfZBSK-3AWc7JAmNyKGxIp763SJUICMpukeQJ0CaIIsgu1y6nFRCV0MMp8UJo/s1759/2016-04-29%2013.16.48-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1759" data-original-width="1733" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdRFADMTD0YDQWF1eBPNFRbIt1bRc7DtxSHHlUEXwgpCeTEvfUTqLHnpGVVaW96QkBycJLBgAPbVGkjLXHQPa_NBQfQqCryWDXOGx-1EuiDuJRdzFEZNsqV8O3RC5KmQsfZBSK-3AWc7JAmNyKGxIp763SJUICMpukeQJ0CaIIsgu1y6nFRCV0MMp8UJo/s320/2016-04-29%2013.16.48-1.jpg" width="315" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPMfGTHoH74PwscCOjNSfBUV-PKbmULTmwNlArr-m410JHdBHjnNhF7moSYmFbONt35a_TXiRjEqg_jqC4fcULR_GN4Fz2QUL-YdkaCTc5h8r_HIEkV1y0PhFlIEjLw8sShh5zQu0w7aDWx0y_PpNcegdW02j6kF1bdwvLBF-z8_MemayIywdeNdX01t0/s1739/2016-04-29%2013.16.48-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1739" data-original-width="1737" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPMfGTHoH74PwscCOjNSfBUV-PKbmULTmwNlArr-m410JHdBHjnNhF7moSYmFbONt35a_TXiRjEqg_jqC4fcULR_GN4Fz2QUL-YdkaCTc5h8r_HIEkV1y0PhFlIEjLw8sShh5zQu0w7aDWx0y_PpNcegdW02j6kF1bdwvLBF-z8_MemayIywdeNdX01t0/s320/2016-04-29%2013.16.48-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdxVUxu98B1EIL2Ipi8HYXkTz1jMUnV705J3HFwVLidm4ijf_mTgtHceHdCDYV7iXhokX2DCgrzIB6TJ_fIJwCaHZdR0YxMl5qQWYbv1zR-waykucBgalCfM8E-fdG0To3vzh92wKD_dooh832_un-70j8mNXhIzyOM4s2ory_DmRbe_2Y2zuWvcgQzw/s1985/2016-04-29%2013.16.49-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1969" data-original-width="1985" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIdxVUxu98B1EIL2Ipi8HYXkTz1jMUnV705J3HFwVLidm4ijf_mTgtHceHdCDYV7iXhokX2DCgrzIB6TJ_fIJwCaHZdR0YxMl5qQWYbv1zR-waykucBgalCfM8E-fdG0To3vzh92wKD_dooh832_un-70j8mNXhIzyOM4s2ory_DmRbe_2Y2zuWvcgQzw/s320/2016-04-29%2013.16.49-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Casi medio siglo después, Autobahn sigue siendo uno de los álbumes más importantes de la historia del pop. En el año en que la primera computadora personal salió de las líneas de producción, la canción principal de 22 minutos fue tan revolucionaria como el microchip, el futuro del pop (synth-pop, electro, house, techno, ambient) emerge en una deslumbrante sinfonía. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Diseñado para emular los altibajos físicos y emocionales de un viaje en automóvil de larga distancia, específicamente a lo largo de la primera autopista de Alemania, la A555 entre Colonia y Bonn, "Autobahn" tomó algo tan aparentemente mundano como viajar por autopista y lo elevó al arte del pop. El uso revolucionario de los sintetizadores anunció una ruptura total con la tradición del rock and roll y el blues, mientras se dirigía a toda velocidad hacia un futuro tecnológico reluciente, simbolizado por un camino que no tiene límite de velocidad.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> El camino hacia esta "Stairway To Heaven" electrónica comenzó el 20 de julio de 1973, cuando Ralf Hütter y Florian Schneider concertaron una cita con el baterista Wolfgang Flür -ya conocido por sus días en la banda local de art-rock Spirits Of Sound- en un elegante local nocturno de Düsseldorf llamado The Mata Hari.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Incluso en un bar frecuentado por modelos, reinas de la música disco, mafiosos y amantes de la moda, Flür quedó impresionado de inmediato por el aura de estrellas de la pareja: los pantalones de cuero de Hütter, el pelo hasta los hombros y el esmalte de uñas transparente contrastaban con las gafas de "vendedor de seguros" de los años 50; Schneider en camisa a cuadros, pantalón de franela y pañuelo al cuello. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Sin embargo, fue solo cuando el trío condujo hasta el edificio de oficinas de azulejos amarillos en Mintropstrasse, en el centro de Düsseldorf, donde estaba situado Kling Klang, en el VW Beetle gris de Hütter que Flür se dio cuenta de la escala de sus ambiciones. En una habitación de paredes blancas, adornada únicamente con luces de tubo y, en un guiño irónico al kitsch suburbano, una lámpara estándar de oro con un cuello de cisne y una piña de plástico, el equipo de la pareja estaba dispuesto como si fuera un laboratorio, Hütter y Schneider en estaciones de trabajo indicadas por cajas de luz con sus nombres escritos en neón azul brillante.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> "Las primeras teclas que presionaron produjeron sonidos que mis oídos nunca antes habían escuchado", recuerda Flür en su autobiografía I Was A Robot. "No tenía idea de que usaran sintetizadores. Fue simplemente fantástico que estos instrumentos innovadores pudieran producir efectos tan brillantes con tan pocos tonos. El sonido del sintetizador oscilaba entre una riqueza aterciopelada y una dureza despiadada. Estaba asombrado". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Contratado por su estilo sobrio y su voluntad de ocupar un segundo plano musical, Flür pronto se convirtió en parte del círculo íntimo de la banda y se mudó a un departamento con su ex guitarrista Emil Schult en 9 Berger Allee, donde vastas pinturas al óleo de paisajes de ciencia ficción y panoramas alpinos se alineaban en las paredes. Al artista carismático que había sido alumno estrella de de Fluxus Joseph Beuys, Schult asumió el papel de asesor conceptual de la banda. Cortarse el pelo y vestirse con trajes de negocios, hechos a medida para Hütter y Schneider, fuera de lo común.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Inspirado en parte en las esculturas vivientes de los artistas conceptuales Gilbert & George, cuya exhibición en Düsseldorf de 1970 había tenido un impacto en Hütter y Schneider, marcó un deseo de escapar de los horrores del pasado reciente mientras se inspiraba en la estética cultural de la Bauhaus de antes de la guerra. "En los años 20, la gente pensaba tecnológicamente sobre el futuro en física, cine, radio, química, transporte masivo", recordó Hütter sobre su forma de pensar en ese momento. "Todo menos la música. Sentimos que nuestra música es una continuación del futurismo temprano". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Del mismo modo, en lugar de utilizar las cadencias pop angloamericanas, decidieron cantar completamente en su idioma nativo, tanto para reafirmar la cultura alemana de la posguerra como para reflejar mejor la naturaleza mecánica de la música.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> La declaración de la misión de esta nueva dirección sería Autobahn. Grabado durante el verano de 1974 entre el estudio de la casa de campo del productor Conny Plank en Wolperath, 20 millas al sureste de Colonia, y en Kling Klang, donde Plank, dispuesto a todo, pasaría los cables a la mesa de mezclas desde su camión de grabación móvil de 16 pistas estacionado en el patio exterior, no se parecía a nada de música pop que hubiera escuchado antes. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mientras que otros álbumes habían presentado sintetizadores anteriormente, Autobahn los posicionó al frente y al centro. Con ritmos electrónicos creados con una caja de ritmos Maestro Rhythm King modificada, Hütter y Schneider utilizaron una variedad de teclados analógicos de última generación: Minimoog, EMS Synthi AKS, ARP Odyssey, para crear un sonido completamente sintético, adornado con un uso moderado de guitarra, flauta, arpa y piano acústico y eléctrico. Reconstruido minuciosamente en el estudio utilizando cientos de muestras primitivas y grabaciones de campo, la canción principal actuó como la tarjeta de presentación subversiva del álbum: en parte épica pop, en parte instalación de sonido.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> "En Autobahn pusimos sonidos de autos, bocinas, melodías básicas y motores”, explicó Hütter sobre el proceso. “Ajustar la suspensión y la presión de los neumáticos, rodar sobre el asfalto, ese sonido de deslizamiento, pffft, pffft, cuando las ruedas van sobre esas rayas pintadas. Es poesía sonora”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Comenzando con el sonido de la puerta de un auto cerrándose y acelerando el motor, sampleado del propio VW de Hütter, con un Minimoog proporcionando la línea de bajo propulsora (anterior a "I Feel Love" de Donna Summer por tres años), "Autobahn" se despliega como un viaje por la autopista, el latido suave y rítmico del sintetizador brindando una sensación de impulso a medida que la canción avanza a través del valle industrializado del Ruhr y los pueblos mineros de Bottrop y Castrop-Rauxel, hasta una sección pastoral donde la guitarra y la flauta entrelazadas evocan la calma glacial de la Munsterland más rural.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Un cambio de marcha en la marca de siete minutos establece el coro al estilo de una rima infantil ("Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn" - "Conducimos, conducimos, conducimos por la autopista"), antes de que el estado de ánimo cambie una vez más. Con ráfagas de ruido blanco invertidas en cinta utilizadas para evocar la avalancha sensorial del tráfico que pasa, se creó un canto vocal protoindustrial usando un Robovox - un sintetizador de voz programable construido por Schneider- marca el comienzo de una sensación de inquietud antes de que la canción regrese una vez más al gancho melódico central. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Escrito por Schult en un solo día - y entregado a través de un codificador de voz: la letra proporciona una capa descriptiva adicional. Haciendo referencia a las tierras bajas iluminadas por el sol ("Un amplio valle se encuentra frente a nosotros / El sol brilla con un rayo resplandeciente") y el borde de hierba de la autopista ("La carretera es una banda gris / Rayas blancas, borde verde"), el comercial obvio del coro La apelación se marca en la marca de 14 minutos, cuando se nos informa que "Autobahn" está sonando en la radio del automóvil ("Ahora encendemos la radio / Entonces suena por el altavoz") y se repite debidamente, acompañado de un teclado Farfisa tintineante, lo que sugiere que eran muy conscientes de su atractivo de rima infantil.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Esta evidente deuda fonética con The Beach Boys ("Y ella se divertirá, se divertirá, se divertirá hasta que su papá se lleve su T-Bird") tenía una doble ventaja: hacer comparaciones entre Kraftwerk, todavía en gran parte desconocido fuera de Alemania, con los californianos superventas inevitablemente, al mismo tiempo que se aseguró de que "Autobahn" llegara con un coro de canto largo que llamaría la atención en los países de habla inglesa. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>No es que la banda lo admitiera jamás, "en el caso de The Beach Boys, 'Fun, Fun, Fun' se trata de un T-Bird", dijo un Hütter típicamente opaco de este movimiento astuto. "Pero el nuestro es sobre un Volkswagen o Mercedes. La cita es realmente más étnica. La gente decía: ¿haces surf en el Rin? Sí, tal vez, pero no tenemos olas. Es como una broma artificial. Pero no, es no es un disco de los Beach Boys, es un disco de Kraftwerk". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>No en la misma escala épica, la suite de cuatro canciones en el segundo lado proporciona una explicación para el viaje con el cometa Kohoutek que pasó sobre Alemania en 1973. Abriendo con una serie bellamente discreta de glissandos de sintetizador, "Kometenmelodie 1" se construye en un paisaje sonoro espeluznante de seis minutos y medio, un secuencia de acordes en fase y motivo de piano ondulante diseñado para evocar la vista del cometa en el cielo nocturno. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La recompensa llega con el majestuoso "Kometenmelodie 2". Una fanfarria de synth-pop tan melódica como cualquier cosa en Tubular Bells de Mike Oldfield, lanzada el año anterior, su impulso neumático y su arrogancia para sentirse bien lo convirtieron en un sencillo obvio (inexplicablemente fracasó, aunque fue una clara influencia en el éxito de The RAH Band de 1977 “The Crunch"). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Una claustrofóbica "Mitternacht" es una rareza cargada de fatalidad llena de siniestros acordes y espeluznantes oscilaciones, empaña el estado de ánimo, el álbum termina en lo alto con "Morgenspaziergang", inspirado en su euforia al salir del estudio al amanecer después de sesiones de toda la noche. Con reminiscencias de "Tongebirge" de Ralf Und Florian de 1973, comienza con el canto de pájaros robóticos y un simple motivo de flauta de Schneider, antes de convertirse en un paisaje sonoro protoambiental sublime de arpas brillantes y sintetizadores burbujeantes, el uso de la coda de una frase melódicade "Autobahn" completando el círculo del álbum.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Si bien una pintura de portada de Schult que representaba dos autos alemanes icónicos (un Mercedes negro y un Beetle de Hütter) viajando por una autopista iluminada por el sol fue pensada como el florecimiento conceptual final, fue, irónicamente, una portada más austera diseñada internamente por Phonogram en el Reino Unido, al estilo de una señal de autopista, que se convertiría en la representación gráfica perfecta de la brillantez aerodinámica de Autobahn (para colmo de males, también se le pidió a Schult que superpusiera la cabeza de Flür sobre la suya en la contraportada cuando el baterista fue ascendido a un miembro permanente de la banda).</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Sin embargo, en su lanzamiento en el Reino Unido en noviembre de 1974, Autobahn recibió solo una recepción tibia por parte de los críticos, un espectáculo en vivo minimalista al año siguiente provocó la reacción del Melody Maker: ”Sonido sin espinas, sin emociones, sin variedad, menos sabor", y agregó: " Por el amor de Dios, mantente los robots fuera de la música". Sin embargo, cuando la versión editada de tres minutos y cinco segundos de "Autobahn" del productor Plank se convirtió en un éxito improbable, alcanzando el número 11 en mayo de 1975, Kraftwerk fue invitado a actuar en una edición de Tomorrow's World.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Vestidos sobriamente y de pie inmóviles detrás de sus estaciones de trabajo electrónicas, fue una aparición tan fundamental para la historia del pop como la de The Beatles en The Ed Sullivan Show. Elegante y sofisticado, pero de alguna manera tan conmovedor como cualquier cosa que emergiera de Detroit o Filadelfia, fue el año cero del pop electrónico, allanando el camino para una generación de raros synth-pop inexpresivos (Human League, Soft Cell, Depeche Mode, Pet Shop Boys) mientras establece el modelo para el pop electrónico tal como lo conocemos. Los buenos viejos tiempos habían terminado. El futuro había llegado.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLaaTWSwD6L7Z7vGh77SoHFwWRZfv8UNHBf5eqbuMLTurDHRTnTmMiNjqh3PNhMd1hL7c_c7U3QyNBxZ5gGtQyj1WZCEyrpyE5IlnMVE3wq5l7qHaw0iRs2Yjcye6SODTLwbmEz00jxY8CeczwQWt7jpKiwX8WUk2x2yAqNe-ywHjEF6qUCOTQbM9JbM8/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLaaTWSwD6L7Z7vGh77SoHFwWRZfv8UNHBf5eqbuMLTurDHRTnTmMiNjqh3PNhMd1hL7c_c7U3QyNBxZ5gGtQyj1WZCEyrpyE5IlnMVE3wq5l7qHaw0iRs2Yjcye6SODTLwbmEz00jxY8CeczwQWt7jpKiwX8WUk2x2yAqNe-ywHjEF6qUCOTQbM9JbM8/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-7718931355340373092023-06-22T03:26:00.002-07:002023-06-22T03:26:59.553-07:00Ralf and Florian (Octubre de 1973)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf9pA31MxHf08QdcgdH7nwGbgWje3l_HfcB6a7ujmBlwWw5vyeysXtF9Tz0tDosnRpNaxV7A6RRF5FlqXf5EdiodsrztBtyqFTgEXWpP20SMN1dX0KLi0z3z4SN3ibGRu-q24Q5f0Puq1jfAPMf9iiWmHBTPzlQQWE38HK1UgKIYUawDYxrWKfinIYPSE/s2668/IMG_5035.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2668" data-original-width="1881" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf9pA31MxHf08QdcgdH7nwGbgWje3l_HfcB6a7ujmBlwWw5vyeysXtF9Tz0tDosnRpNaxV7A6RRF5FlqXf5EdiodsrztBtyqFTgEXWpP20SMN1dX0KLi0z3z4SN3ibGRu-q24Q5f0Puq1jfAPMf9iiWmHBTPzlQQWE38HK1UgKIYUawDYxrWKfinIYPSE/w283-h400/IMG_5035.JPG" width="283" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Hacia 1973, Kraftwerk habían cultivado un aura innegable. Sus primeros dos álbumes habían tenido un éxito menor, y aunque no eran tan geniales ni tan convincentes como Can, Faust o Amon Düül II, ciertamente habían comenzado a reclamar su lugar dentro de la floreciente escena de rock experimental de Alemania. También habían quemado una serie de alineaciones en vivo, algo realmente curioso para un grupo que no parecía tocar mucho en vivo. Los miembros principales, Ralf Hütter y Florian Schneider, al darse cuenta de que necesitaban presentar a Kraftwerk al mundo como una propuesta unificada, un objeto de arte de culto, se acercaron a Emil Schult, un ex alumno del chico malo del arte alemán, el conceptualista de Fluxus, Joseph Beuys, para ayudar a guiar su imagen y pensamiento.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Sin duda, perder a los miembros temporales Michael Rother y Klaus Dinger por Neu!, después de haber tocado en algunos grandes shows en vivo y apariciones en televisión, había sido un pequeño golpe para Schneider. Pero con Hütter nuevamente a bordo (después de un tiempo fuera, completando sus estudios de arquitectura), el dúo haría una conexión fortuita: conocieron al baterista Wolfgang Flür y rápidamente lo trajeron al mundo de Kraftwerk. Flür había sido parte de algunos de los primeros grupos de ritmo alemanes: originalmente era miembro de The Beathovens, una banda tributo a los Beatles, luego se unió a Fruit and Anyway, antes de ser reclutado por Spirits Of Sound, donde tocó junto a Michael Rother. Flür también había pasado algún tiempo en Zivildienst, que era la opción civil para aquellos que no se unían al servicio militar. Flür dejaría pasar varias posibles carreras, como asistente médico y arquitecto, para hacer música. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>De hecho, la oficina de arquitectos de Flür fue donde Hütter y Schneider se presentaron por primera vez, a principios de 1973. Habían sorprendido a Flür tocando con Rother y expresaron su admiración por su maestría musical, en un estilo típicamente kraftwerkiano: "Encontramos tu forma de tocar la batería bastante agradable", le dijeron a Flür. "Nos gusta eso, y queríamos preguntarte si te unirías a nosotros para una sesión". Si bien inicialmente dudó, después de algunos comienzos en falso, Flür volvería a la forma de pensar de Kraftwerk - sin duda ayudó que le pagaran bien para aparecer con ellos en el programa de televisión alemán Aspekte - y el trío se convirtió en algo parecido a una unidad, con Flür viviendo durante un tiempo con la familia de Schneider, observando la dinámica bastante peculiar de un hogar dirigido por un padre arquitecto millonario.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Esa actuación en Aspekte fue tentativa, con Hütter y Schneider bromeando con suaves melodías desde sus teclados y flauta en una versión de "Tanzmusik", mientras Flür golpeaba impasible una batería electrónica. Si el set parecía improvisado a toda prisa, es porque lo era: Flür acababa de construir el pad de batería electrónica en su taller del sótano. Pero también se podía sentir una confianza naciente en las interacciones del grupo, una adopción más relajada de las melodias, una jocosidad burlona. Hay algo casi de juguete tanto en los instrumentos como en la música, más tarde, Hütter reflexionaría con perspicacia: "Rompimos las barreras entre artesanos y artistas, éramos trabajadores de la música". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En esta etapa, Flür era uno de esos 'trabajadores de la música', y aunque no contribuye a “Ralf And Florian” de 1973, es significativo que se le acredite en la portada. En su mayor parte, parece que "Ralf and Florian" trata sobre Hütter y Schneider relajando la autocensura. Si "Ruckzuck" y "Klingklang", los cortes de apertura en sus dos primeros álbumes, eran programáticos y abstrusos, "Elektrisches Roulette" ("Ruleta eléctrica") empuja a Ralf y Florian a abrirse, con una electrónica delicada, antes de que se desarrolle una larga melodía. Teclados metálicos y tambores resonantes, como si el taller del fabricante de juguetes acabara de cobrar vida. Hay un toque del ritmo de Apache que marcó canciones anteriores como "Ruckzuck" en un patrón de batería repetitivo y simplista, pero esto va y viene, dando paso a una pelea de micro- motivos. Esta música es descaradamente hermosa en diseño y el resultado es experimental, sí, pero cálida y acogedora.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Sigue "Tongebirge" (“Montaña de sonido"), un breve interludio y exposición de flauta de Schneider, que serpentea su camino por el espectro estéreo, felizmente perdido en ecos electrónicos de sí mismo, mientras un zumbido sintético y plástico ciñe esta pieza de humor. "Kristallo" ("Cristales") es aún más curiosa, su vibrante tono de clavicémbalo ensaya secuencias picantes mientras un ritmo resonante suena en la maleza y un arpegio de sintetizador psicodélico se escurre del circuito, casi ingobernable, entrelazándose con la improvisación de Hütter. Después de invertirse en sí misma, "Kristallo" se lanza a las carreras, y la canción se amplifica, alcanzando una velocidad y un ritmo casi cómicos, como si alguien en la sala de montaje cambiara accidentalmente de 33 a 45.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>"Heimatklänge" (“Campanas de casa") cierra la primera cara del álbum con majestuosa gracia, una hermosa composición de piano y flauta que comparte el mismo deslizamiento visionario y extático siempre ascendente que los mejores álbumes de Popol Vuh de la época; casi puedes imaginar a Florian anhelando el punto del cielo, pero Hütter y Schneider tienen objetivos más humildes, y "Heimatklänge" se disuelve lentamente en el silencio.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> En la cara B, "Tanzmusik" (“Música de baile") presenta ritmos electrónicos vibrantes, y los arpegios chirriantes y punzantes de la canción se ven ensombrecidos por la percusión estruendosa, triángulos y platillos relucientes, chasquidos de dedos y palmas, xilófonos de juguete relucientes, suspiros vocales; un país de las maravillas melancólico, "Tanzmusik" es Kraftwerk en su forma más encantadora e infantil. También es un precursor de la obra maestra del álbum, el cierre "Ananas Symphonie" (“Sinfonía de la piña"). Con una duración de 14 minutos, "Ananas Symphonie" es una delicia mareada, un cenador acuático de lo posible, un patio de recreo sin fin. Los rasgueos lánguidos de un autoarpa van y vienen; un ritmo de bossa nova hace clic y chasquea, en voz baja, mientras una voz codificada por voz anuncia suavemente el título de la canción; hilos tenues de electrónica fantasma oscilan cuando una guitarra hawaiana se dobla con la brisa. Curiosamente convincente, "Ananas Symphonie" sigue retrocediendo en la distancia y luego girando sobre sí misma, regresando para tocar otro día. La guitarra hawaiana se sumerge lentamente en las aguas; spray de mar da paso a una vista electrónica, Ralf y Florian lanzando estrellas hacia el cielo mientras se adentran en el horizonte. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Kraftwerk nunca haría otro álbum como este; los únicos indicios del mundo de Ralf and Florian aparecen en el segundo lado de la Autobahn del año siguiente, con miniaturas como "Morgenspaziergang" ("Caminata matutina"). Pero donde "Morgenspaziergang" corre el riesgo de ser cursi, Ralf and Florian lo apuesta todo. Su encanto radica en la aparente inocencia de sus exploraciones, que sin duda se debe a los nuevos sintetizadores que Hütter y Schneider habían comprado recientemente, un Moog y un EMS, los cuales se exhiben en el álbum, pero no de manera performativa; cada uno de sus fallos y gliss se pliega en las composiciones arcádicas del dúo. Rodeado por los experimentos bruscos de sus dos primeros álbumes y la épica narrativa pop- electrónica de su carrera posterior, Ralf and Florian es una delicia sin pretensiones. También es un álbum profundamente humano, donde puedes escuchar a dos comprensivos músicos totalmente en sintonía entre sí. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El elemento humanizador de Ralf and Florian también es evidente en su portada original. Atrás quedó la bravuconería del arte pop de los dos primeros álbumes, reemplazada por una timidez cómplice; una foto de Hütter y Schneider, tomada por la novia de este último, con Schneider inmaculado de traje y corbata, con raya al costado, Hütter con gafas gruesas y cabello largo, su melena, el último rastro del pasado hippie- freak del grupo. Se ven para todo el mundo como los jefes competidores del equipo de debate de la escuela secundaria. Su antiguo colaborador Ebehard Kranemann, que dejó Kraftwerk en 1971, tiene una versión más astuta en él: "En la portada ves a Ralf y Florian luciendo como una pareja de ancianos casados". Otros sugieren que la foto y el título del álbum están influenciados por los artistas ingleses Gilbert y George, algo que Hütter ha negado. En la contraportada están sentados. , tranquilos y compitiendo con sus instrumentos, en una sala, tubería expuesta, lámpara encendida, con sus nombres destellando en cursiva de neón barata y llamativa.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoDqQ7xFpCK3hZBHO-NTina3fQPsx9_HuWaG-Bw_4KYFOIs9otYsl3MztUybK7dSbIjnZ8y8jIpS3PkXA73hoVqah1FNzdpOwnwOOIQbi3Bl9BfwhRMMBDsAzp84uPqwMJP1k8BkIJq1CaRYzPugKQv6JSGDe8pvcLbwOE-zyzY0rQg9bBLwRn7-mUZA/s2020/2016-04-29%2012.49.47-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2009" data-original-width="2020" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIoDqQ7xFpCK3hZBHO-NTina3fQPsx9_HuWaG-Bw_4KYFOIs9otYsl3MztUybK7dSbIjnZ8y8jIpS3PkXA73hoVqah1FNzdpOwnwOOIQbi3Bl9BfwhRMMBDsAzp84uPqwMJP1k8BkIJq1CaRYzPugKQv6JSGDe8pvcLbwOE-zyzY0rQg9bBLwRn7-mUZA/s320/2016-04-29%2012.49.47-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaYegWX9t65HMC8Ay1WBiEhXkbPRzzqsk3So0FQrg3C29XVbx_NrE2o91DdfVJYVxPR5XNDmJeMZvwc1-pHuzJWRMmXlNjbhZBt3XBRVZuMgLzuvXMu94EWFR-ldYKnlYznUGVgRpXVVOdYytX_jJqRTLTqTMNFjVYiU1XexSw46cFd1klhadI1OJUEA/s1718/2016-04-29%2012.49.49-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1535" data-original-width="1718" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaYegWX9t65HMC8Ay1WBiEhXkbPRzzqsk3So0FQrg3C29XVbx_NrE2o91DdfVJYVxPR5XNDmJeMZvwc1-pHuzJWRMmXlNjbhZBt3XBRVZuMgLzuvXMu94EWFR-ldYKnlYznUGVgRpXVVOdYytX_jJqRTLTqTMNFjVYiU1XexSw46cFd1klhadI1OJUEA/s320/2016-04-29%2012.49.49-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> En el Reino Unido, esa foto de portada en el límite cursi fue reemplazada por un diagrama de circuito en relieve; algunos afirman que fue diseñado por el legendario artista gráfico Barney Bubbles. Su efecto en una generación de diseñadores post- punk es obvio cuando miras la obra de arte del sello Factory de Manchester, y su diseñador interno, Peter Saville, reflexionó una vez sobre la portada del álbum en el Reino Unido: "Te abrió una ventana a otras posibilidades... "Sentí que la portada de Ralf y Florian me dio un pedazo de otro mundo. La portada era una simulación, como poseer una pieza de Kraftwerk. El hecho de que estuviera en relieve, el calidad táctil de un diagrama de circuito de todas las cosas, era como un objeto que me dio Kraftwerk". Y, de hecho, los circuitos y la simulación se convertirían en el núcleo de la empresa de Kraftwerk a medida que avanzaban en su fase hombre- máquina, replicante y robótica en años para venir. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>“Ralf and Florian” también ha pasado a tener una vida media extraña. Excluido del canon oficial de Kraftwerk, circuló como una pista, un susurro, durante décadas. Las copias del álbum no fueron tan fáciles de rastrear, a pesar de que se lanzó en muchos territorios a lo largo de los años 70. Sin embargo, comenzaron a aparecer copias piratas del álbum en los años 90, y la reputación del álbum ha aumentado lentamente desde entonces. No figura en el Top 50 de Krautrock, ni siquiera se menciona, en el Krautrocksampler de Julian Cope, una omisión desconcertante, aunque en su mayor parte Cope trata a Kraftwerk como una nota al margen del Neu! Pero puedes escuchar la huella dactilar de Ralf and Florian en todo tipo de música, desde la electrónica de artistas como Die Welttraumforscher, Schlammpeitziger y Mouse On Mars, cuyo "Papa, Antoine" de Iaora Tahiti de 1995 es la viva imagen de "Ananas Symphonie”, hasta el pop melancólico de The Pastels y el ruido pop iluminado de Neil Campbell, quien una vez afirmó que con Ralf y Florian, Kraftwerk "inventó una nueva forma de música pero nadie realmente lo ha notado todavía ". Teniendo en cuenta todo esto: los pasos musicales que el dúo tomó con Ralf and Florian; la solidificación de Hütter y Schneider como los visionarios de Kraftwerk; la ligereza y el brillo recién descubiertos en la música, y el yo del grupo -representación (después de todo, la primera edición alemana llegó con un cómic): ¿por qué continúan negando, o simplemente ignoran, la existencia de estos primeros álbumes? Con Kraftwerk posteriormente representado al mundo como un concepto inmaculado, alcanzando la consistencia conceptual máxima en álbumes posteriores como Trans- Europe Express, The Man- Machine y Computer World, Ralf And Florian y sus predecesores deben sentirse demasiado difíciles de manejar, demasiado toscos y listo. Se ven demasiadas costuras; la música admite una lógica de improvisación que las cuadrículas rigurosas y los patrones de cuatro cuadrados de canciones como "Pocket Calculator" simplemente no pueden resolverse. No se doblegan a la narrativa. En estos despidos también hay un leve olor melancólico a vergüenza de los primeros años, una sensación de que todo es un juego de niños. Schneider fue una vez lo suficientemente generoso como para llamar brevemente a esta primera fase de Kraftwerk "arqueología". Esta incomodidad es algo que también reconocen quienes alguna vez estuvieron cerca del grupo. "Para Florian y Ralf, Kraftwerk comienza con Autobahn en 1974", dijo una vez Kranemann. “Entonces, el período anterior a este, de 1967 a 1973, no cuenta. No hablan de eso y no quieren que otras personas hablen de eso”. Pero dados los mundos de posibilidades que aún existen en álbumes como Ralf And Florian, listos para ser explorados por los músicos en las próximas décadas, parece un deseo temerario.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nG9rtXS4h0WlMB9uhwS8oThwi2cNMipHM2LNBnnbMPNed9bJnAa6QUn3nwJZfuVYQsd6THnSHYV8H2d5FdTwdYFLSLmM6cdb00ytibJkHTq6XW87YbKW0yB8DZ1LI-TiG-p6byz6dUh8OOR89CDLo56bSBnJ4_mxrX3ZjISddtKcvUmbyY-L7OL-1C0/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nG9rtXS4h0WlMB9uhwS8oThwi2cNMipHM2LNBnnbMPNed9bJnAa6QUn3nwJZfuVYQsd6THnSHYV8H2d5FdTwdYFLSLmM6cdb00ytibJkHTq6XW87YbKW0yB8DZ1LI-TiG-p6byz6dUh8OOR89CDLo56bSBnJ4_mxrX3ZjISddtKcvUmbyY-L7OL-1C0/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-50100068463219026232023-06-20T01:57:00.000-07:002023-06-20T01:57:10.334-07:00Kraftwerk 2 (Enero de 1972)<p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQWaB7z5qY4xMxcj95MXHdeR3I9KzPdFebX-8ltnHLzTvjS9yBL2V26TsY31vx7cbwYeBCquJxM6U0GyLjkOGFVpprKmiOSmOC3Z5Dn-IZG_j9_yRt3t27clgmww1Dqx6bL6w-q8ClVebIpz2xgGiBfkWpCbzXDFHeNZEEsYd4RJbPV274Ls4H2Vx1-Y/s2746/IMG_5018.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2746" data-original-width="1827" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnQWaB7z5qY4xMxcj95MXHdeR3I9KzPdFebX-8ltnHLzTvjS9yBL2V26TsY31vx7cbwYeBCquJxM6U0GyLjkOGFVpprKmiOSmOC3Z5Dn-IZG_j9_yRt3t27clgmww1Dqx6bL6w-q8ClVebIpz2xgGiBfkWpCbzXDFHeNZEEsYd4RJbPV274Ls4H2Vx1-Y/w266-h400/IMG_5018.JPG" width="266" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /> <span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Flautas y campanas, liras y armónicas, violines y guitarras, y ni un sintetizador ni un codificador de voz. Bienvenido a las rutas secundarias esotéricas y los desvíos recorridos por Ralf y Florian en Kraftwerk 2 antes de que pusieran en marcha y se dirigieran por la autopista.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Conocido por los fans como "Green Cone", como el debut del grupo en 1970 ("Red Cone"), el segundo álbum de Kraftwerk encuentra a Hütter y Schneider todavía conduciendo con las placas L puestas y sin saber su dirección o destino. También es un disco que solo será familiar para aquellos de cierta época o aficionados lo suficientemente comprometidos como para haberlo rastreado en un vinilo de segunda mano o en un pirata poco fiable. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Kraftwerk 2 nunca ha sido reeditado en CD y sigue sin estar disponible en las plataformas de transmisión digital habituales, y la banda espera que permanezca enterrado. Un registro del período descartado por Ralf Hütter como "arqueología", los fanáticos han sido activamente disuadidos de excavar los años anteriores a la Autobahn de Kraftwerk.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI4RLXmdPnvITd1ZIQFYMrNEB54v2dDc8WBmZOY5KMHvzKwDb8PUA_wM8AVIPigGpemCAxMbaXiOGLEzn97GOPnFqRxHMyq4oll3PF3Jgy3Sea3_OnawTazmTwYWbJE9Iuo6jM5XH9GB75ySDOCWuwfTTDgKgRVosDdJ7yw1hZKHgQ3n2E8N2qDd_nlnI/s1943/2016-04-29%2012.49.46-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1935" data-original-width="1943" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI4RLXmdPnvITd1ZIQFYMrNEB54v2dDc8WBmZOY5KMHvzKwDb8PUA_wM8AVIPigGpemCAxMbaXiOGLEzn97GOPnFqRxHMyq4oll3PF3Jgy3Sea3_OnawTazmTwYWbJE9Iuo6jM5XH9GB75ySDOCWuwfTTDgKgRVosDdJ7yw1hZKHgQ3n2E8N2qDd_nlnI/s320/2016-04-29%2012.49.46-1.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglggCG3qJr7z-ooU_ioye3T1Y7N4tQ9RpS-J5vtcZEzJOiH3YTXRL0n94pLTHK7rPuqbNBM33T868u20Wt3s_wF6A8tNGeJESLJAZOysITerZajsXN0Z9nDxjCZO0--SnPij1SsloTn95ShqZdpULAr-u5sAKjP_QwhV-edoSNcPlQ_4r1zgd72tdhB04/s1529/2016-04-29%2012.49.48-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1407" data-original-width="1529" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglggCG3qJr7z-ooU_ioye3T1Y7N4tQ9RpS-J5vtcZEzJOiH3YTXRL0n94pLTHK7rPuqbNBM33T868u20Wt3s_wF6A8tNGeJESLJAZOysITerZajsXN0Z9nDxjCZO0--SnPij1SsloTn95ShqZdpULAr-u5sAKjP_QwhV-edoSNcPlQ_4r1zgd72tdhB04/s320/2016-04-29%2012.49.48-2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkkzYbqu6RQ5EJJb6yzobCt12rGhGLfd6juUHaqBgu8n16auyUDKZnVgmtZmqWOBX52p09nGiykW8uIc0ucY1wtX7puI_1_4DPZYYCnzNW7DxE4CEnlIWooMM_jM4K8VID2dZPWZQcRpfBtrSzfgucLrfdHGgMnbKfi8mTGAFLsHcw_t5h1boYL--GOZM/s2124/2016-04-29%2012.49.48-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1698" data-original-width="2124" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkkzYbqu6RQ5EJJb6yzobCt12rGhGLfd6juUHaqBgu8n16auyUDKZnVgmtZmqWOBX52p09nGiykW8uIc0ucY1wtX7puI_1_4DPZYYCnzNW7DxE4CEnlIWooMM_jM4K8VID2dZPWZQcRpfBtrSzfgucLrfdHGgMnbKfi8mTGAFLsHcw_t5h1boYL--GOZM/s320/2016-04-29%2012.49.48-3.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> "No consideramos los primeros discos como obras o composiciones importantes. Fue otro período", insiste Schneider. "Simplemente nunca hemos echado un vistazo a esos álbumes", agregó Hütter con desdén. "Siempre han estado disponibles, pero como bootlegs realmente malos". Y allí parecen haberse alegrado de dejarlos. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Los tres primeros LP de Kraftwerk se excluyeron de la caja Der Katalog de 2009, por lo demás completa, y aunque en un momento Hütter informó que había encontrado un caché de gráficos y fotografías de la época e insinuó que un proyecto de reenvasado de lujo podría estar en las cartas, no ha pasado nada. Hubo una oleada de emoción a principios de 2020 cuando los dos primeros álbumes se listaron brevemente para su reedición en vinilo de 180 gramos como lanzamientos del Record Store Day. Pero ambos álbumes cayeron del calendario. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La forma más fácil para que los neófitos escuchen “Kraftwerk 2” en este momento es una versión en YouTube.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Adelante con nuestra propia arqueología. Después de que Hütter y Schneider grabaran el debut de Kraftwerk con Klaus Dinger y Andreas Hohmann en la batería, Michael Rother se unió a la banda a la guitarra mientras que Hütter (increíblemente en estos días, ya que es el único miembro original de la banda) partió para completar sus estudios de arquitectura en Aquisgrán. Una alineación de tres piezas de Kraftwerk de Schneider, Dinger y Rother hizo varias apariciones en televisión y radio, antes de que Dinger y Rother se fueran para formar Neu! y Hütter regresó. Significaba que cuando se grabó “Kraftwerk 2” con el productor Conny Plank en septiembre de 1971, se habían reducido a un dúo sin batería. En la portada interior, Hütter y Schneider lucen cabello largo, gafas de sol, chaquetas de piel de leopardo, pantalones de cuero y botines Chelsea blancos. El aspecto es más de un Jim Morrison vampírico que de empleado de banco robótico. Para entonces, el llamado "krautrock" era un subgénero establecido en el firmamento del rock progresivo, aunque tal vez comprensiblemente, las bandas alemanas no estaban enamoradas del término. "Cuando los ingleses empezaron a hablar sobre el krautrock, pensamos que nos estaban tomando el pelo", se quejó Zappi Diermaier de Faust. Es posible que tuviera razón, ya que el término supuestamente fue acuñado por John Peel como una broma. El segundo álbum de Tangerine Dream, Alpha Centauri, en 1971 para acuñar el término más políticamente correcto "kosmische musik" para describir una escena musical alemana que se inspiró en fuentes tan diversas como Stockhausen, Albert Ayler, Mothers Of Invention de Zappa, La Monte Young, The Velvet Underground, Ornette Coleman, Terry Riley y Pink Floyd.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> La escena alemana fue ciertamente fértil. Plank, quien de manera improbable había comenzado su carrera como técnico de sonido de Marlene Dietrich, acababa de hacer el primer álbum de Cluster con Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius y tan pronto como terminó el trabajo en Kraftwerk 2 estaba a punto de producir el debut de Neu!. Ash Ra Temple había lanzado recientemente su debut y Florian Fricke estaba explorando los confines del cosmos musical en su Moog con Popol Vuh. Can de Colonia había lanzado recientemente el “Tago Mago”, que definió el género, el debut de Faust estaba haciendo olas y Amon Düül II de Munich eran ya veteranos, con un trío de álbumes ya a su nombre. Muchas de las bandas kosmische estaban interconectadas y Michael Rother de Neu! las vio como compartiendo un propósito artístico común alejarse de las estructuras tradicionales... una reacción a la Segunda Guerra Mundial y al pulso de la Alemania conservadora".</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Kraftwerk eventualmente los superaría a todos con su propia visión singular de la música electrónica, por supuesto. Sin embargo, incluso en un entorno tan creativo en el que la fertilización cruzada estaba a la orden del día, el dúo de Düsseldorf se sentía como extraños, su principal conexión con el movimiento kosmische más amplio venía a través del omnipresente Plank. Una de las principales líneas divisorias, consideró Plank, era que Kraftwerk era la única banda con la que trabajaba que no estaba drogada. "Nadie quería tocar con nosotros porque hacíamos todo tipo de cosas extrañas... retroalimentaciones, armónicos, sonidos y ritmos", comentó Hütter en 1991. "Y ningún baterista quería trabajar con nosotros porque teníamos estos aparatos electrónicos". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Rother tiene otra explicación para la insularidad de Ralf y Florian. "Hubo muchas discusiones y una guerra psicológica en curso", dijo. Después de participar brevemente en sesiones exploratorias para “Kraftwerk 2” en el verano de 1971, dejó Dinger para formar Neu!, culpando a "cuestiones de temperamento, de carácter". Como resultado, “Kraftwerk 2” encontró a Hütter y Schneider solos y con mucho camino por recorrer antes de la llegada de Wolfgang Flür y Karl Bartos crearía la formación clásica que el New York Times llamó "la respuesta de la música electrónica a John, Paul, George y Ringo”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> El álbum es esencialmente un experimento electroacústico en la manipulación de instrumentos tradicionales -órgano, piano eléctrico, lira, guitarra, bajo, xilófono, armónica, flauta y violín- con el ritmo proporcionado por un primitivo beatbox preprogramado impulsado por el Hammond de Hütter.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><br /></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Quienes solo estén familiarizados con el rebote del synth-pop post-Autobahn de Kraftwerk podrían pensar que están escuchando a una banda completamente diferente, y en cierto modo tendrían razón. La idea de que las guitarras desempeñen un papel principal en un disco de Kraftwerk parece particularmente impactante, y “Kraftwerk 2” no es en absoluto un álbum de pop o rock electrónico, sino un experimento sonoro de forma libre en el ruido envuelto en la influencia de la música concreta y piezas extravagantes. Sería exagerado incluso llamarlo un registro de transición, aunque una atención cuidadosa revelará indicios identificables, aunque vagos, de lo que estaba por venir. Es en parte, la visión musical del dúo estuvo enmarcada por las limitaciones de la tecnología disponible. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El álbum se grabó en seis días, la preparación se hizo en su propio estudio rudimentario en Düsseldorf y luego se terminó en el mejor equipado Star Musik Studio en Hamburgo, después Plank convenció al dueño para permitirles el libre uso de las instalaciones en el horas muertas de la noche. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Fue un recurso invaluable, ya que en ese momento, el propio estudio de la banda en un antiguo taller en la zona industrial de Düsseldorf, estaba modestamente equipado con máquinas de cinta estéreo baratas, grabadoras de casetes, osciladores caseros y un sistema de megafonía construido con componentes de desguace. Sin un baterista, tuvieron que confiar en un prototipo rudimentario de beatbox. S - bastante encantadoramente descrito en las notas del transatlántico alemán como un ritmo. "Tenía ritmos de baile preestablecidos, pero al cambiar los sonidos básicos con eco de cinta y filtrar pudimos hacer las pistas de ritmo", explicó Hütter. Como dijo Pascal Bussy en “Kraftwerk: Man, Machine And Music”, el primero y todavía uno de los libros más perspicaces escritos sobre la banda, “el rhythmusmashine le dio al sonido el toque mecánico de la industria ligera sin el rugido del trueno de la maquinaria pesada”.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La pieza central del álbum, y la mayor parte de su mejor música, es "Klingklang" de 17 minutos, que ocupa casi la totalidad del lado uno y posteriormente, y de manera famosa, prestaría su nombre al estudio de Kraftwerk. Se abre con campanas y gongs que suenan antes de que la mezcla rítmica de Hütter establezca un ritmo suave, similar a un pulso, y la flauta entrecortada de Schneider proporciona una melodía ingrávida sobre un teclado repetitivo que evoca A Rainbow In Curved Air de Terry Riley interpretado por Third Ear Band. Bucólico en lugar de motorik, el tempo se acelera y se ralentiza aparentemente al azar antes de que la sección final acelere el ritmo con efectos de guitarra distorsionados y pizzicato de violín. El efecto es ordenado y relajante, una sencillez casi infantil, con un toque africano en el ritmo que predice el sonido 'Congotronics' basado en la chatarra de bandas como Konono No 1. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El lado uno se completa con "Atem", tres minutos de respiración agitada sorprendentemente tratados con efectos electrónicos: una revisión rápida del diccionario inglés-alemán revela que "Atem" se traduce como "aliento". Es una idea sonora interesante pero sin desarrollar que tiene la influencia de Ligeti y partes de la banda sonora de 2001 de Kubrick: A Space Odyssey.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Si uno puede escuchar toques embrionarios de lo que se convertiría en el el sonido característico de Kraftwerk en partes de "Klingklang", la cara B es un experimento completamente extraño de música concreta y cómo el ruido y el sonido encontrado pueden convertirse en composición. "Strom" (que se traduce como "actual") se abre con un estallido de ambiente de guitarra de baja fidelidad desafinado y distorsionado, como un equivalente electrónico de las extrañas pero no desagradables disonancias creadas cuando Ravi Shankar solía pasar 10 minutos afinando su sitar en el comienzo de una actuación, antes de que la pieza se convierta en un zumbido parecido a un canto fúnebre con la flauta de Schneider muda hasta un silbido monótono. Es otra pieza que contiene la semilla de una idea interesante pero no queda mucho más que eso. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Las siguientes dos piezas también están dominadas por la guitarra, tratadas con eco, reverberación, retardo y otros efectos. "Spule 4" es un experimento monocromático anti-rock en cuerdas raspadas atonales con un ambiente industrial ligero. "Wellenlänge" ("Longitud de onda") de 10 minutos de duración es más imaginativo: a la mitad, el bajo de Hütter toma un ritmo acelerado que recuerda a "Dark Star" de Grateful Dead y lo desarrolla en un motivo de blues de 12 compases que por un breve momento no está a un millón de años luz de distancia de la “Silver Machine" de Hawkwind. Desafortunadamente, se desvanece de nuevo de forma libre justo cuando parece a punto de despegar hacia un lugar más interesante.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El álbum se cierra con el minimalismo pesimista de "Harmonika", en el que los majestuosos arpegios de órgano de Hütter se tratan electrónicamente para que suenen como un armonio asustado. Frustrante y fascinante a partes iguales, uno no puede evitar sentir que podría haber sido un mejor disco si Dinger hubiera estado en la batería y el grupo hubiera tenido el lujo de pasar más tiempo en el estudio para desarrollar lo que sin duda es un conjunto de temas intrigantes y a menudo ideas desafiantes. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>La portada alemana del álbum, replicando el cono de tráfico de su predecesor con solo el color cambiado, era un claro concepto warholiano pero puede haber fracasado: “Kraftwerk 2” vendió menos copias que el debut del grupo, posiblemente porque los compradores de discos pensaron que era el mismo álbum reempaquetado. En Gran Bretaña, el sello de rock progresivo de Philips, Vertigo, finalmente volvió a empaquetar el disco (junto con el debut) como un juego doble en una funda diferente, el cono de tráfico reemplazado por una ola oscilante azul. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El disco no tuvo mucha repercusión, aunque uno de los pocos que lo escuchaba atentamente era David Bowie. "En realidad, encontré su material anterior más vigorizante que el material posterior", observó en 1978 en medio de la grabación de su trilogía de Berlín. "Me gustaban las cosas que parecían ser de forma libre". En su mayor parte, sin embargo, los fans del prog británico prefirieron el Big Beat Kosmische de Tago Mago de Can y el rock espacial alimentado con ácido de Dance Of The Lemmings de Amon Düül a la estética simplificada de “Kraftwerk 2”. Haría falta un codificador de voz, un banco de sintetizadores y una reinvención radical del tipo más audaz para cambiar eso.</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-nA6P8JHMIDjzWyRUAWLWpo8U11Zx8hnQrePdD0u05oyOqOsv_x-mMP8GnWdnSQ50PtdtJH7G3MxKxG4fb7RnAhqbxjoxILFVRy1jvsV5uPTwXTfh-x3geYtFcr4u5sH4PttYGqheJ5fIXsyPCwLBbSgIcGN7pwTYQ-5VeZ5auuvO_tx80B6lumXMcUg/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-nA6P8JHMIDjzWyRUAWLWpo8U11Zx8hnQrePdD0u05oyOqOsv_x-mMP8GnWdnSQ50PtdtJH7G3MxKxG4fb7RnAhqbxjoxILFVRy1jvsV5uPTwXTfh-x3geYtFcr4u5sH4PttYGqheJ5fIXsyPCwLBbSgIcGN7pwTYQ-5VeZ5auuvO_tx80B6lumXMcUg/s320/IMG_0620.JPG" width="223" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-96686116760410472023-06-16T01:23:00.000-07:002023-06-16T01:23:31.103-07:00Kraftwerk (Noviembre de 1970)<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnhs8tIXacFK2axOwwEYvSZWBfs8vYhELaCsVz_6VtND91szvPNFznI2EMMKRiPxJCHjoakFJR3GxinCu-wycnZkwWgr8UPeLElhUINrmLc1LwTK0zlYzop4sVLAYCDjQejXIK4u5EvF8IeHzXKTw-7iUmIj6723VwYwtFRM_tEw7ZaJqWOiQsF1H/s2666/IMG_4980.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2666" data-original-width="1883" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLnhs8tIXacFK2axOwwEYvSZWBfs8vYhELaCsVz_6VtND91szvPNFznI2EMMKRiPxJCHjoakFJR3GxinCu-wycnZkwWgr8UPeLElhUINrmLc1LwTK0zlYzop4sVLAYCDjQejXIK4u5EvF8IeHzXKTw-7iUmIj6723VwYwtFRM_tEw7ZaJqWOiQsF1H/w283-h400/IMG_4980.JPG" width="283" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /> </span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">Como todas las grabaciones de Ralf Hütter y Florian Schneider en los cinco años transcurridos entre Tone Float, el único álbum de Organisation, precursor de Kraftwerk, y el primer florecimiento de su visión creativa con Autobahn en 1974, el debut homónimo de Kraftwerk está lleno de tentadores destellos del genio por venir. Con su sorprendente uso de elementos electrónicos y toda la rica evidencia del entusiasmo del dúo por experimentar con nuevas formas de sonido, Kraftwerk se distingue por una audacia y una brillantez ocasional que desmienten su reputación como un borrador temprano cuyos autores preferirían mantener fuera de circulación.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> Y por mucho que el contenido del álbum pueda señalar hacia dónde se dirigían, es igual de sugerente sobre dónde más podrían haber ido. Las cuatro pistas instrumentales aquí, que varían en estilo y tono desde el salvajemente turbulento y proto-Neu, ritmos de "Ruckzuck" y "Stratovarius" a la música de máquina más plácida de "Megaherz" a "Vom Himmer Hoch", una evocación de pesadilla de un bombardeo aéreo, presenta una variedad de Kraftwerks alternativos además del que Hütter y Schneider finalmente perfeccionaron. La identidad aquí está en constante cambio, y más bien intencionalmente. Como tantos debut álbumes, Kraftwerk presenta una banda que está preocupada con la tarea de absorber y procesar las influencias que llenan sus mentes impresionables. En el caso de estos dos estudiantes de la Academia de Arte de Düsseldorf, sus inspiraciones musicales de vanguardia (por ejemplo, la </span><i style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">musique concrète</i><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> de Pierre Henry, o las incursiones pioneras en la composición electroacústica y la abstracción electrónica de Karlheinz Stockhausen y Morton Subotnick) fueron posiblemente menos significativas a la larga que las que descubrieron en los ámbitos del arte visual y conceptual. Que resultados como "Ruckzuck" y “Megaherz" incluyan rasgos que pronto se considerarán marcas registradas de krautrock: el impulso implacable del pulso </span><i style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">motorik</i><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">, las formas exploratorias del </span><i style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">kosmische</i><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;">, casi parece accidental dado lo mucho que se estaban alejando de sus pares y de las formas más libres y lanosas de Organisation.</span><span style="font-family: "Helvetica Neue"; text-align: justify;"> </span></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Por eso es tan desafortunado que el grupo de expertos de Kraftwerk haya negado rotundamente este debut, junto con todos los primeros trabajos que Schneider ha descartado como mera "arqueología" el respeto que otros artistas otorgaron casualmente a ejemplos mucho más dudosos de obras de juventud. Por otra parte, debes sospechar que su reticencia puede tener algo que ver con ese bongo. El percusionista Basil Hammoudi, ataviado con un atuendo casi marroquí, con los ojos cerrados y la boca abierta mientras golpea extáticamente su batería, es el artista destacado (para bien y para mal) en el único clip conocido de Organisation en acción, improvisando en un primera versión de "Ruckzuck" en lo que resultó ser la última actuación de la banda en el Festival Pop & Blues de Essen en abril de 1970.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Una muestra tan descarada de locura hippie en toda regla no podría ser más diametralmente opuesta al sonido y la imagen perfectamente compuestos y controlados de la unidad creativa que emergió por la autopista. Pero Hütter y Schneider no tienen por qué sentirse tan mortificados por esta reliquia en particular, o por el período embrionario que representa. Por un lado, son apenas visibles en las imágenes, los operadores de cámara están tan fascinados por los otros músicos de Organisation que Schneider y su flauta se muestran solo fugazmente y la presencia de Hütter se transmite únicamente por sus dedos en un teclado. Por otro lado, "Ruckzuck" califica como un gran logro incluso en esta versión relativamente libre. Cuando se grabó unos meses más tarde con Conny Plank, se convirtió en la primera demostración completa del floreciente interés de la nueva banda por la música electrónica y la aptitud para la experimentación en el estudio. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Como tal, "Ruckzuck" fue uno de varios desarrollos clave en los inicios de la existencia de Kraftwerk. Podría decirse que la más importante fue la decisión de establecer esta nueva banda ante todo como un vehículo para Hütter y Schneider. Cualesquiera que sean las contribuciones de muchos otros en su órbita (un jugador clave es el letrista Emil Schult), este dúo central serviría como los principales conceptualistas de Kraftwerk y los únicos compositores musicales acreditados hasta las contribuciones de Karl Bartos a The Man-Machine en 1978.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> Las ventajas de operar como pareja fue algo que obtuvieron de una exposición de Gilbert & George en la Kunsthalle de Düsseldorf en 1970. Hütter y Schneider quedaron evidentemente impresionados por la apariencia de traje y corbata del equipo de arte británico y la presentación ocasional de sí mismos como "esculturas vivientes" casi robóticas. Entre la lista de mandamientos del primer manifiesto de Gilbert & George, publicado por la revista de arte Studio International en 1970, había dos que los nuevos Kraftwerk tomaron muy en serio: "Vístete siempre elegantemente, bien arreglado, relajado, amistoso, educado y en total control"; y "Haz que el mundo crea en ti y que pague caro este privilegio". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Hacer arte de la vida cotidiana fue otro concepto clave. Al necesitar un espacio para hacerlo, Hütter y Schneider alquilaron un taller vacío en un edificio de la década de 1950 en Mintropstrasse 16, en una zona industrial cerca de la estación de tren de Düsseldorf. Aunque no ganaría su nombre como Kling Klang hasta 1973, este espacio de trabajo se convirtió en la colmena de los esfuerzos creativos de Hütter y Schneider. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Esta practicidad se extendió a la elección del nombre de la banda. Aunque era un término usado para las centrales eléctricas en Alemania, también tenía significado "kraft" (poder pero también energía y dinámica) y "werk" ("trabajo" tanto en el trabajo como en la obra de un artista). Al igual que la decisión de convertir un espacio industrial humilde en su versión más modesta de la Fábrica de Andy Warhol, el mismo nombre de Kraftwerk sirvió como un concepto primordial que disolvió cualquier límite convencional entre cuestiones de creación artística, sistemas de producción en masa y las mundanidades de la vida cotidiana. Hütter hizo un nuevo guiño a Warhol y al arte pop con el logotipo del cono de tráfico que diseñó para las portadas de Kraftwerk y su sucesor de 1972.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"> <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Todo esto generó una notable abundancia de ideas cuando comenzó el trabajo en el nuevo estudio en su segunda colaboración con Plank, que tuvo lugar en julio y agosto de 1970. Abandonados por RCA debido a las minúsculas ventas de Tone Float, Hütter y Schneider llegaron a un acuerdo con Philips, un nuevo sello respaldado por Phonogram cuyos otros fichajes incluyeron a los rockeros progresivos de Hamburgo Frumpy. Plank siguió siendo un partidario entusiasta y un compañero de trabajo a pesar de (o posiblemente debido a) una metodología que estuvo más dominada por largas discusiones que por la grabación de sonidos. Aunque ya tenía mucha demanda y era mucho más conocido que sus pupilos, Plank acordó compartir los créditos de producción con Hütter y Schneider, quienes también son los únicos músicos acreditados además de los dos bateristas. Las dos canciones de la cara uno presentan a Andreas Hohmann, más tarde miembro de Ibliss, una banda progresiva multipercusionista que también contó con Hammoudi y cuyo único álbum fue producido por Plank. ¡Pronto será una fuerza impulsora del krautrock junto a Michael Rother en Neu! - y Kraftwerk por el breve período en que Hütter volvió a sus estudios de arquitectura en 1971 - Klaus Dinger comenzó su tiempo en la banda tocando en "Vom Himmel Hoch". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A pesar de la presencia de estos imitadores, Hütter admitió más tarde que tenían dificultades para encontrar bateristas que pudieran (o quisieran) soportar su enfoque poco ortodoxo de grabación. Como explicó más tarde a la revista Electronic & Music Maker, "No solo nos interesaba la música concreta, sino también tocar grupos de tonos de órgano y sonidos de retroalimentación de flauta que añadían variedad a las secuencias de notas repetidas que grabábamos y mezclamos. Luego usamos varias baterías acústicas cuando dirigimos nuestra atención a la música más rítmica y pronto descubrimos que amplificar la batería con micrófonos de contacto era deseable para nosotros, pero los músicos no lo aceptaban fácilmente". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El afán de Schneider por manipular el sonido de su instrumento principal también se hizo más pronunciado. Un amigo que había tocado anteriormente con él en el grupo experimental PISSOFF, Eberhard Kranemann, compartió esta descripción en la historia de la escena de Düsseldorf: "Florian conectó máquinas de eco con diferentes frecuencias de eco entre el módulo electrónico de la flauta y el amplificador , creando ondas y ondas de sonidos de flauta superpuestos con varios tiempos y ritmos". Kranemann consideró estas modificaciones electrónicas como un importante paso de transición antes de que el dúo pudiera "dejar de lado los instrumentos por completo y simplemente hacer música puramente electrónica". </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Por el momento, se describió con mayor precisión como electroacústico. Sin embargo, la dirección de Kraftwerk fue sorprendentemente clara en los primeros momentos de "Ruckzuck", que tiene un parecido sorprendente con la apertura de "Autobahn", aunque con la flauta multipista tratada de Schneider en lugar de los tonos de sintetizador suavemente ascendentes de la canción posterior. El grupo de flautas de Schneider se convierte en un elemento recurrente en un arreglo cuya gracia y precisión inusuales demuestran el dominio de la dinámica espacial de Plank. Los ritmos de Hohmann también le dan musculatura a la canción.</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Pero las expectativas de que la canción se convierta en una demostración temprana del fuerte de Kraftwerk para el impulso y la velocidad se desvanecen a los tres minutos. Ahí es cuando, como dijo Julian Cope en Krautrocksampler, "este gran ritmo <i>motorik</i> se convierte en un horrible ruido sin ritmo". Los siguientes minutos están llenos de efectos de fase desorientadores, teclados discordantes y silbidos y raspaduras siniestros. Gradualmente, la flauta de Schneider y los tambores de Hohmann retoman sus posiciones como puntos focales primarios, pero cualquier sentido de estabilidad se ha visto fatalmente comprometido. El ritmo acelerado enfatiza el aire de imprevisibilidad, al igual que el falso final de cinco segundos de duración antes de que "Ruckzuck" culmine en un último estallido de velocidad. Lo que comienza como una exploración de las primeras texturas kosmische en la línea de Electronic Meditation de Tangerine Dream termina en una demostración de agresión casi matona. No en vano, Cope comparó "Ruckzuck" con los primeros generadores de Van Der Graaf Generator. (En otra parte de su manual pionero sobre el rock experimental alemán, Cope compara favorablemente y con precisión a Kraftwerk con Neu!, Soft Machine, los Stooges y los Muppets). </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>APROPIADAMENTE para una canción cuyo nombre fusiona el del icónico fabricante de violines con una referencia atmosférica, "Stratovarius" se abre como una ominosa nube de ruido electrónico, efectos pesados de violín y flauta, y tonos bajos y distorsionados de órgano. Si bien no hay ningún sintetizador aquí, el espeluznante ruido de la era de la máquina de Silver Apples Of The Moon de Morton Subotnick sigue siendo un punto de referencia adecuado. Nuevamente, hay un cambio abrupto después de tres minutos. esta vez suena como si todos los instrumentos hubieran sido arrojados por las escaleras a un húmedo subsótano. Después de recoger los escombros, los músicos de alguna manera golpean una jam de acid-rock. Casi funky, los minutos finales de "Stratovarius" tienen un parentesco con "Mother Sky" de Can (también grabado ese verano) y el posterior Neu! obra maestra "Hallogallo" incluso si el aspirante a surco <i>motorik</i> sufre más indignidades. Después de que la batería se apaga y los espeluznantes sonidos de insectos ocupan el primer plano, regresan para una ronda final de palizas dignas de Iron Butterfly. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>En relación con el asalto de la cara A, "Megaherz" seguramente parecerá más sereno, incluso si los estruendos y oscilaciones en la única canción sin baterista del álbum sugieren que los inquilinos anteriores del estudio de Kraftwerk habían dejado alguna maquinaria en funcionamiento. (Quizás está destinado a ser el generador en la imagen de portada del álbum). Aunque la flexión de tonos y otros efectos pueden desorientar, las cualidades más plácidas de la canción finalmente predominan. Con sus sonidos de viento de madera más cálidos y el tintineo de las campanas, comparte una cualidad de calma protoambiental con Affenstunde de Popul Vuh mientras apunta hacia la serenidad fría de "Metropolis" y "Neon Lights" en The Man-Machine. </span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>A pesar de lo extraño que ha sido Kraftwerk hasta este punto, todavía no hay preparación para "Vom Himmel Hoch", la canción más aventurera del álbum y posiblemente la más impactante de sus primeros trabajos gracias a su referencia explícita a la devastación de la guerra que su nación infligió y sufrió. El título es otro juego de palabras sombrío, que asocia una popular canción infantil ("From Heaven Above") con la simulación auditiva de la pista de un bombardeo. Cambios de frecuencia y modulación, las diversas fuentes musicales en sirenas, aviones que se acercan y bombas que caen. Proporcionando una especie de golpeteo profano, Dinger gradualmente le da a este paisaje sonoro una forma musical más identificable. Pero la inquietante aceleración del tempo es otro signo de inestabilidad inherente: efectivamente, la canción de repente se convierte en una informe chapoteo antes de terminar en una explosión apocalíptica. Así como Kraftwerk comenzó con un fugaz sugerencia de la canción que se convirtió en la banda avance comercial y creativo, concluye con otro tema que anticipa "Autobahn" en su uso de una estructura casi narrativa y su astuta fusión de forma y concepto. La diferencia clave es que, en lugar del ethos tecno-utópico de la canción posterior, hay una evocación sombría y aterradora de las capacidades destructivas de las máquinas y los hombres que las fabrican y las dirigen. Rara vez, si es que alguna vez, Hütter y Schneider volverían a reconocer los horrores del pasado reciente en su trabajo. En cambio, dirigirían sus ojos hacia adelante y encontrarían un futuro brillante</span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">EL VEREDICTO DE RALF “Este nombre, Krautrock, viene de unos idiotas, no sé quiénes, pero nunca se usó en esos tiempos. La música se llamaba Deutsch Rock, o electrorock, música underground, freerock”. RALF HUTTER (Uncut 2009).</span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fuente: </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mNR9F4WsdenJ4-6fV_p7UFtDF_DIJHy6if4UM3GhozWfdjFm0rLx9z3_zussPy4JifaWYCkfafM6hA8RCpLVSkC1RJLF_via3y-owIfBVd9IAnKrLfIaEf_LCM7ESYxZhcl9KrhcPghCyNSd_0VqUFwpISMEnCz6c6Ub_AFBCUPkEoUZVFYAaVTQ/s2684/IMG_0620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0mNR9F4WsdenJ4-6fV_p7UFtDF_DIJHy6if4UM3GhozWfdjFm0rLx9z3_zussPy4JifaWYCkfafM6hA8RCpLVSkC1RJLF_via3y-owIfBVd9IAnKrLfIaEf_LCM7ESYxZhcl9KrhcPghCyNSd_0VqUFwpISMEnCz6c6Ub_AFBCUPkEoUZVFYAaVTQ/w139-h200/IMG_0620.JPG" width="139" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-28260090300067774512022-04-03T08:53:00.002-07:002022-04-09T13:01:52.756-07:00Kraftwerk - Remixes<p><span style="font-size: medium;"> </span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJwcgHvl-8Qw58KreHV1lrfU2Pm1r23JRyIp2Xcyl7gCNr6Pead9j9-sxQWtwipO-gMxLilDPgYzJE357PhTMTYgLlJ5oIcV8I20mt_mVZpYPcHG0HNk5JvMluLC9HP55Eu_J-77JOsDrL9OU1Rr9120yZ1Vxphg9MbsfP3XFOKnuP2J0Zmm4r2IK/s2139/Remixes6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2124" data-original-width="2139" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJwcgHvl-8Qw58KreHV1lrfU2Pm1r23JRyIp2Xcyl7gCNr6Pead9j9-sxQWtwipO-gMxLilDPgYzJE357PhTMTYgLlJ5oIcV8I20mt_mVZpYPcHG0HNk5JvMluLC9HP55Eu_J-77JOsDrL9OU1Rr9120yZ1Vxphg9MbsfP3XFOKnuP2J0Zmm4r2IK/w400-h398/Remixes6.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Este recopilatorio de remixes de Kraftwerk ya salió en streaming en 2021. Finalmente se ha publicado en soporte físico en doble CD y triple vinilo. Contiene las remezclas de varios temas que van desde 1991 a 2021. Como novedad se incluye el tema “Non Stop”. Se trata de una base musical que Kraftwerk ya utilizó en su web hace más de veinte años. Al parecer, también la usaron para la MTV. Eran solo treinta segundos. Yo la capturé en su momento. Siempre me gustó y me resultaba increíble que no la grabaran o interpretaran en directo. Finalmente Kraftwerk la han desarrollado y completado en una pieza de 8 minutos. Las otras “novedades” son dos mezclas actualizadas de “Home Computer” y “Tour De France (Etape 2)”, esta última es difícil de distinguir de su original. “Home Computer” ha quedado reducida y más limpia.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVlAbItTapKwAO78C0P7CRNRolloTxtEzpwyN1qAjQswQTys-XeaRBGJtn12xQDbfb_P3XHesBiRnROEDbwGggtC10o0v29eXWrUN4iyZTQRhCbB8QDUtv-3nFobm-poeANOwC4-FKMOhMTppvnQT_bo_S7yhrAH7PNj5io3MGzI_Uo09-n6EvFhM/s2521/2016-05-01%2019.27.09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="2521" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVlAbItTapKwAO78C0P7CRNRolloTxtEzpwyN1qAjQswQTys-XeaRBGJtn12xQDbfb_P3XHesBiRnROEDbwGggtC10o0v29eXWrUN4iyZTQRhCbB8QDUtv-3nFobm-poeANOwC4-FKMOhMTppvnQT_bo_S7yhrAH7PNj5io3MGzI_Uo09-n6EvFhM/s320/2016-05-01%2019.27.09.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Vamos al resto de remezclas, que se nutren básicamente de “The Mix”,<span class="Apple-converted-space"> </span>“Tour De France” y “Expo Remix”. Esta última se llamó primero “Expo 2000”, cambiando su nombre después por el de “Planet Of Visions”. Del álbum “The Mix” se extrajeron los singles “The Robots-Die Roboter”y "Radioaktivität". “Remixes” incluye las dos remezclas del maxi, “Robotnik, Kling Klang Mix” y “Robotronik Kling Klang Mix”.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvdLiGqxDHGRROtKaehVPr2fiZM-yexlzYpDF_1aJYMSN_NSKjuylgz9ONj9vzF1PGnwlS2TeSO1tCZx27FAzCJSjT4TRF1N0EfXdetqNwOAhF3YiqxLZOztcB83ofhGp7zTjnodxxhg4GWl31ufo4Vp66-tc3EP5ktSovKV_gWfMc29WWHYMZBl4J/s2766/2016-05-01%2019.27.10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="2766" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvdLiGqxDHGRROtKaehVPr2fiZM-yexlzYpDF_1aJYMSN_NSKjuylgz9ONj9vzF1PGnwlS2TeSO1tCZx27FAzCJSjT4TRF1N0EfXdetqNwOAhF3YiqxLZOztcB83ofhGp7zTjnodxxhg4GWl31ufo4Vp66-tc3EP5ktSovKV_gWfMc29WWHYMZBl4J/s320/2016-05-01%2019.27.10.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>El segundo single de “The Mix” fue “Radioactivity” que incluía dos remezclas de François Kevorkian y William Orbit. La mezcla original de Orbit tiene una duración de 7:23 minutos y la publicada en “Remixes” es de 4:54 minutos. Es ligeramente diferente. La mezcla de Kevorkian es idéntica. El maxi original incluye una versión reducida de su remezcla.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHb-pjhMeeTONS4N9EgvsBp_VAbEglNd5F-GiyQzXzPTmiLypZ9CkPN2V5_jK-RqDLuEVXfr2gj1cStYZtAnKVmgZsxQ_9ukUa_chRU3y9pJQ_cyW2QjijaR3A-jScaVH3Lj6WMTxyF9Pw4d2PDHe-e31vEN1nqA0vhlHGsowEkGAG8BkRBwOnVd7s/s1602/2016-05-04%2020.04.33-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1445" data-original-width="1602" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHb-pjhMeeTONS4N9EgvsBp_VAbEglNd5F-GiyQzXzPTmiLypZ9CkPN2V5_jK-RqDLuEVXfr2gj1cStYZtAnKVmgZsxQ_9ukUa_chRU3y9pJQ_cyW2QjijaR3A-jScaVH3Lj6WMTxyF9Pw4d2PDHe-e31vEN1nqA0vhlHGsowEkGAG8BkRBwOnVd7s/s320/2016-05-04%2020.04.33-4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWctUhDtO85audvvBfRPbpulBFKgMoN-zBPFxd9Fp_qckKwr89q09wfM4MgvDSiw0BCCCnN3srrvOLkFws_UREijyy3SBgTPvs7kKpTIgWNjRg20LCCBkAwy1LgUbUa5RFo-YE-cWwNGcoJX3J6SgLX6L62EDu6WPYLHH5Vh51owbr4Dt_jbnZJcE8/s1449/2016-05-04%2020.04.33-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1449" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWctUhDtO85audvvBfRPbpulBFKgMoN-zBPFxd9Fp_qckKwr89q09wfM4MgvDSiw0BCCCnN3srrvOLkFws_UREijyy3SBgTPvs7kKpTIgWNjRg20LCCBkAwy1LgUbUa5RFo-YE-cWwNGcoJX3J6SgLX6L62EDu6WPYLHH5Vh51owbr4Dt_jbnZJcE8/s320/2016-05-04%2020.04.33-6.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjfXEx_MFXpH1T-dG5gUsVdISjpg8htY2sBInJvl5DY-s82pCkyBuHX-TN73QO8WvoVsq19nH7AyzMPTFKFvbccqCE9o2urOr8nCXE6aZDtMfiHIoMR2E491MuyZkDWC5AMJvrQSAPfYqAtwgwrYJkiqao4QHlaFKghotcHVnd3Z-ires-7xpvPAV/s1428/2016-05-04%2020.04.32-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1382" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyjfXEx_MFXpH1T-dG5gUsVdISjpg8htY2sBInJvl5DY-s82pCkyBuHX-TN73QO8WvoVsq19nH7AyzMPTFKFvbccqCE9o2urOr8nCXE6aZDtMfiHIoMR2E491MuyZkDWC5AMJvrQSAPfYqAtwgwrYJkiqao4QHlaFKghotcHVnd3Z-ires-7xpvPAV/s320/2016-05-04%2020.04.32-3.jpg" width="310" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0usLTfORffMYf98NEjZpm_ZW4KtsogGWZKnTfYRU_oHMn2M0Mzi2ji-kaBV7a1GyKEob8-hiW7b87xSZXi37_raN7NsVYC3BkSUTn2wCLGi8wAPBFtC-ORPB0qHpIc7LBGX7wmdxgv0G-XvorvdXVeSzgYQXG_6bt2FS-AeHWhDyCrDlEy-3R513q/s1486/2016-05-04%2020.04.34-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1301" data-original-width="1486" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0usLTfORffMYf98NEjZpm_ZW4KtsogGWZKnTfYRU_oHMn2M0Mzi2ji-kaBV7a1GyKEob8-hiW7b87xSZXi37_raN7NsVYC3BkSUTn2wCLGi8wAPBFtC-ORPB0qHpIc7LBGX7wmdxgv0G-XvorvdXVeSzgYQXG_6bt2FS-AeHWhDyCrDlEy-3R513q/s320/2016-05-04%2020.04.34-4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Después pasamos a “Expo Remix”, el tema más remezclado de Kraftwerk. El grupo editó en su momento un maxi con sus propias remezclas y posteriormente un maxi con 6 remezclas a cargo de Orbital, Francois Kevorkian + Rob Rives, DJ Rolando, Undergound Resistance, UR Infiltrated y UR Thought. También editaron un álbum completo con las remezclas propias y ajenas, con un total de 10 cortes. “Remixes” incluye todas las remezclas ajenas, pero no han incluido “Kling Klang MIX 2000”.</span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Finalmente están las remezclas para el álbum “Tour De France Soundtracks”, para cuyo maxi “Aero Dynamik” contaron con la colaboración de Alex Gopher/Etienne De Crecy y nuevamente François Kevorkian. Posteriormente, en el año 2007, se editó otro maxi con remezclas de Hot Chip para la propia “Aerodynamik” y “La Forme”.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p2" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; min-height: 14px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Así que esta nueva edición de “Remixes” viene a completar la discografía de Kraftwerk con remezclas que ya era imposible comprar. Los lanzamientos de Kraftwerk son muy escasos y salen a cuentagotas. Creo que para completar su obra, el grupo debería editar sus actuaciones en directo de los años setenta y, especialmente, de la gira de 1981. Existen numerosas grabaciones piratas de esa época, con interpretaciones curiosas y diferentes de sus temas. Es una pena que solo se puedan escuchar con el deficiente sonido pirata. El grupo debería remediar esto, aunque nunca fueron muy partidarios de editar álbumes en directo. Otra carencia importante es la falta de edición de un álbum que contenga todos los singles del grupo. El sello americano Cleopatra editó en el año 1992 una retrospectiva de los años 1975 a 1978 que incluía varios singles. Pero quedan muchos singles editados que se han perdido con el tiempo. Creo que con estas ediciones se completaría perfectamente la carrera de Kraftwerk.<span class="Apple-converted-space"> </span></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></span></p><p class="p1" style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span class="Apple-converted-space"><span> Como queja, no se entiende que no hayan incluido la versión maxi de Computerwelt, editado en 1981, muy poco conocida y descatalogada. </span><br /></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-66845433623872251102022-04-01T03:35:00.000-07:002022-04-01T03:35:02.766-07:00Kraftwerk - Remixes (CD)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv4r1UkvKtys1UoaI3Chi53BWqOCzOeH1j_klhGSouelut67tceKd_aBbjQ4CCt28rwdn4rDN71AWDVXmrs1qp63hmOS5Xev9Wqqddp-4aalXgAJKylg6EflC-pYQeu0IjNNtNdC0BlW6Bopdr0kHBiRIjOY2kWRawj4z337VOOMbZgisn52pp6hx/s2139/Remixes6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2124" data-original-width="2139" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWv4r1UkvKtys1UoaI3Chi53BWqOCzOeH1j_klhGSouelut67tceKd_aBbjQ4CCt28rwdn4rDN71AWDVXmrs1qp63hmOS5Xev9Wqqddp-4aalXgAJKylg6EflC-pYQeu0IjNNtNdC0BlW6Bopdr0kHBiRIjOY2kWRawj4z337VOOMbZgisn52pp6hx/w400-h398/Remixes6.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH65byJm0n3ySjP6wr7wRiTh8SD7maktOHi5Na8d8MTjRH5_tJeWqKsD9KGNzUSKb6A2VjdBsTfekz1qA5_IRb2IeNeMZORNhe5LTXmws9LC1S0oMdK0M6Qs6fntQ_0D68AcILSac_tVp5nRXtTo4HMkNEOO-Bw10MZ7qXEkgRGLTNe7I4Nh6x_leO/s2271/Remixes7-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2271" data-original-width="2209" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH65byJm0n3ySjP6wr7wRiTh8SD7maktOHi5Na8d8MTjRH5_tJeWqKsD9KGNzUSKb6A2VjdBsTfekz1qA5_IRb2IeNeMZORNhe5LTXmws9LC1S0oMdK0M6Qs6fntQ_0D68AcILSac_tVp5nRXtTo4HMkNEOO-Bw10MZ7qXEkgRGLTNe7I4Nh6x_leO/w389-h400/Remixes7-5.jpg" width="389" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs9B0-oqsLLE04LOVy_-ZWeuFMORv_VyT9mlfvKBUDAnP2YHxayGgC052FEo3ne9hJw1_sYmKMoXW8n9VI5yxMTXWo-vsJA15rSSLaZuwCiEzFLMMin3Jg1oGT_vdbL65v7Q34IJIWjn5Z7bWCCcw9KqXE1iIxsVjoaO-b_O3M0e78vtzZO0ESB8s1/s2254/Remixes7-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2254" data-original-width="2226" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs9B0-oqsLLE04LOVy_-ZWeuFMORv_VyT9mlfvKBUDAnP2YHxayGgC052FEo3ne9hJw1_sYmKMoXW8n9VI5yxMTXWo-vsJA15rSSLaZuwCiEzFLMMin3Jg1oGT_vdbL65v7Q34IJIWjn5Z7bWCCcw9KqXE1iIxsVjoaO-b_O3M0e78vtzZO0ESB8s1/w395-h400/Remixes7-4.jpg" width="395" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP2JryrJAauYs6fc9aKhtrq6McquswcjEuKUCRfWiIgZzkpKxVmO_PzVg16j7jPGy719qkXUqEr2_CRRk6UNwmngu47gSne9ulEeJHjq0HOj3S2ey7iZLwX2nsPLx4agX2r8amJgot5lotAMv98lT_R2FRpZRKlISbs2mYHT8bl84AmyaM7xMric4D/s2250/Remixes7-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="2230" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP2JryrJAauYs6fc9aKhtrq6McquswcjEuKUCRfWiIgZzkpKxVmO_PzVg16j7jPGy719qkXUqEr2_CRRk6UNwmngu47gSne9ulEeJHjq0HOj3S2ey7iZLwX2nsPLx4agX2r8amJgot5lotAMv98lT_R2FRpZRKlISbs2mYHT8bl84AmyaM7xMric4D/w396-h400/Remixes7-3.jpg" width="396" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZa2piYRfbbMuQjXrObVlCKgO1tL9NUq8V2PctGqH0WM8pn1-kc4dX-rXOz81v8rvPVTm2EaDp4_gbt4IGRh4YM_RgzgnACD73zE7HUeAyhsIwzyr-ZyyLjnJO2jHpt6uXlkxVxSctNtYbr4_IPKn3dhhRhmYIzlubKUWBvNXd0X7DAhAHABFm3C2D/s2261/Remixes7-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2220" data-original-width="2261" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZa2piYRfbbMuQjXrObVlCKgO1tL9NUq8V2PctGqH0WM8pn1-kc4dX-rXOz81v8rvPVTm2EaDp4_gbt4IGRh4YM_RgzgnACD73zE7HUeAyhsIwzyr-ZyyLjnJO2jHpt6uXlkxVxSctNtYbr4_IPKn3dhhRhmYIzlubKUWBvNXd0X7DAhAHABFm3C2D/w400-h393/Remixes7-1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_xKdtfn8ispunhskYH3xByiQuB2QMd44OwVumI11QvTRUkiYt9NxHabW_RGQMW7jW3560b07H4zkN4aw94-dov5bZoqvjx9HknLGecg96oF3REOrjxzL7fd_s8Kh9h5R2moE_DDHIZ056HDK9Tn3dMrmfo47dBtjXxfrKGZReGjw39lWdaleV-bR/s2245/Remixes7-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2245" data-original-width="2236" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_xKdtfn8ispunhskYH3xByiQuB2QMd44OwVumI11QvTRUkiYt9NxHabW_RGQMW7jW3560b07H4zkN4aw94-dov5bZoqvjx9HknLGecg96oF3REOrjxzL7fd_s8Kh9h5R2moE_DDHIZ056HDK9Tn3dMrmfo47dBtjXxfrKGZReGjw39lWdaleV-bR/w399-h400/Remixes7-2.jpg" width="399" /></a></div><br /><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-72422530993974474432021-09-17T00:19:00.005-07:002021-09-17T00:19:43.202-07:00Musikexpress Kraftwerk 40 Jahre Computerwelt<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4VFGEPbZljvwpPlMInx4CD7U20GZnD-Wkj4NzXmQC-gNeS5qr9IVhyphenhyphen9uBDXfhfHy5BIe4uewbuBFEKKTkTcYNi8-RTLgOBDSxQizNlJShi7LAJj7Tnmaq0FeyRvApn7P8MA_OemVzhoE/s2048/Musikexpress-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1505" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4VFGEPbZljvwpPlMInx4CD7U20GZnD-Wkj4NzXmQC-gNeS5qr9IVhyphenhyphen9uBDXfhfHy5BIe4uewbuBFEKKTkTcYNi8-RTLgOBDSxQizNlJShi7LAJj7Tnmaq0FeyRvApn7P8MA_OemVzhoE/s320/Musikexpress-2.jpg" width="235" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AU91B7djat3XrKmSYrpH-58i8-3DqCgNs3E_jGgl3_6ASn-HoNXSeGKUoK3RlYo5w1dw_37vNkKfmpKPoLBgvNA3us9gDYehGpfsLnyUp-MUbWWX07OVWQ0USIkKasfuCqjqVjropJg/s2048/Musikexpress-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1461" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8AU91B7djat3XrKmSYrpH-58i8-3DqCgNs3E_jGgl3_6ASn-HoNXSeGKUoK3RlYo5w1dw_37vNkKfmpKPoLBgvNA3us9gDYehGpfsLnyUp-MUbWWX07OVWQ0USIkKasfuCqjqVjropJg/s320/Musikexpress-1.jpg" width="228" /></a></div></div><br /><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IePH_wRsAUZexFsHAkOF-0tovW_GyJQsj8o81N_N3EqAy-2Ut2MQDG-bCBt21UDoh90YVZxU4qFkDQqPcZyJGn6AiJFYH28r6ng-TE9QzrRInHL3BK6D5_hiHmf8X_0YZ4mc5pi95S0/s2048/Musikexpress-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1409" data-original-width="2048" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IePH_wRsAUZexFsHAkOF-0tovW_GyJQsj8o81N_N3EqAy-2Ut2MQDG-bCBt21UDoh90YVZxU4qFkDQqPcZyJGn6AiJFYH28r6ng-TE9QzrRInHL3BK6D5_hiHmf8X_0YZ4mc5pi95S0/w438-h301/Musikexpress-5.jpg" width="438" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3n4M50j7werSMhmbwOXnHyH_e2PvlxkzFK7scSmm1Izb22bjWEesdjVl520xJpzbQramuxPZ0kkksuW5jSeIBjlXNwNyjaLcjZeF0lIGRkYp7hFTSCo0oP5Iqnr1GBZxOmY3vqGlmh8E/s2048/Musikexpress-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1459" data-original-width="2048" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3n4M50j7werSMhmbwOXnHyH_e2PvlxkzFK7scSmm1Izb22bjWEesdjVl520xJpzbQramuxPZ0kkksuW5jSeIBjlXNwNyjaLcjZeF0lIGRkYp7hFTSCo0oP5Iqnr1GBZxOmY3vqGlmh8E/w486-h346/Musikexpress-4.jpg" width="486" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqlUzbV5Qzrec41bGobJZQdqJJRnX6nSJpQ04-L0Rjy-Lihqaa_1lr8sJ6C0bOJw6vjNfQGmJU4Ux0JSiHgY-SSwsWjdwxLYTToKEZVDlAxqvA3ibvq6ZZHbDsYb-eL-u5z0AwncmLW0/s2048/Musikexpress-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1838" data-original-width="2048" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqlUzbV5Qzrec41bGobJZQdqJJRnX6nSJpQ04-L0Rjy-Lihqaa_1lr8sJ6C0bOJw6vjNfQGmJU4Ux0JSiHgY-SSwsWjdwxLYTToKEZVDlAxqvA3ibvq6ZZHbDsYb-eL-u5z0AwncmLW0/w462-h414/Musikexpress-6.jpg" width="462" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQLJTkRRQWB-oiVPo8zblxf79JsKWZAUcO3hLEVdd2D8DLyrjFvrSDjABMKdclNsmKeEXS4ZffchEeqDbA9wzHqg7KoEGWKTnpCP_1O4L8w27GmDNQ02SYYXOaDoPvgsmB0UMdCJypsI/s2048/Musikexpress-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1906" height="523" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQLJTkRRQWB-oiVPo8zblxf79JsKWZAUcO3hLEVdd2D8DLyrjFvrSDjABMKdclNsmKeEXS4ZffchEeqDbA9wzHqg7KoEGWKTnpCP_1O4L8w27GmDNQ02SYYXOaDoPvgsmB0UMdCJypsI/w487-h523/Musikexpress-7.jpg" width="487" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UZv_fJ0rp7PwStq8iVeS_seSkB0JApD6LxaBlujsUpsGTgqW78szdcO5F3h49CaeRDyWR4bjrKBNh5kgzESI0C6BlYRopQiqqYxTyou20Pv5WgWkICTp3ovHIKlMwPdIRPbGhe3fDrw/s2048/Musikexpress-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1373" height="565" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UZv_fJ0rp7PwStq8iVeS_seSkB0JApD6LxaBlujsUpsGTgqW78szdcO5F3h49CaeRDyWR4bjrKBNh5kgzESI0C6BlYRopQiqqYxTyou20Pv5WgWkICTp3ovHIKlMwPdIRPbGhe3fDrw/w379-h565/Musikexpress-8.jpg" width="379" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-9887916675436319282020-06-04T09:18:00.002-07:002022-04-03T08:56:13.260-07:00Uncut - The Ultimate Music Guide - Kraftwerk 50 Jahren! - Monográfico 50 aniversario de Kraftwerk<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugDsc6LEKQXeYkq8prGuH9LzmkKhmX-ZWsNaQF-OsKtNEgLWEF3jO5WRNajnuNuvfBnpGPtXlO-r-JOpQdFFaO7o8WPuAjl_XgNvH9lhf0FKHiU9yBVjVVW1kGzwu_o9r6JGL7JvrFq4/s2684/IMG_0620.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2684" data-original-width="1870" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhugDsc6LEKQXeYkq8prGuH9LzmkKhmX-ZWsNaQF-OsKtNEgLWEF3jO5WRNajnuNuvfBnpGPtXlO-r-JOpQdFFaO7o8WPuAjl_XgNvH9lhf0FKHiU9yBVjVVW1kGzwu_o9r6JGL7JvrFq4/w446-h640/IMG_0620.JPG" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglca1GzHsi1a2NGrWumwXXeGXmMQcgIgGV6f8ID6t7TIh24evQcWgLxDIHoVn1MoG7EDxtc3pcAhixGb-JFffifkZJrVREO5sUNj2Y_D9s4ZXZpgiisWmSogq-jCtqAM4GBdO9gCwz1LA/s2712/IMG_0621.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2712" data-original-width="1850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglca1GzHsi1a2NGrWumwXXeGXmMQcgIgGV6f8ID6t7TIh24evQcWgLxDIHoVn1MoG7EDxtc3pcAhixGb-JFffifkZJrVREO5sUNj2Y_D9s4ZXZpgiisWmSogq-jCtqAM4GBdO9gCwz1LA/w273-h400/IMG_0621.JPG" width="273" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM97PC-369b_EnwUSexuCVdky0TW0jhNwNTm5rasQ43tvn2sW6JHN1nDiW3l-D1hHVV0_q5bAgJqpCWm9bWiKXG7i7PtUbpgUwN1z0t4X9VztPBHezNhAAIsZabUWmIeiAnboPDPlhtB8/s2425/IMG_0622.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2070" data-original-width="2425" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM97PC-369b_EnwUSexuCVdky0TW0jhNwNTm5rasQ43tvn2sW6JHN1nDiW3l-D1hHVV0_q5bAgJqpCWm9bWiKXG7i7PtUbpgUwN1z0t4X9VztPBHezNhAAIsZabUWmIeiAnboPDPlhtB8/w400-h341/IMG_0622.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyItfwPdfV7lTAmw7ivWFGOpoRYctrGUIPdyUE5RXcu2xoSJoiftPtwIYuH-tdImUYFhToPkqPICrRFGjWYbXjkbtZ3kEHm-n-L7VPFoR9JlwhrfojYa-g4Ir0moK6kTupc40QM3_NK1Q/s2596/IMG_0623.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2596" data-original-width="1933" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyItfwPdfV7lTAmw7ivWFGOpoRYctrGUIPdyUE5RXcu2xoSJoiftPtwIYuH-tdImUYFhToPkqPICrRFGjWYbXjkbtZ3kEHm-n-L7VPFoR9JlwhrfojYa-g4Ir0moK6kTupc40QM3_NK1Q/w298-h400/IMG_0623.JPG" width="298" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78FmFi24UMCZaRD0JJe1LrcFVgR1Jp9yt2Tm_2OJBCOHwQ1mLfaQOZJpyPO0Mndwc85T91P41LxtiLgvrvwGNCchIJeoU_vGjdMkNl8JTmNOx147rDuU6bAGt7EjpfazAuqhEirrcwbM/s2641/IMG_0624.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1900" data-original-width="2641" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78FmFi24UMCZaRD0JJe1LrcFVgR1Jp9yt2Tm_2OJBCOHwQ1mLfaQOZJpyPO0Mndwc85T91P41LxtiLgvrvwGNCchIJeoU_vGjdMkNl8JTmNOx147rDuU6bAGt7EjpfazAuqhEirrcwbM/w400-h288/IMG_0624.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixt4U3Pu7r8cJ3LVXLcM9V9JqtBCQCjhHi9uDhTGJLAq1i2PgQP7XKE9S0jcyzeXEsiIMdFjxxolSzILK-CYW1TrrDwyoSoVH1Tw8yrCowLR4BoYQBfd8BTDKvEzJyKmn22Vzzv_XhUn8/s2731/IMG_0625.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="1838" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixt4U3Pu7r8cJ3LVXLcM9V9JqtBCQCjhHi9uDhTGJLAq1i2PgQP7XKE9S0jcyzeXEsiIMdFjxxolSzILK-CYW1TrrDwyoSoVH1Tw8yrCowLR4BoYQBfd8BTDKvEzJyKmn22Vzzv_XhUn8/w269-h400/IMG_0625.JPG" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdT9aayhzj1icGpwG2xbWGweuOAthL__G1fmriG85dp2QC2-EthbTuHmaGgMUdpAsiYAN8B4XFF5dvV3BX33i_DLGdW6ANLt2mKPHMPjRbEYemvWhTbyyEOYMYH5pmgMb50B07rZ89jY/s2456/IMG_0626.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2043" data-original-width="2456" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAdT9aayhzj1icGpwG2xbWGweuOAthL__G1fmriG85dp2QC2-EthbTuHmaGgMUdpAsiYAN8B4XFF5dvV3BX33i_DLGdW6ANLt2mKPHMPjRbEYemvWhTbyyEOYMYH5pmgMb50B07rZ89jY/w400-h333/IMG_0626.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXdbFANvn_N_LWwlEbQCmqOdqp7ioJcBExKmhnooeagixy5iuw4838hnL0vTSlOzubMvETifpCXOqrjYJSbCjX5X98_QzrGlFyyJJ4FIAKdHpxbzA2raA3BocWMNdiIl5OjgRqFph1nk/s2369/IMG_0627.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2369" data-original-width="2118" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXdbFANvn_N_LWwlEbQCmqOdqp7ioJcBExKmhnooeagixy5iuw4838hnL0vTSlOzubMvETifpCXOqrjYJSbCjX5X98_QzrGlFyyJJ4FIAKdHpxbzA2raA3BocWMNdiIl5OjgRqFph1nk/w358-h400/IMG_0627.JPG" width="358" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKbblsR8ZADrzLU46en3YgisLkwacIIbKn6t1Ud6bmRGtevXjzoohN6DtOTjE2RGmxMP11uzn0qobhzj0cVr8ld0k8qPD6Is2ELzs21lIhTQtvyxbJJTMN3q5tr3mQqtFSIX5gxvp_KI/s2178/IMG_0628.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1672" data-original-width="2178" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKbblsR8ZADrzLU46en3YgisLkwacIIbKn6t1Ud6bmRGtevXjzoohN6DtOTjE2RGmxMP11uzn0qobhzj0cVr8ld0k8qPD6Is2ELzs21lIhTQtvyxbJJTMN3q5tr3mQqtFSIX5gxvp_KI/w400-h308/IMG_0628.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpn_678RFetmgkE2ez2x1hdlwv3llVFr7B_YxO2_9hgaiEyv5aflt3kKWMH-RUdDCv554OoVzdyHF5oNmVSDaFCBaSCn19d3DwYno971Z4JzT30nGeHZ3s4NOdKqPk7huHrgODI1i8dE/s2526/IMG_0629.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1986" data-original-width="2526" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYpn_678RFetmgkE2ez2x1hdlwv3llVFr7B_YxO2_9hgaiEyv5aflt3kKWMH-RUdDCv554OoVzdyHF5oNmVSDaFCBaSCn19d3DwYno971Z4JzT30nGeHZ3s4NOdKqPk7huHrgODI1i8dE/w640-h504/IMG_0629.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAx9JwOOMz4whaeMS9XeJl59wuM7tqyuJq_iJxesGoKubaWqmZLIt5u07rSvPEjNlDrd3k9sNW14pCGSYakCxk0rOrzfjAhWjFw4SB4Pp9g0o6cejXHoLK6wzL-rztPxwvJvBbRk43xY/s2446/IMG_0630.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2446" data-original-width="2052" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAx9JwOOMz4whaeMS9XeJl59wuM7tqyuJq_iJxesGoKubaWqmZLIt5u07rSvPEjNlDrd3k9sNW14pCGSYakCxk0rOrzfjAhWjFw4SB4Pp9g0o6cejXHoLK6wzL-rztPxwvJvBbRk43xY/w335-h400/IMG_0630.JPG" width="335" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq47LF6yrXS-a7zPC8XZb9H8t3gKQ1Uir0f_GEWuuXj6Vd7ivTdGYrEZnRlCDh55QKLtrCqYgeJgQ_gmf6a8eRCKEjGpn0PNu3zCpnTZ6QCCgXNXYKtMRvyQ5B_Ae4-AdO4X4E4BE-TcI/s2545/IMG_0631.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1972" data-original-width="2545" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq47LF6yrXS-a7zPC8XZb9H8t3gKQ1Uir0f_GEWuuXj6Vd7ivTdGYrEZnRlCDh55QKLtrCqYgeJgQ_gmf6a8eRCKEjGpn0PNu3zCpnTZ6QCCgXNXYKtMRvyQ5B_Ae4-AdO4X4E4BE-TcI/w400-h310/IMG_0631.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RNZgWnvIK6gTkoZLdAhqHs6Aq62PqaGZiRJpwzLTnG1YL9fTNCcOWL3EieaFsY_Rgjmb82RyNQnYX2wMxbhXkS5XvovnOn_tOBhcp-L2jfjzqxbZsC6ZwbN0v0KmOuh64NcHbBME-Hc/s2410/IMG_0632.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2082" data-original-width="2410" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RNZgWnvIK6gTkoZLdAhqHs6Aq62PqaGZiRJpwzLTnG1YL9fTNCcOWL3EieaFsY_Rgjmb82RyNQnYX2wMxbhXkS5XvovnOn_tOBhcp-L2jfjzqxbZsC6ZwbN0v0KmOuh64NcHbBME-Hc/w400-h345/IMG_0632.JPG" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVa123YhiwRjJ0YDjZ_xZAVOyPy-RZYXgxyjxZjFS3AJNz9vP-b6xnGN4wiJ1SSwhrtDG2c33RmI043b9_Arh82xJhF2yu_Xa1ZC6PC0iApAC38NjknyVN6_KOnzSxe8wHCvmUguD9xo/s2587/IMG_0633.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1940" data-original-width="2587" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidVa123YhiwRjJ0YDjZ_xZAVOyPy-RZYXgxyjxZjFS3AJNz9vP-b6xnGN4wiJ1SSwhrtDG2c33RmI043b9_Arh82xJhF2yu_Xa1ZC6PC0iApAC38NjknyVN6_KOnzSxe8wHCvmUguD9xo/w640-h480/IMG_0633.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgRQ8S82y5QGNAcfusu9JE6DF8j-sLDdjSdbtgl9oSSIUjssAApAAV4TlQ0wS2Yc0jypV_5SF4jPaCM0YrI-y-uEJdRxc-JvGOvNtKVj0BvbszddCiSzaB4mI4bJM9AhpUjkBykJHguk/s2760/IMG_0634.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1731" data-original-width="2760" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgRQ8S82y5QGNAcfusu9JE6DF8j-sLDdjSdbtgl9oSSIUjssAApAAV4TlQ0wS2Yc0jypV_5SF4jPaCM0YrI-y-uEJdRxc-JvGOvNtKVj0BvbszddCiSzaB4mI4bJM9AhpUjkBykJHguk/w640-h402/IMG_0634.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzDDcNI9b32mfZmnZ3RN5yRbbXQ9mnUlziqxRrq7eRmIcTV-tSRFJxMBsIYnGaZRfA2Kj02W2AE7jBlHMgFCwoGG0-9xmt3Yfa90chJ7nhldcm-upKVjT4vKY7VMcghFjBTFoyxC-prc/s2479/IMG_0635.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2025" data-original-width="2479" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZzDDcNI9b32mfZmnZ3RN5yRbbXQ9mnUlziqxRrq7eRmIcTV-tSRFJxMBsIYnGaZRfA2Kj02W2AE7jBlHMgFCwoGG0-9xmt3Yfa90chJ7nhldcm-upKVjT4vKY7VMcghFjBTFoyxC-prc/w640-h522/IMG_0635.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJJagxJ8LY7XVGXPNaW88vILWa6YsYc5AmRxWJFMlxIOPF3sYEdKME9QyPSlyd4F18gm3XMMUjoT9PwYKYoxF-abKY4Fm7IALEYgY1BfVYShnVX7Ys3MOKhPR18ZkKTnOamKEXovfjQfA/s2737/IMG_0636.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2737" data-original-width="1834" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJJagxJ8LY7XVGXPNaW88vILWa6YsYc5AmRxWJFMlxIOPF3sYEdKME9QyPSlyd4F18gm3XMMUjoT9PwYKYoxF-abKY4Fm7IALEYgY1BfVYShnVX7Ys3MOKhPR18ZkKTnOamKEXovfjQfA/w268-h400/IMG_0636.JPG" width="268" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2pUD_h9BMUI9BTwBMiZiPDkS8lWWTBn0dCuQKR8M-ZV2CnJgODrc2OFduZtFF0pHzAOmDJ3GvoRbjAEZiz2OrLGDklZjW4d9GTjF-15g9ZXc9x9kNj-yiqdy8bkT9qccqU6pGjPDzKM/s2535/IMG_0637.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1979" data-original-width="2535" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg2pUD_h9BMUI9BTwBMiZiPDkS8lWWTBn0dCuQKR8M-ZV2CnJgODrc2OFduZtFF0pHzAOmDJ3GvoRbjAEZiz2OrLGDklZjW4d9GTjF-15g9ZXc9x9kNj-yiqdy8bkT9qccqU6pGjPDzKM/w640-h500/IMG_0637.JPG" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpYTobiqDWWiCgHjSQByA8kRDaKsrDZxMvu9GuaID2PVMA3YDbjFtf_NTDUaB61pOg1CV-y_00s2k-Aa1oSqQSNvhvRt88lrG398AArdaQ6y88qaPIjVjOsU9Ikxwr7tEZ3ufxrOOZvQ/s2757/IMG_0638.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2757" data-original-width="1820" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpYTobiqDWWiCgHjSQByA8kRDaKsrDZxMvu9GuaID2PVMA3YDbjFtf_NTDUaB61pOg1CV-y_00s2k-Aa1oSqQSNvhvRt88lrG398AArdaQ6y88qaPIjVjOsU9Ikxwr7tEZ3ufxrOOZvQ/s320/IMG_0638.JPG" /></a><img border="0" data-original-height="2785" data-original-width="1802" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1tQQJ89HKEAG5ZeXHTKRxjVEQpznW6XNcC-mL0pHd-HqjOX_DAkMS-5m8xzotwCbUU1q7UZpB07ALSCMu7vGWcimoE7Y4DIcAH1Boal-iz_R_b22alP64z37sF9ZAdeie2HQFG1oyEDA/s320/IMG_0639.JPG" style="text-align: left;" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5Gv032ycAFOQGwWlLJfCoiwpQsHYitJuG-NKswiLAGmt0ZV5muDEUgv-HIgRuuY3ITQFDf-_pBu6X1FgMXZ4KuhXYjc7ZnfjQhKUOK76PecKTCHcV9AdgIpCmTWfAglOA0m-MLKPXPQ/s2661/IMG_0640.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2661" data-original-width="1886" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd5Gv032ycAFOQGwWlLJfCoiwpQsHYitJuG-NKswiLAGmt0ZV5muDEUgv-HIgRuuY3ITQFDf-_pBu6X1FgMXZ4KuhXYjc7ZnfjQhKUOK76PecKTCHcV9AdgIpCmTWfAglOA0m-MLKPXPQ/w284-h400/IMG_0640.JPG" width="284" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-91643481727960432012020-05-07T06:03:00.002-07:002020-05-10T04:19:53.059-07:00Notas de Prensa de la muerte de Florian Schneider<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<h1 class="tit-int" style="background-color: white; border-bottom: 1px solid rgb(51, 51, 51); box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt sans", sans-serif; line-height: 1.1em; margin: 20px 15px 10px 0px; padding: 0px 0px 10px;">
<span style="font-size: small;">Muere Florian Schneider, co-fundador de Kraftwerk</span></h1>
<div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt serif", serif; font-size: 18px; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 25px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kdNQdFIfuJjqZVV0heyRrVTzjleLx14OKIUvn3foHdXRsaRRtIBpJFkYYOTyyQNN7f696Mj0eJlE-WFlGPyoV6EpwnVOiVjdtJXGWZUscTDRR594bWdusNrZqWK2zlWfyvAcmhjKS9M/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kdNQdFIfuJjqZVV0heyRrVTzjleLx14OKIUvn3foHdXRsaRRtIBpJFkYYOTyyQNN7f696Mj0eJlE-WFlGPyoV6EpwnVOiVjdtJXGWZUscTDRR594bWdusNrZqWK2zlWfyvAcmhjKS9M/s320/florian-schneider.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Florian Schneider de Kraftwerk ha fallecido a los 73 años, como confirma Billboard después de unos momentos de confusión en los que habían rectificado la noticia tras ofrecerla citando en principio la fuente francesa <a href="https://www.ouest-france.fr/culture/musiques/florian-schneider-une-legende-de-la-musique-electronique-est-decede-6826824" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">Ouest-France</a>.<br />
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt serif", serif; font-size: 18px; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 25px;">
Finalmente hay comunicado del aún miembro de Kraftwerk Ralf Hütter (el único original que queda), que ha confirmado “la muy triste noticia de que su amigo y compañero a lo largo de las décadas ha muerto tras un cáncer agresivo, cuando solo habían pasado unos días desde su 73º cumpleaños”, que fue el pasado 7 de abril. La <a href="https://jenesaispop.com/2009/01/06/10437/abandona-kraftwerk-un-kraftwerk-super-importante/" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">marcha de Schneider de Kraftwerk a finales de 2008 fue dramática</a>, pues su contribución fue seminal en muchos de los discos más importantes de la banda. Pasó de tocar la flauta -adulterada o no- con la que se había curtido en los primeros y más desconocidos álbumes de Kraftwerk, a la <a href="http://kraftwerkfaq.hu/equipment.html" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">patente de Robovox</a>, un sistema para cantar con efecto sintetizador en tiempo real.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt serif", serif; font-size: 18px; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 25px;">
Junto con Hütter y tras conocerse en una escuela de arte, el artista fue co-autor de gran parte de la discografía esencial de la banda, lo que incluye álbumes históricos como ‘Autobahn’ (1974), ‘Radio-Activity’ (1975) y ‘Trans-Europe Express’ (1977). Desde ‘The Man-Machine’ (1978), los créditos estarían más repartidos con Karl Bartos, a quien habían fichado para los directos en 1975 y que estaría en el grupo hasta 1991. Por la co-autoría de Florian en temas como ‘Radioactivität’, ‘Europe Endless’ y ‘The Robots’ y por la co-producción de los álbumes, es que Schneider es uno de los músicos más citados como influencia en la música electrónica, y por lo que Kraftwerk vienen a la mente como referencia prácticamente a diario. Entre quienes han lamentado su fallecimiento están Giorgio Moroder, Holly Herndon, la mano derecha de Radiohead Nigel Godrich, Future Islands o Nina Kraviz, como recopila <a href="https://pitchfork.com/news/kraftwerk-florian-schneider-remembered-by-giorgio-moroder-holly-herndon-edgar-wright-and-more/?utm_source=twitter&mbid=social_twitter&utm_brand=p4k&utm_social-type=owned&utm_medium=social" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">P4K</a>.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt serif", serif; font-size: 18px; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 25px;">
En 2008, Florian no quiso formar parte de la gira de reunión y <a href="https://faroutmagazine.co.uk/florian-schneider-final-kraftwerk-performance/" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">la última vez que se vio a Schneider en un escenario</a> fue en noviembre de 2006 en España, en concreto en Zaragoza. Está documentado en el vídeo bajo estas líneas. Hace unos años, cuando teníamos <a href="https://jenesaispop.com/2013/06/13/146720/karl-bartos-juntamos-piezas-pero-no-inventamos-la-electronica/" style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #1a9af4; text-decoration-line: none;">ocasión de hablar con Karl Bartos</a>, esto nos decía sobre la marcha de Florian: “Florian ya no está y sólo queda un miembro original en la banda, quien está comisariando el catálogo. Es bueno para todo el mundo, porque sería terrible si mi antigua banda no interesase a nadie. Ahora van a actuar a lugares como la Tate Gallery y yo mientras voy a promocionar mi disco. Las cosas están bien tal y como están, cada uno por su lado. En este mundo tenemos que hacernos a la idea de que todo debe morir. Tú morirás, yo moriré, y una banda también muere. Es algo a lo que debemos acostumbrarnos, es algo que no podemos cambiar. Tarde o temprano tenemos que aceptarlo”.</div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-family: "pt serif", serif; font-size: 18px; line-height: 1.7em; margin: 0px 0px 25px;">
<a href="https://jenesaispop.com/2020/05/06/390114/muere-florian-schneider-co-fundador-de-kraftwerk/" target="_blank">Fuente</a></div>
</div>
</div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<span style="font-size: large;"><span style="background-color: white; color: #2b2b2b; font-family: "abc display" , serif;">Muere Florian Schneider, cofundador de Kraftwerk</span> </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QIeiMe8SJXNVvUC8oWdR1Y7kYLdclKRI-bTQqifeun67-Eq6NkNfXKSwlX1kay91AvQsvttEowtajIEiJKAXOV8b3hch9N3bIq_vhWIatbrbLseHUiP53it1GsNoXMRSlr_C9lsg-Z8/s1600/Florian_Schneider-kMnG--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-QIeiMe8SJXNVvUC8oWdR1Y7kYLdclKRI-bTQqifeun67-Eq6NkNfXKSwlX1kay91AvQsvttEowtajIEiJKAXOV8b3hch9N3bIq_vhWIatbrbLseHUiP53it1GsNoXMRSlr_C9lsg-Z8/s320/Florian_Schneider-kMnG--620x349%2540abc.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El hombre creó la máquina y, acto seguido, aparecieron <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Kraftwerk</strong>para resetear el sistema e indicar a la música popular que por ahí, por la senda de los sintetizadores y los robots, de los cortocircuitos y el ensalmo sintético, también se podía avanzar. ¿Se podía? ¡Se debía! </div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Muertos los Beatles, Ralf Hütter y<strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Florian Schneider</strong> levantaron desde Düsseldorf un nuevo imperio electrónico. El segundo, desvinculado de la banda desde hace más de una década, ha fallecido a los 73 años víctima de un cáncer, según ha podido confirmar la corresponsal de ABC en Berlín, <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Rosalía Sánchez,</strong> de fuentes de la discográfica Sony. Según «The Guardian», el músico falleció la semana pasada y fue enterrado en una ceremonia privada, lo que concuerda con el perfil discreto que mantuvo durante los últimos años de su vida, dedicados a la síntesis vocal y a proyectos como «Stop Plastic Pollution», pieza que lanzó en 2015 junto a Dan Lacksman. </div>
<div class="hybs-mslot" id="hybs-mslot-3464-4" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; float: right; font-family: sans-serif; font-size: 16px; height: auto; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 560px;">
</div>
<div class="hybs-mslot" id="hybs-mslot-3464-3" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; float: right; font-family: sans-serif; font-size: 16px; height: 0px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 560px;">
</div>
<div id="wmass~84" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; font-family: sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline;" w-type="outstream">
<div id="jw-ss~8484" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
</div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Schneider, que fundó Kraftwerk junto a Hütter en 1970, llevaba más de una década desvinculando de la banda y se perdió, por voluntad propia, esa segunda o tercera juventud que llevó a los alemanes a <a href="https://www.abc.es/cultura/musica/20150423/abci-kraftwerk-barcelona-liceo-concierto-201504231010.html" style="background-position: 0px 0px; color: #4a90e2; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">actuar lo mismo en el Gran Teatre del Liceu</a> que a pasear triunfales por la Tate Modern londinense, pero a esas alturas, bien entrado el siglo XXI, ya había hecho todo lo humana y robóticamente posible por fijar el kilómetro cero de la electrónica contemporánea.</div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Es más: todo lo que<strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> Kraftwerk</strong> hicieron desde mediados de los ochenta fue tiempo extra para una carrera grabada a fuego en los setenta gracias a discos como <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">«Autobahn»</strong> (1974), «<strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Radio-Activität»</strong> (1975) y, sobre todo,<strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> «Trans Europa Express»</strong> (1977). Una suerte de trilogía con la que los alemanes fueron modulando el tacto experimental y vanguardista de sus primeras grabaciones y acabaron abrazando el minimalismo electrónico con vistas al pop. Fue ahí, claro, donde el papel de Schneider, nacido en Düsseldorf en abril de 1947, fue esencial y determinante. Con los años llegaría la sublimación de los humanoides con «The Man Machine» (1978) o la emblemática sintonía del Tour de Francia de 1983, pero antes de eso la alianza Hütter-Schneider ya había dado sus mejores frutos. </div>
<div class="hybs-mslot" id="hybs-mslot-3464-2" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; float: right; font-family: sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 560px;">
</div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La relación, de hecho, ya venía de lejos: se conocieron a finales de los sesenta en el conservatorio de <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Düsseldorf</strong> y, en pleno auge del <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">krautrock</strong>, formaron Organisation, efímera banda que les serviría de trampolín para crear Kraftwerk. El nombre elegido, «central eléctrica», no podía ser más acertado: a sus turbinas se acabaría conectado casi toda la electrónica de consumo del siglo XX (y parte del XXI) creando afluentes hacia el hip hop, el electro o el techno. </div>
<div class="hybs-mslot" id="hybs-mslot-3464-1" style="background-position: 0px 0px; border: 0px; float: right; font-family: sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px auto; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 560px;">
</div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
«Nosotros tocamos las máquinas pero las máquinas también nos tocan a nosotros. Intentamos tratarlas como a compañeras para que intercambien energía con nosotros», les gustaba decir decir para explicar esa fascinación industria y maquinal que alimentó trabajos como «Computer World» (1981). La electrónica, añadía Schneider, fue la mejor manera de superar las limitaciones de los instrumentos que le llevaron al conservatorio (violín, guitarra y, sobre todo, flauta) y de expandir su mente. Los sintetizadores se encargaron del resto. </div>
<div style="background-position: 0px 0px; border: 0px; color: #555555; font-family: georgia, "times new roman", times, serif; font-size: 17px; letter-spacing: 0.023em; line-height: 1.48; margin-bottom: 25px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Figura de culto a medida que avanzaban las décadas, Schneider sí que dejó ver (es un decir) en el histórico <a href="https://www.abc.es/cultura/musica/abci-kraftwerk-shop-boys-aniversario-201211280000_noticia.html" style="background-position: 0px 0px; color: #4a90e2; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">concierto de Kraftwerk en el Sónar de 1998,</a> pero tras participar en la grabación de la versión 2003 de «Tour de France», decidió apearse del grupo para dejar a Hütter al mando de una maquinaria de la nostalgia que este mismo año tenía que celebrar <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sus 50 años</strong> con una gira que el coronavirus ha dejado tocada de muerte. A Schneider, por lo menos, le queda saberse protagonista e inspirador de una canción de <strong style="background-position: 0px 0px; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">David Bowie</strong> e ideólogo de la electrónica elegante y satinada del cambio de siglo.</div>
<a href="https://www.abc.es/cultura/musica/abci-muere-florian-schneider-cofundador-kraftwerk-202005061724_noticia.html" target="_blank">Fuente</a></div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<br />
<h1 class="a_t | font_secondary color_gray_ultra_dark " style="color: #2d2d2d; fill: rgb(45, 45, 45); font-family: Majerit; line-height: 4.6rem; margin: 0.8rem 0px; stroke: rgb(45, 45, 45);">
<span style="font-size: small;">Muere el músico Florian Schneider, cofundador de Kraftwerk, a los 73 años</span></h1>
<h2 class="a_st font_secondary color_gray_dark " style="color: #333333; fill: rgb(51, 51, 51); font-family: Majerit; font-weight: 400; line-height: 2.6rem; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;">El artista formó en 1970, junto con Ralf Hütter, la banda alemana que creó el pop electrónico</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgzheQPZXluGd0AJW_7neIyxzntk5MXebhjxBAqk4BYRQSlzC7XYFyamJrFJrDQWgoZYw41NlfeQ9Tc5d3lTNYlDIqFpxFgOD6s5oKqEaeceZUagnQ0SL8ECbgL4Q8s7MjA7EvnHP6f0/s1600/GZK6XTWUFNADRCS4L74WJOBJNE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZgzheQPZXluGd0AJW_7neIyxzntk5MXebhjxBAqk4BYRQSlzC7XYFyamJrFJrDQWgoZYw41NlfeQ9Tc5d3lTNYlDIqFpxFgOD6s5oKqEaeceZUagnQ0SL8ECbgL4Q8s7MjA7EvnHP6f0/s320/GZK6XTWUFNADRCS4L74WJOBJNE.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
Florian Schneider, fundador y cerebro de Kraftwerk, ha muerto a los 73 años de un cáncer, según confirmó un representante del cuarteto en un breve comunicado. Schneider era descendiente de arquitectos. Lo habían sido su abuelo y su padre, <a data-link-track-dtm="" href="http://paul.schneider-esleben.de/" style="border-bottom-color: currentcolor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #016ca2; text-decoration: none;" target="_blank">Paul Schneider-Esleben</a>, uno de los artífices de la reconstrucción de Alemania después de la II Guerra Mundial, reconocido con la Orden del mérito de la República Federal Alemana en 1968.</div>
<div data-google-query-id="CI2kkNHjoekCFQWPGwodmAUI6A" id="elpais_gpt-INTEXT" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; height: 0px; width: 0px;" tg-zone-original="518410.00">
<div id="google_ads_iframe_7811748/elpais_web/cultura/intext_0__container__" style="border: 0pt none; display: inline-block;" tg-zone="518410.00">
<iframe data-google-container-id="7" data-load-complete="true" frameborder="0" height="1" id="google_ads_iframe_7811748/elpais_web/cultura/intext_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="google_ads_iframe_7811748/elpais_web/cultura/intext_0" scrolling="no" style="border-width: 0px; max-width: 100%; vertical-align: bottom;" title="3rd party ad content" width="1"></iframe></div>
</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
<a data-link-track-dtm="" href="https://open.spotify.com/artist/2y46kMYfFXzRxHW7VNir8O?autoplay=true&v=A" style="border-bottom-color: currentcolor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #016ca2; text-decoration: none;" target="_blank">Ese mismo año Schneider </a>empezaba a hacer música con su amigo Ralf Hütter. Ambos pertenecían a la primera generación nacida tras la guerra. Criado en Düsseldorf, que había quedado en la zona de ocupación británica, sus influencias culturales eran anglosajonas, pero a la hora de construir un sonido que pudieran reconocer como propio, esa generación de veinteañeros se encontraba sin referentes. Rechazaban tanto la música heredada de sus padres, que traía recuerdos del pasado nazi, como el rock estadounidense, que no dejaba de ser el país de uno de los ejércitos que habían bombardeado e invadido Alemania.</div>
<div id="wmass~189" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; position: relative;" w-type="outstream">
<div id="jw-s~189189">
</div>
</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
De esa búsqueda de algo propio nació el krautrock, etiqueta en principio despectiva creada por los medios británicos para definir lo que pasaba en la Alemania federal en los setenta. Can, Neu!, Faust, Popol Vuh, Cluster o Kraftwerk tenían poco que ver entre ellos excepto su afinidad con los movimientos estudiantiles de Mayo del 68 y sus influencias: la psicodelia, el jazz de vanguardia, la improvisación, el minimalismo, la música concreta o la incipiente electrónica.</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
Precisamente en esa última fue donde <a data-link-track-dtm="" href="https://open.spotify.com/artist/2y46kMYfFXzRxHW7VNir8O?autoplay=true&v=A" style="border-bottom-color: currentcolor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #016ca2; text-decoration: none;" target="_blank">Schneider empezó a encontrar su propio lenguaje. </a>Flautista, violinista y guitarrista, empezó a filtrar su travesera con procesados electrónicos. Efectos que ya se notaban en los primeros discos del grupo,<i> Kraftwerk 1,</i> de 1970 y <i>Kraftwerk 2, </i>de 1972. Para entonces Schneider y Hütter ya habían fundado su estudio de grabación en Düsseldorf, Kling Klang Studio, donde no solo ensayaban y grababan, también empezaban a crear los instrumentos necesarios para su visión de un pop robótico, sin sentimientos, como hecho por máquinas que celebraban a otras máquinas. Una revisión del futurismo de los años veinte. Lo llamaban <i>industrielle volksmusik</i>: “Música folk de las fábricas”</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
Con esas premisas crearon en 1974 <i>Autobahn, </i>un disco conceptual sobre ¡autopistas!. Ya habían reclutado al percusionista Wolfgang Flür, que había creado una básica batería electrónica, la antecesora de las cajas de ritmos. Por primera vez incluían voz, en alemán, por supuesto. Sorprendentemente entró en los discos más vendidos de Estados Unidos y Reino Unido. Y aunque la instrumentación electrónica se combinaba con otra convencional, <i>Autobahn</i> se considera el primer álbum popular de <i>synthpop, electropop, tecnopop</i> o como quiera que se denomine este mes al pop electrónico. Nacía <a data-link-track-dtm="" href="https://elpais.com/noticias/kraftwerk/" style="border-bottom-color: currentcolor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #016ca2; text-decoration: none;" target="_blank">la leyenda de Kraftwerk</a>, para muchos una banda tan importante o más que los Beatles a la hora de entender la música popular. Los padres de un movimiento que desde entonces no dejaría de crecer. Y cuyas ramificaciones van más allá del pop. Resulta irónico que el frío sonido de un grupo que permanecía hierático sobre el escenario sea la base sobre la que se desarrolló la música electrónica de baile e incluso parte del hip-hop.</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
Convertidos en un cuarteto con la llegada de un segundo percusionista, Karl Bartos, publicarían en 1975 <i>Radio-activity </i>que confirmó su estatus de estrellas del pop. Después vendrían <i>Trans-Europe Express </i>(1977) y <i>The Man-Machine</i>(1978). Con este último mostraban la imagen a la que siempre se les une: camisa roja, corbata negra, pelo corto, rostros sin expresión... hombres máquina. El disco incluía su mayor éxito, <i>The Model</i>, una melancólica balada electrónica, que se adelantó tanto a su tiempo que no llegó al número uno de las listas británicas hasta 1982, en pleno apogeo de los primeros grupos que recogían abiertamente sus enseñanzas, OMD, Ultravox o Gary Numan.</div>
<div class="" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: BentonSans; line-height: 2.8rem; margin-bottom: 3rem;">
Convertidos en un mito, empezaron a espaciar cada vez más sus lanzamientos, aunque no dejaron de girar. Su último disco, <i>Tour de France Soundtracks,</i> es de 2003. Schneider dejó Kratfwerk en 2008. Para entonces Flür había sido expulsado y <a data-link-track-dtm="" href="https://elpais.com/diario/2011/06/07/ultima/1307397602_850215.html" style="border-bottom-color: currentcolor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #016ca2; text-decoration: none;" target="_blank">Bartos tampoco seguía en la formación. </a>Si hubo algún motivo concreto, no se explicó. Permaneció fuera de la vida pública desde entonces, con la excepción del lanzamiento de un único trabajo,<i> Stop Plastic Pollution</i>, en 2015. Nada más se sabía de él hasta su fallecimiento, que confirma que los hombres máquina tampoco son eternos.</div>
<a href="https://elpais.com/cultura/2020-05-06/muere-el-musico-florian-schneider-cofundador-de-kraftwerk-a-los-73-anos.html" target="_blank">Fuente</a><br />
<br /></div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<br />
<div class="page" title="Page 1">
<div class="section" style="background-color: white;">
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry";"><b>Muere Florian Schneider, cofundador de Kraftwerk e icono de la música electrónica</b></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgii8dsynwCjsdfd1bCvu7_3lglZJ5dNvo3LmPbvjSED09b-6Gum9fEBDDw5MV0U8iq580AyvPlzmCKDwwMbaYqZrooBPFQ20ul8nXSH6NuaErmQUE9mSsOy8tUYQYhsMhlxiUWP0XFh-w/s1600/Captura+de+pantalla+2020-05-07+a+las+14.52.54.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="1188" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgii8dsynwCjsdfd1bCvu7_3lglZJ5dNvo3LmPbvjSED09b-6Gum9fEBDDw5MV0U8iq580AyvPlzmCKDwwMbaYqZrooBPFQ20ul8nXSH6NuaErmQUE9mSsOy8tUYQYhsMhlxiUWP0XFh-w/s320/Captura+de+pantalla+2020-05-07+a+las+14.52.54.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="page" title="Page 2">
<div class="section" style="background-color: white;">
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">El músico </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Florian Schneider</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, fundador de </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Kraftwerk</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, ha fallecido a los 73 años, según informó ayer la discográfica Sony Berlin. El músico y artista alemán está considerado un pionero de la música electrónica y creó, junto a Ralf Hütter a finales de los sesenta, una de las bandas que fueron inspiración para varias generaciones de artistas y aficionados.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Según informaciones confirmadas también por el rotativo británico The Guardian, el músico alemán habría fallecido ya </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">hace una semana </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">a causa de un </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">cáncer </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">y enterrado en una ceremonia íntima.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Su influencia y la de su obra fue tal que como precursores del llamado </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">krautrock </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">dieron forma a un sonido vehiculizado por teclados electrónicos que devino el cimiento del tecno, la electrónica, la música industrial y también el hip hop, el house, el trance y el dance.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">El músico nació el 7 de abril de 1947 en </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Düsseldor</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">f y era hijo del conocido arquitecto Paul Schneider-Esbelen, responsable entre otras obras del aeropuerto de Colonia. Durante su etapa como estudiante en su ciudad natal formó parte de diferentes bandas musicales, comenzando por una denominada Pissoff. Moviéndose en la escena roquera experimental y de miras amplias, Schneider </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">fundó el grupo Organisation junto a </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Ralf Hütter</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, su colega con el que daría luz en 1970 a los emblemáticos Kraftwerk.</span><br />
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">En aquella época el músico se defendía con la </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">flauta</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, el </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">violín </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">y la </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">guitarra</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, a menudo procesados electrónicamente, y progresivamente su interés por la música electrónica fue creciendo. Como dijo posteriormente mirando atrás, “descubrí que la flauta era demasiado limitada; pronto me compré un micrófono, luego unos altavoces, luego un aparato para hacer eco y finalmente un </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">sintetizador</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">. Solo al cabo de mucho me desprendí de la flauta; aquello fue un proceso”.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzUkE7WvxqmSs4bon9yQTi5atiKOg27jKGz7Yl0CRbaijAMQkYCbwYOTjRzfkVgsQJ7lBalY5tV4oERP4ahiABJQ2pr72OgyuBeAAcHTcirrwkZF1aqNdDrOm0wnEC7cJGT8lXa2LwBg/s1600/Captura+de+pantalla+2020-05-07+a+las+14.54.03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="1190" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFzUkE7WvxqmSs4bon9yQTi5atiKOg27jKGz7Yl0CRbaijAMQkYCbwYOTjRzfkVgsQJ7lBalY5tV4oERP4ahiABJQ2pr72OgyuBeAAcHTcirrwkZF1aqNdDrOm0wnEC7cJGT8lXa2LwBg/s320/Captura+de+pantalla+2020-05-07+a+las+14.54.03.png" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Después de firmar tres álbumes junto a Hütter a mediados del decenio de los setenta, Kraftwerk saltó de liga al publicar el disco </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Autobahn, </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">convirtiéndose en cuarteto. Compuesto prácticamente </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">de arriba a bajo con sintetizadores, y gracias también a un sonido inconfundiblemente original y a unas letras muy bien resueltas, el álbum fue todo un éxito, subiendo muy arriba en los hit parades de Estados Unidos y Gran Bretaña.</span><br />
<div class="page" title="Page 5">
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">A partir de ese momento, Kraftwerk afianzó su influencia en la música pop al publicar </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">cuatro álbumes </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">que se convirtieron en referencias no solo del género sino de la música electrónica, acercándola a un amplio público: Radio-Activity (1975), Trans- Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computer world (1981).</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
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<div class="column">
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">L a influencia de la banda fue enorme prácticamente desde el primer momento. Además de ser uno de los padres más determinantes del </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">synthpop </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">que a partir de 1980 se convertiría en uno de los géneros más populares de la escena pop, algunas de sus piezas fueron pioneras, como la que daba nombre a Trans-Europe Express y que fue sampleada por </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Afrika Bambaataa </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">convirtiéndola en uno de los primeros hits de hip hop. Sin olvidar, la influencia en artistas como </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Iggy Pop </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">y </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">David Bowie </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">durante la etapa berlinesa de éstos, hasta el punto que la canción V-2 Schneider que aparece en el álbum Heroes de Bowie se dice que está dedicada al músico alemán.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">El cofundador del grupo participó en todos los álbumes de estudio, y después del último de ellos hasta la fecha, las bandas sonoras del </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Tour de Francia </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">aparecido en 2003, y un regreso a una gira, Schneider dejó Kraftwerk en </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">2008</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">. Nunca se dio una razón de esa marcha, y él nunca incidió públicamente en la cuestión.</span><br />
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">La muerte de Schneider –que en </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">2015 </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">publicó la pieza </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Stop plastic pollution </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, junto a productor Dan Lacksman y con un claro y militante trasfondo conservacionista– motivó nada más conocerse </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">infinidad de muestras de pesar y condolencia, como las de afamados colegas tipo </span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">Orchestral Manouvres in the Dark</span><span style="font-family: "copyrightklimtypefoundry"; font-size: 14pt;">, Ultravox o Thomas Dolby, o la de la estrella tecno Nina Kravitz.</span></div>
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<a href="https://www.lavanguardia.com/musica/20200506/481004802566/muere-florian-schneider-pionero-musica-electronica-kraftwerk.html?facet=amp" target="_blank">Fuente</a><br />
<br /></div>
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<h1 class="ue-c-article__headline js-headline" id="H1_js_5eb2e639fc6c83662d8b45ee" style="box-sizing: border-box; font-family: Valencia, "Times New Roman", Times, serif; line-height: 2.5625rem; margin: 0px 0px 2rem;">
<span style="font-size: large;">Muere el cofundador de Kraftwerk Florian Schneider, pionero de la música electrónica</span></h1>
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<span style="background-color: white; font-family: "valencia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 16px; font-weight: bold;">Florian Schneider ha fallecido a los 73 años de edad debido a un cáncer. Fue fundador de la mítica banda junto a Ralf Hütter</span></div>
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<span style="background-color: white; font-family: "valencia" , "times new roman" , "times" , serif; font-size: 16px; font-weight: bold;"><br /></span></div>
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<div class="ue-c-article--first-letter-highlighted" style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
A mediados de este año 2020, el grupo alemán <strong style="box-sizing: border-box;">Kraftwerk </strong>tenía previsto <strong style="box-sizing: border-box;">celebrar sus 50 años</strong> en el mundo de la música con una nueva gira mundial que, principalmente, iba a recorrer Estados Unidos. Como venían haciendo en los últimos años, tocarían sus grandes éxitos, algunos de los temas que forjaron la leyenda de la música electrónica entendida como una emisión de ondas cargadas de futuro, como <em style="box-sizing: border-box;">Die Roboter</em>, <em style="box-sizing: border-box;">Das Model</em> o <em style="box-sizing: border-box;">Autobahn</em>. </div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Florian Schneider</strong>, como ya sabían los fans, no iba a participar en el <em style="box-sizing: border-box;">tour </em>porque se había desvinculado de los directos de Kraftwerk desde el año 2008, que había dejado en manos de su socio Ralf Hütter. Pero nunca dejó de ser parte integral del proyecto, aunque sólo fuera de manera emérita, consultiva y espiritual. De hecho, Kraftwerk, aunque se ha presentado siempre como un cuarteto, en realidad era cosa de dos, como en su disco de 1973: <em style="box-sizing: border-box;">Ralf und Florian</em>.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
Florian Schneider<strong style="box-sizing: border-box;"> ha fallecido a los 73 años</strong>, a causa de un cáncer del que sólo tenían conocimiento su familia y sus amigos más cercanos. Y con su muerte desaparece u<strong style="box-sizing: border-box;">no de los principales exponentes de la revolución electrónica </strong>que empezó a transformar los cimientos de la música popular a principios de los 70. </div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
Junto con Ralf Hütter, Florian fue uno de los discípulos avanzados de una manera de concebir la <strong style="box-sizing: border-box;">vanguardia musical </strong>en la República Federal Alemania tras el milagro económico que recuperó al país tras la crisis al final de la Segunda Guerra Mundial: interesados simultáneamente por los experimentos de síntesis de sonido de compositores como Karlheinz Stockhausen y por la psicodelia rock, Kraftwerk apareció en 1970, en la ciudad de Düsseldorf, como uno de los grupos importantes de aquella ola del rock experimental alemán -el <strong style="box-sizing: border-box;">krautrock</strong>- que sorprendió al mundo por su trabajo singular de los ritmos y las texturas, lejos de las convenciones anglosajonas.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
Pero en 1974 aconteció un hecho clave: Ralf y Florian decidieron trabajar exclusivamente con equipo electrónico. Empezaron a incorporar a su estudio -el enigmático <strong style="box-sizing: border-box;">Kling Klang</strong>, que siempre ha sido un misterio en Düsseldorf que poca gente sabe ubicar en el callejero- toda suerte de sintetizadores, osciladores, máquinas de eco, percusión electrónica y secuenciadores, abandonando los instrumentos convencionales -de la flauta a la guitarra- que utilizaban en sus tres primeros discos. A partir de <em style="box-sizing: border-box;">Autobahn</em>, y con la ayuda de dos músicos más, Karl Bartos y Wolfgang Flür, se concentraron en las texturas, en las melodías y en los recursos electrónicos. </div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Con ellos nació el pop electrónico moderno</strong> con un single de más de 20 minutos de duración tan adictivo como hipnótico, que celebraba la majestuosidad rectilínea de las autopistas alemanas.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
Desde entonces, la huella de Kraftwerk fue inevitable y <strong style="box-sizing: border-box;">altamente influyente</strong> en el desarrollo de la música moderna. Su influencia se empezó a propagar por todos los géneros imaginables -del hip hop que nacía en Nueva York a la primera ola del pop electrónico inglés, y más tarde a corrientes como la música disco, la música industrial y el techno-, y a partir de una chispa inicial, casi de alcance prometeico, imaginaron un futuro posible para la música de masas que, sobre todo a finales de los años 80, se convirtió en incendio. </div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
La extraordinaria progresión creativa de la música electrónica experimental y de baile a partir de 1990 se puede vincular siempre a la obra de Kraftwerk: <strong style="box-sizing: border-box;">son el punto de partida </strong>para la posterior digitalización de la música, y el primer grupo que proyectó de manera convencida la fe en la máquina como herramienta de creación de arte de masas. También fueron capaces de proponer una nueva expresión de la cultura popular alemana arraigada en los años 20 y la República de Weimar, y desvinculada de cualquier influencia del programa cultural del nazismo. Con ellos y bandas coetáneas como Neu!, Can o Faust, Alemania volvía a ser parte de Europa y del mundo.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
El ciclo de álbumes de Kraftwerk, desde <em style="box-sizing: border-box;">Autobahn </em>(1974) a<em style="box-sizing: border-box;">Computer World</em> (1981), es <strong style="box-sizing: border-box;">uno de los principales prodigios </strong>de la música moderna. Cada disco estaba dedicado a una expresión del progreso humano -las telecomunicaciones, la automoción, la computerización, el ferrocarril, la robótica-, incorporaban profundas ideas derivadas de la cibernética, el ecologismo o la crítica a los medios de comunicación, y además con formato pop. Sus melodías eran precisas y memorables, sus ritmos firmes y mecánicos, origen de mucha de la música de baile posterior.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
En términos de civilización occidental, su música fue una heroicidad que le <strong style="box-sizing: border-box;">puso sonido a la revolución tecnológica</strong>de finales del siglo XX. Sin ellos, no pudo darse el siguiente paso, de Giorgio Moroder a Depeche Mode, o de New Order al techno de Detroit.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
A partir de 1983, con la publicación del maxi <em style="box-sizing: border-box;">Tour de France</em>, Kraftwerk entró en una fase de declive creativo: su influencia les había alcanzado, y aparecían artistas jóvenes en todo el mundo con ideas más frescas. El disco <em style="box-sizing: border-box;">Electric Café </em>(1986) es el más flojo de su discografía, y hasta 2004, cuando apareció el precioso pero algo anticuado <em style="box-sizing: border-box;">Tour de France Soundtracks </em>(un homenaje a la bicicleta), sólo publicaron un recopilatorio de remezclas, <em style="box-sizing: border-box;">The Mix</em> (1991) y un single de encargo comisionado por la exposición universal de 2000 que se celebró en Hannover. </div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
<strong style="box-sizing: border-box;">Desde 2004, nada nuevo</strong>, salvo recopilatorios, cajas retrospectivas y giras espectaculares en las que han experimentado con formatos visuales como el entorno 3D y o la mecanización de la puesta en escena. Solían terminar con el número final en el que sus robots sustitutos, sus réplicas mecanizadas, ocupaban el escenario.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
Aunque Florian Schneider llevaba más de 10 años sin ser parte central del proyecto activo de Kraftwerk, fue su energía -junto con la de Hütter- la que propició este otro <strong style="box-sizing: border-box;">milagro alemán</strong>que ha cambiado el mundo de la música moderna. Si miramos a nuestro alrededor, prácticamente todo es electrónico, aquel futuro imaginado en los 70 nos alcanzó finalmente. Alguien tuvo que empezarlo, y casi todo empezó en un lugar escondido de Düsseldorf. Ha muerto un hombre, pero lo más importante es que se ha apagado un genio de nuestra era.</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #202020; font-family: PT_serif, "Times New Roman", Times, serif; font-size: 1.0625rem; line-height: 1.5625rem; margin-bottom: 1rem;">
<a href="https://www.elmundo.es/cultura/musica/2020/05/06/5eb2e639fc6c83662d8b45ee.html" target="_blank">Fuente</a></div>
</div>
</div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<h1 class="single-post-title" style="box-sizing: border-box; color: #00bfa5; font-family: "Barlow Condensed"; line-height: 1.3; margin: 0px 0px 15px; text-transform: capitalize;">
<span class="post-title" itemprop="headline" style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: large;">MUERE FLORIAN SCHNEIDER, GLORIOSA MITAD DE KRAFTWERK</span></span></h1>
<div>
<span class="post-title" itemprop="headline" style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhinOPkGimU8q6WubwLJQK73P_JLWkZQkO39VwwdJfGHVmWTK_y8kzCMV0S1WdL1n-J6TO6TMuBWqXxZHMXQiidymIoxopMRaje2_Ad-DLAgoYGF71p0JGQRRlqbCC8VN-GAHlv5xTrYZE/s1600/florian-750x430-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="750" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhinOPkGimU8q6WubwLJQK73P_JLWkZQkO39VwwdJfGHVmWTK_y8kzCMV0S1WdL1n-J6TO6TMuBWqXxZHMXQiidymIoxopMRaje2_Ad-DLAgoYGF71p0JGQRRlqbCC8VN-GAHlv5xTrYZE/s320/florian-750x430-2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px;">La muerte de uno de los grandes pioneros de la electrónica.</span><span style="box-sizing: border-box; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px; font-weight: 700;"> Florian Schneider</span><span style="background-color: white; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px;">, cofundador de </span><span style="box-sizing: border-box; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px; font-weight: 700;">Kraftwerk </span><span style="background-color: white; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px;">ha fallecido hoy a los 73 años a causa de un cáncer del que sólo tenían conocimiento su familia y sus más allegados amigos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #171717; font-family: "barlow"; font-size: 18px;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
En abril celebrábamos el aniversario de la mitad histórica de Krafwerk, que se disponían proximamente a celebrar sin él, hace años fuera del grupo, su 50 aniversario. Ahora nos llega esta triste noticia. <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Schneider creó con Ralf Hütter una de las aventuras más fascinantes de la música moderna.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
La trascendencia de lo hecho por Ralf y Florian es inmensa y duradera, fueron uno de los principales motores del incipiente tecno a principios de los años 70. Ohmio dulce Ohmio. Descanse en paz.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="background-color: white;">El flautista, teclista y cantante nació en 1947 en </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Öhningen, Alemania.</span><span style="background-color: white;"> En compañía de Hütter dio vida a esa</span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> Central Eléctrica</span><span style="background-color: white;"> que se convirtió en faro del futuro tecno pop. Consiguieron crear un lenguaje musical propio que les convirtió en los </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Beatles</span><span style="background-color: white;"> del electro pop.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="background-color: white;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Los orígenes de la mítica formación alemana son académicos, y los podemos encontrar en 1968 en la <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Academy of Arts </span>de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Remscheid,</span> lugar en el que se conocieron, y el <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Robert Schumann Hochschule </span>de Düsseldorf.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Primero crearon la interesante banda <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Organisation</span> con elementos eléctrónicos, pero de sonido orgánico, con la que dejaron un único LP en 1970, <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">«Tone Float», </span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Ralf Hütter y Florian Schneider fundaron ese mismo 1970 Kraftwerk con el batería <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Klaus Dinger</span> con quien sacaron el primer LP. el del cono rojo. A ellos se unió el guitarrista <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Michael Rother</span> antes de abandonar la banda con Dinger para generar una de las bandas más recordadas del llamado krautrock <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Neu!</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Los discos de los conos rojo y verde son más complejos, experimentales y progresivos, de temas más largos. Una nueva música estaba naciendo en <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Alemania</span>, aunque en paralelo otros grupos como <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Silver Apples </span>en <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Estados Unidos </span>o<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> White Noise </span>en <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Inglaterra</span> trabajaban en una dirección similar.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<br /></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Aunque en los años setenta el gran grupo popular de la electrónica alemana fue <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Tangerine Dream </span>– más progresivos y espaciales, más de la época- los adelantados Kraftwerk fueron consiguiendo paulatinamente el reconocimiento internacional por sus revolucionarios paisajes sonoros electrónicos y su experimentación musical con robótica y sintetizadores.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Como dijo en alguna ocasión <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Iggy Pop</span>, la evolución posterior de Kraftwerk consistió en quitar elementos, no en añadir, en reducir su música al mínimo, hacerla más sencilla y accesible al gran público. Eso comenzó a suceder en el legendario <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">«Autobahn»,</span> el primero de sus discos conceptuales dedicado a las autopistas, luego llegaría la radio <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">(«Radioactivity»)</span>, los trenes, los robots y las computadoras.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="background-color: white;">Fascinante el mundo de Kraftwerk y no carente de emoción como algunos han dicho, sólo que se trata de otra emoción distinta a la del rock. En cualquier caso, en temas como «Kometenmelodie 2» desmostraban que podían rockear o surfear como si fueran los </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Beach Boys </span><span style="background-color: white;">de </span><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Düsseldorf.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Schneider y Hütter, en compañía de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Karl Bartos</span> y<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> Wolfgang Flür</span>, se convirtieron en los mesías del naciente tecno pop gracias a LPs como <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">«Trans Europe Express»,</span> probablemente su mejor disco, o <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">«The Man Machine»,</span> y en una de las bandas más influyentes de los años setenta en los ochenta.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
No eran ajenos a lo que pasaba en el mundo del pop y rock anglosajones y para la portada de «Express» decidieron sustituir una foto original en color por otra en blanco y negro tras ver el primer LP de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ramones</span>. En la portada posaban como decadentes maniquíes nazis.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">David Bowie</span> quiso colaborar con ellos a mitad de los 70, pero los herméticos alemanes estaban inmersos en la construcción de sus estudios<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> Kling Klang</span> y rechazaron su oferta. También rechazaron ser sus teloneros en la gira de «Station to Station».</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
A nivel de marketing y promoción sin duda les hubiera venido muy bien, en el plano musical no le necesitaban. A pesar de todo, Bowie le dedicó a Florian<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> «V-2 Schneider»</span> en su LP «Heroes» de 1977.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Kraftwerk ha sido una entidad creativa, disciplinada y autosuficiente, en absoluto desprovista de sentido del humor y cuyas composiciones han tenido a posteriori una gran influencia en toda una serie de géneros musicales, del electro al hip-hop, del techno al synthpop.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Florian permaneció en el grupo con Ralf Hütter durante décadas, sin embargo el 4 de enero de 2009 anunció a través de un comunicado oficial que dejaba el grupo.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Las razones que adujo fueron el cansancio que le generaba la dinámica del grupo entonces, en concreto las giras y conciertos promocionales, y su necesidad de desarrollar otros proyectos personales.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
Eternos Kraftwerk. Hasta siempre, Florian.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(23, 23, 23); color: #171717; font-family: Barlow; font-size: 18px; margin-bottom: 17px;">
<a href="https://www.plasticosydecibelios.com/289569-2/" target="_blank">Fuente</a></div>
<div>
<span class="post-title" itemprop="headline" style="box-sizing: border-box;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-K6M7-xrQRXSdxYc9UldNiV9pU7g-8-WC9idPvjZvIa4dMp7d6_0uYBKG0bd_YHGc56G0ncn9ykOXoq9m4HxJvCSW8tn7Iq6H6TlBoeGHdQoMmoJ_ObbOVpV1-uyl24Hb-y1pZVoVws/s1600/Kraftwerk-PROMO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1400" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE-K6M7-xrQRXSdxYc9UldNiV9pU7g-8-WC9idPvjZvIa4dMp7d6_0uYBKG0bd_YHGc56G0ncn9ykOXoq9m4HxJvCSW8tn7Iq6H6TlBoeGHdQoMmoJ_ObbOVpV1-uyl24Hb-y1pZVoVws/s320/Kraftwerk-PROMO.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<h1 style="box-sizing: border-box; color: #222328; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 55px; margin: 20px 0px 25px; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><u>Muere Florian Schneider, fundador de Kraftwerk, a los setenta y tres años</u></span></h1>
<div>
<h3 style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; font-weight: 500; line-height: 34px; margin-bottom: 10px; margin-top: 20px;">
<span style="font-size: small;">Ha fallecido uno de los músicos más imprescindibles e influyentes de la historia de la música electrónica, <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Florian Schneider</span>, miembro fundador de <a href="https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/kraftwerk" style="box-sizing: border-box; color: #dd2828; text-decoration: none;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Kraftwerk</span></a>. Es el primer músico por la izquierda en la fotografía que acompaña a esta noticia.</span></h3>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
Ha sido la propia familia del artista quien ha informado a los medios, aunque no se ha dado a conocer la causa exacta de su muerte.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Ralf Hütter</span> y <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Florian Schneider</span> fundaron Kraftwerk en 1969. Desde aquel año fueron innovando y revolucionando la música alemana hasta convertirse en uno de los grandes referentes de la música electrónica de todos los tiempos.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
La historia de la música moderna no se entendería sin discos como <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Autobahn”</span> (1974), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Radio-Activity”</span> (1975),<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;"> “Trans Europe Express”</span> (1977), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“The Man-Machine”</span> (1978), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Computer World”</span> (1981), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Tour de France”</span> (1983) o <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Electric Cafe”</span> (1986), e incluso sin unos primeros discos de Hutter y Schneider que, pese a tomar otros derroteros, ya dieron un vuelco de modernidad a la música germana primero y a la internacional a continuación. Estamos hablando de <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Kraftwerk”</span> (70), <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Kraftwerk 2”</span> (73) y <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">“Ralf & Florian”</span> (73). Antes de iniciar su trayectoria junto a Ralf Hütter, formó parte del grupo de rock progresivo <span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700;">Organization</span>.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
Kraftwerk han sido una gran influencia para artistas de lo más diverso, impactando con fuerza desde a la escena del Sheffield de los ochenta hasta a la escena rap (algunas de sus canciones han sido sampleadas infinidad de veces), pasando por infinidad de nombres del mundo del pop, el rock y, obviamente, la electrónica.</div>
<div style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(142, 142, 145); color: #8e8e91; font-family: "GT Walsheim Pro"; line-height: 32px; margin-bottom: 1.75em; margin-top: 1.75em;">
Schneider abandonó Kraftwerk hace unos años, concretamente en 2009, exhausto ya por los conciertos y las cada vez más frecuentes giras del cuarteto.</div>
</div>
<a href="https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/muere-florian-schneider-de-kraftwerk/" target="_blank">Fuente</a></div>
<div style="border-style: solid; padding: 18px;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgbRBQLtRuwwsQBV2cWKist_zsXq8fA2I3mBz0ZnPDd_rvDvsHaWKO1D8bLiK6oFUExeLjZsyfuLXa_AV7sZ9dH0RAAWHEppg8jQ6vCdpjvx5e4vq949aNa-QZtflQCIP9nKmg4rtMGw/s1600/Captura+de+pantalla+2020-05-09+a+las+21.46.26.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="614" data-original-width="1414" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgbRBQLtRuwwsQBV2cWKist_zsXq8fA2I3mBz0ZnPDd_rvDvsHaWKO1D8bLiK6oFUExeLjZsyfuLXa_AV7sZ9dH0RAAWHEppg8jQ6vCdpjvx5e4vq949aNa-QZtflQCIP9nKmg4rtMGw/s320/Captura+de+pantalla+2020-05-09+a+las+21.46.26.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="background-color: white; border: 0px; color: #383838; font-family: "montserrat" , sans-serif; font-weight: 700; left: -12px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: relative; vertical-align: baseline; z-index: 10;">En el adiós a Florian Schneider: el fundador de Kraftwerk que moldeó el sonido de la música actual</span><br />
<br />
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No existen demasiadas bandas cuya influencia haya sido tal que se pueda afirmar, de forma inequívoca, que la música habría sido diferente sin ellas. Kraftwerk, uno de cuyos fundadores fue <a href="https://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-52564281" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Florian Schneider</a>, que falleció el pasado 6 de mayo a la edad de 73 años, fue una de esas bandas. Kraftwerk dejó una marca indeleble en el sonido de la música popular al poner los instrumentos sintetizados en primera línea y hacer de las técnicas electrónicas un recurso <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">mainstream</span>.</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Schneider se formó como flautista <a href="https://thequietus.com/articles/11542-karl-bartos-interview-kraftwerk" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">en el conservatorio de Düsseldorf</a>, lo que podría parecer un trasfondo extraño para un músico cuya obra tuvo un papel tan destacado en la conformación del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">synth pop</span> y de la música <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">dance</span> electrónica a partir de la década de los 80. Pero tanto él como su compañero de banda Ralf Hütter (que también fue alumno del conservatorio de Düsseldorf) personificaban un enfoque experimental con respecto a la composición; un enfoque que atravesaba diversos ámbitos musicales.</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A pesar de que adoptaron este carácter vanguardista desde el principio, en sus primeros álbumes no se daban las improvisaciones posteriores en las que se mezclaban instrumentos electrónicos con otros tradicionales. Al igual que otras bandas alemanas de música electrónica entre las que cabría incluir a Can y a Neu!, ellos se encuadraban en el llamado <a href="https://www.theguardian.com/music/musicblog/2010/mar/30/elektronische-musik-krautrock" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">“krautrock”</a> (como lo apodaron los críticos ingleses) o “Kosmische Musik” (música cósmica, término usado por los músicos alemanes).</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El primer gran éxito de Kraftwerk (palabra que significa <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">central eléctrica</span>) vino de la mano del lanzamiento en 1974 de su cuarto álbum, <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Autobahn</span>. La <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x-G28iyPtz0" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">canción homónima</a> era una descripción musical de la modernidad que representaban los viajes largos por autopista en su Alemania natal. Rodeados por efectos de sonido de coches y cláxones, era posible encontrar en las letras ecos lejanos de las canciones de viaje de los Beach Boys o de Chuck Berry. El álbum se colocó en el <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">top ten</span> de éxitos en Alemania, Estados Unidos y Reino Unido. Se realizó además una versión para radio de la canción <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Autobahn</span> (que en el álbum duraba 21 minutos), y que superó las expectativas al situarse en las <a href="https://www.officialcharts.com/artist/23701/kraftwerk/" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">listas de los <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">singles</span> más vendidos</a> en Reino Unido, Estados Unidos, Australia y Países Bajos.</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A pesar de que aún podían distinguirse algunos instrumentos acústicos, con <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Autobahn</span> la composición de la banda se estabilizó en torno a Schneider, Hütter y los percusionistas <a href="https://electronicsound.co.uk/news/review-wolfgang-flur-london/" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Wolfgang Flür</a> y <a href="http://www.karlbartos.com/biography/karl.html" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Karl Bartos</a>. Su sonido terminó cristalizando en algo preciso, evocador y humano, pero al mismo tiempo extraño, arrastrado por unos acordes rítmicos creados por instrumentos musicales customizados.</div>
<h2 style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 23px; margin: 0px 0px 12px; outline: 0px; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility; vertical-align: baseline;">
Influir a los <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">influencers</span></h2>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aunque los álbumes posteriores (entre los que estaban <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Radioactivity</span>, <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Trans-Europe Express</span> y <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">The Man Machine</span>) tuvieron una trayectoria comercial notable (aunque no arrasadora), el verdadero impacto de Kraftwerk se cifraba no tanto en destacar en las listas de los más vendidos, sino en ensanchar los horizontes de la música popular y en mostrar las nuevas posibilidades que se abrían para las generaciones de creadores vanguardistas. Los álbumes grabados por David Bowie a finales de los 70 en Berlín tenían <a href="https://www.davidbowie.com/blog/2020/5/6/bowie-on-kraftwerk-and-his-florian-tribute" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">una gran deuda con Kraftwerk</a>, al punto de que la canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=miiV8WFcdwg" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;"><span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">V-2 Schneider</span></a>, del disco <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Heroes</span>, supuso una alusión directa al cofundador de la banda alemana.</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Los instrumentos electrónicos sintetizados no eran nuevos, pero hasta entonces se habían considerado dominio exclusivo de músicos experimentales situados en los márgenes del circuito comercial, como la banda sonora de artistas pertenecientes a las periferias más minoritarias del <a href="https://www.bbc.co.uk/music/artists/39f0d457-37ba-43b9-b0a9-05214bae5d97" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">BBC Radiophonic Workshop</a>, o simplemente como una novedad. Así, hasta la llegada de Kraftwerk, su presencia en la música rock se toleraba, pero casi nunca recibía elogios ni ocupaba un lugar central.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOXLGIgRoKlOLHlJ9cZXskFiWf5PASejRqUBxhvJ64DbkSWvANzXpAXFMoHmHbCmqnyBQGt0L6VkV5Ks8KEOg5c1Xq1urvreivtFkdaQXzSgC4CJUczMW04RDX93BH-kW4CcUDKilGilE/s1600/file-20200508-49558-19xtrzr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1200" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOXLGIgRoKlOLHlJ9cZXskFiWf5PASejRqUBxhvJ64DbkSWvANzXpAXFMoHmHbCmqnyBQGt0L6VkV5Ks8KEOg5c1Xq1urvreivtFkdaQXzSgC4CJUczMW04RDX93BH-kW4CcUDKilGilE/s320/file-20200508-49558-19xtrzr.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="caption" style="border: 0px; color: #727272; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 11px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">I’m the operator: Florian Schneider en Ferrara (Italia) en 2005.</span><span style="background-color: white; color: #727272; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 11px;"> </span><span class="attribution" style="border: 0px; color: #cccccc; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 11px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span class="source" style="border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Daniele Dalledonne via Wikimedia Commons</span>, <a class="license" href="http://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/" style="color: #555768; display: inline; max-width: 100%; outline: none; text-decoration: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">CC BY-SA</a></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Schneider y Rütter mostraron el camino a esas variantes del pop que utilizaban la electrónica como fundamento esencial, y no solo como un acompañamiento, y de este modo facilitaron a lo largo de la década de los 80 la aparición de Gary Numan, Depeche Mode o The Human League.</div>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Pero su influencia se extendió mucho más allá de su ámbito natural, las diversas formas del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">synth-pop</span>. La precisión con que manejaban los cortes y la singularidad de su sonido les convirtió en fuente de inspiración perfecta para el <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">sampleado</span>, que estaba surgiendo con fuerza como modalidad de composición. Sus canciones <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Numbers</span> y <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Trans-Europe Express</span> tuvieron una influencia decisiva en el álbum <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_rlUQsC8ECk" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Planet Rock</a></span>, de Afrika Bambaataa, que está en el origen del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">hip-hop</span>. En esta línea, el pionero del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tecno</span> Derrick May <a href="https://www.redbullmusicacademy.com/lectures/derrick-may-it-is-what-it-isnt" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">ha sido muy contundente</a> en relación al papel de Kraftwerk en el nacimiento de este género. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9t3r3makyc4" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Él recordaba la popularidad</a> de la banda entre los creadores del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">tecno</span> en Detroit: “Hacían cosas que parecían venidas de otro planeta… Todo el mundo estaba enganchado a Kraftwerk”.</div>
<h2 style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 23px; margin: 0px 0px 12px; outline: 0px; padding: 0px; text-rendering: optimizeLegibility; vertical-align: baseline;">
Enriquecer el vocabulario de sonidos del <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">pop</span></h2>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Un factor determinante para entender su influencia, así como su propia obra, es que Kraftwerk operaba de forma tangencial con respecto al mundo del pop, como antes lo había hecho con respecto al mundo de la música clásica. Su puesta en escena robótica les permitía escabullirse del juego de la fama, y por otro lado, y conforme fueron pasando los años, el conjunto de la banda (y especialmente Schneider) se fue mostrando reticente a conceder entrevistas. El hecho de disponer de su propio estudio, el Kling Klang (que ellos llamaban su “jardín electrónico”), así como el control que ejercían sobre sus finanzas, les permitió disfrutar de autonomía estética. <a href="https://books.google.co.uk/books?id=ZVDVrWyAk2YC&printsec=frontcover&dq=Kraftwerk+%E2%80%93+Music+Non-Stop&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjUrJ_jxKLpAhXRoXEKHVXgB2AQ6AEIKDAA#v=onepage&q=cola&f=false" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">Como le dijeron a su biógrafo Pascal Bussy en 2004</a>:</div>
<blockquote style="border-left-color: rgb(232, 232, 232); border-left-style: solid; border-width: 0px 0px 0px 8px; clear: both; color: #484848; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; font-style: italic; margin: 0px 0px 18px; outline: 0px; padding: 9px 18px 12px; quotes: "" ""; text-rendering: optimizeLegibility; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hemos invertido en nuestras máquinas y tenemos suficiente dinero para vivir, así de simple. Podemos hacer lo que queramos, somos independientes, no hacemos anuncios de refrescos. Y aunque nos pudieran tentar con ese tipo de propuestas, jamás las aceptaríamos.</div>
</blockquote>
<div style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Su objetivo primero y principal era construir sonidos, para lo cual desplegaban un enfoque abierto a todo tipo de materiales y temas. “Componemos a partir de cualquier cosa”, <a href="https://www.cambridge.org/core/journals/twentieth-century-music/article/vox-electronica-nostalgia-irony-and-cyborgian-vocalities-in-kraftwerks-radioaktivitat-and-autobahn/1C00E976FAEF6C9ADF45DBA5AA6C71AA" style="color: #555768; outline: none; white-space: pre-wrap; word-wrap: break-word;">le dijo Hütter al periodista Sylvain Gire</a>. “Todo está permitido. No hay principio de trabajo, no hay sistema”. Su gran popularidad resultó ser un efecto colateral.<br />
<br />
<div class="grid-ten large-grid-nine grid-last content-body content entry-content instapaper_body" itemprop="articleBody" style="border: 0px; float: left; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; line-height: 1.6; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 12px; vertical-align: baseline; width: 600px;">
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
No deja de ser irónico que una banda solo puntualmente interesada por el pop acabara transformándolo por completo. Y es que, aunque la originalidad de su punto de vista aún no ha sido igualada, sus ecos resuenan a lo largo del pop, el rock y la música <span style="border: 0px; font-style: italic; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">dance</span>.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Lo que les hace singulares es que ellos no querían limitarse a encontrar su lugar combinando enfoques propios de distintos géneros. Querían descubrir caminos inexplorados y, de este modo, ensanchar los límites del vocabulario de sonidos de la música popular y demostrar su inagotable capacidad para incorporar nuevas ideas.</div>
</div>
<div class="grid-ten grid-prepend-two large-grid-nine grid-last" style="border: 0px; float: left; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px 0px 0px 124px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 600px;">
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Este artículo fue publicado originalmente en <a href="https://theconversation.com/florian-schneider-and-kraftwerk-helped-shape-the-sound-of-modern-music-138187" style="color: #557585; outline: none; text-decoration: none;">inglés</a></div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://theconversation.com/en-el-adios-a-florian-schneider-el-fundador-de-kraftwerk-que-moldeo-el-sonido-de-la-musica-actual-138226" target="_blank">Fuente</a></div>
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<div class="grid-ten large-grid-nine grid-last content-body content entry-content instapaper_body" itemprop="articleBody" style="border: 0px; caret-color: rgb(56, 56, 56); color: #383838; float: left; font-family: "Libre Baskerville", Georgia, Times, "Times New Roman", serif; font-size: 18px; line-height: 1.6; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px 0px 12px; vertical-align: baseline; width: 600px;">
<div style="border: 0px; margin-bottom: 18px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-65588810166733161302020-05-06T11:39:00.000-07:002020-05-06T13:05:18.102-07:00Hasta siempre Florian <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fh6LKRZ6Kp9JoDbixwpKhyOQTGaNWH6gXYSUK4aPHe832Xd3_s7dQqAgOzCPqRygIIiD7GgXQXFIKgp-gYCHIlUPp9k4ufBri-bQBSqJry6IfukcQMPb4sX3RjdjN1Ksr67b5W2jbIw/s1600/2016-05-01+15.45.02-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1074" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fh6LKRZ6Kp9JoDbixwpKhyOQTGaNWH6gXYSUK4aPHe832Xd3_s7dQqAgOzCPqRygIIiD7GgXQXFIKgp-gYCHIlUPp9k4ufBri-bQBSqJry6IfukcQMPb4sX3RjdjN1Ksr67b5W2jbIw/s400/2016-05-01+15.45.02-1.jpg" width="267" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span class="Apple-tab-span" style="font-size: 12px; white-space: pre;"> </span>Florian Schneider era el Kraftwerk más simpático y carismático. Fundador, junto con Ralf Hütter de uno de los grupos más influyentes de los últimos tiempos. Ellos ayudaron como nadie a popularizar la música electrónica. Crearon las obras más fundamentales de los últimos cuarenta años. En cualquier listado de discos influyentes aparecen. Seguir escribiendo sobre su influencia es absurdo.<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9XmKPR6xl6h3cRIBxZE368xJEZ0orLLkz4l3xtDOd2a2qghIMRZG_G6_EXE9LCOCWeYhOMcVvttCAKM0MrZykliZ9ksekJkd4U59X3yME5il70J11uq-eUIsHkiCPQQlxTKsFUyupeQ/s1600/Florian.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1254" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD9XmKPR6xl6h3cRIBxZE368xJEZ0orLLkz4l3xtDOd2a2qghIMRZG_G6_EXE9LCOCWeYhOMcVvttCAKM0MrZykliZ9ksekJkd4U59X3yME5il70J11uq-eUIsHkiCPQQlxTKsFUyupeQ/s320/Florian.png" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tuve la suerte de estar junto a él, en un famoso café de Las Ramblas. Fue extremadamente amable y charlamos de diversos temas. Me sorprendió que me permitiera guardarle sus objetos personales mientras salía de la cafetería un rato. </div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>También tuve el honor de ver su última actuación con el grupo, en Zaragoza, en el año 2006. Tengo la impresión de que Florian ya no se sentía a gusto girando con Kraftwerk. Parecía ausente. Incluso llegó a ponerse gorras inverosímiles, imaginándome el cabreo de Ralf. </div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Descansa en paz, Florian. </div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
Última actuación de Florian:</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3cWlp26JZRc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3cWlp26JZRc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-11719426374649175332019-11-02T07:05:00.000-07:002019-11-02T07:12:40.366-07:00Bilbao - BIME 1 de Noviembre de 2019<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Numbers/Computer World/Numbers/Home Computer</div>
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Computer Love</div>
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The Man Machine</div>
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Spacelab</div>
<div style="text-align: center;">
The Model</div>
<div style="text-align: center;">
Autobahn</div>
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Radioactivity</div>
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Tour de France</div>
<div style="text-align: center;">
Tour de France Etape 1</div>
<div style="text-align: center;">
Chrono</div>
<div style="text-align: center;">
Tour de France Etape 2</div>
<div style="text-align: center;">
Trans Europe Express</div>
<div style="text-align: center;">
The Robots</div>
<div style="text-align: center;">
Boing Boom Tschak</div>
<div style="text-align: center;">
Techno Pop</div>
<div style="text-align: center;">
Music Non Stop</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHgbJZiZpIJO7N2txXtjM0rQDizoz4taPmqDTWDWC-uy6x2km_SeSMpOwoGuG0lpFV5r85bauCCxuY3fVun34hB0of_pGZ2kUUNp4U4NWMaeSmOkgwaV3nQZCBgHWBIZIdMKMGly_9w4o/s1600/IMG_7742.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="1600" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHgbJZiZpIJO7N2txXtjM0rQDizoz4taPmqDTWDWC-uy6x2km_SeSMpOwoGuG0lpFV5r85bauCCxuY3fVun34hB0of_pGZ2kUUNp4U4NWMaeSmOkgwaV3nQZCBgHWBIZIdMKMGly_9w4o/s320/IMG_7742.HEIC" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-21403903113373874302019-07-07T09:27:00.000-07:002019-07-09T23:12:33.950-07:00Barcelona - Jardínes Pedralbes 6 de Julio de 2019<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVj432s5Avaci9w-gDwno7MJHVytKvT17rMxaUn0Yy5x466qC_LAZqzgsbIlpBq4JWR2v1Mpc5-zwmIzuttdyg1OWEEDlhKdPeGubCLV5MrUNJjGmf-hGsAedvipw-pzdT0yU5jZgJa4/s1600/IMG_5912.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1600" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVj432s5Avaci9w-gDwno7MJHVytKvT17rMxaUn0Yy5x466qC_LAZqzgsbIlpBq4JWR2v1Mpc5-zwmIzuttdyg1OWEEDlhKdPeGubCLV5MrUNJjGmf-hGsAedvipw-pzdT0yU5jZgJa4/s320/IMG_5912.HEIC" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/DtbFwQlkQi0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/DtbFwQlkQi0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/-h2FSqXnl1E/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-h2FSqXnl1E?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
Tracklist:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
1- Intro</div>
<div style="text-align: center;">
2- Numbers/Computer World/Numbers</div>
<div style="text-align: center;">
3- Computer Love</div>
<div style="text-align: center;">
4- The Man Machine</div>
<div style="text-align: center;">
5- Spacelab</div>
<div style="text-align: center;">
6- The Model</div>
<div style="text-align: center;">
7- Neon Lights</div>
<div style="text-align: center;">
8- Autobhan</div>
<div style="text-align: center;">
9- Radioactivity</div>
<div style="text-align: center;">
10- Electric Cafe</div>
<div style="text-align: center;">
11- Tour de France/</div>
<div style="text-align: center;">
12- Trans Europa Express</div>
<div style="text-align: center;">
13- The Robots</div>
<div style="text-align: center;">
14- Aero Dynamic</div>
<div style="text-align: center;">
15- Planet of Visions</div>
<div style="text-align: center;">
16- Boing Boom Tschak</div>
<div style="text-align: center;">
17- Music Non Stop</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtG0Ltr7kg60BnOpz27Y4cTcY2gM5ZVJKIIhHixg1zR_ACBTfoSYPvzJoXMVn3Vg6sflOy9i6ouKtL0js-OoBfquPKtvO4V03GYE3RwFgrOuVQnw33HX8o8E9GzGAdYa5QoozgX-lRNc/s1600/IMG_5831.HEIC" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAtG0Ltr7kg60BnOpz27Y4cTcY2gM5ZVJKIIhHixg1zR_ACBTfoSYPvzJoXMVn3Vg6sflOy9i6ouKtL0js-OoBfquPKtvO4V03GYE3RwFgrOuVQnw33HX8o8E9GzGAdYa5QoozgX-lRNc/s400/IMG_5831.HEIC" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-87638179582049816462018-09-16T11:49:00.003-07:002018-09-16T11:49:34.453-07:00Robotronik Sensorama 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-31615739354239516822018-09-11T00:06:00.003-07:002018-09-11T00:06:37.240-07:00Sensorama - The Man Machine Recreated<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-47235185057434041002018-08-30T23:49:00.001-07:002018-08-30T23:49:27.477-07:00Sensorama - Kraftwerk Mix 2018<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3597669983118295293.post-39951819405269096542018-07-23T02:29:00.000-07:002018-07-23T02:29:34.852-07:00Good evening, Kraftwerk / Guten Abend Kraftwerk, guten Abend Stuttgart!<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;">On 20 July 2018 around </span><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" href="https://www.youtube.com/watch?v=rCQEzgtWv-E&t=1310s" spellcheck="false" style="background-color: white; cursor: pointer; display: inline-block; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; text-decoration-line: none; white-space: pre-wrap;">21:50</a><span style="background-color: white; color: #111111; font-family: Roboto, Arial, sans-serif; font-size: 14px; white-space: pre-wrap;"> local time, ESA astronaut Alexander Gerst welcomed the legendary electronic band Kraftwerk and 7500 visitors to the Jazz Open Festival on Stuttgart's Schlossplatz – live from the International Space Station, where he will live and work until mid-December 2018. During the call with space, Kraftwerk founding member Ralf Hütter and Alexander played a special duet version of the track Spacelab, for which Alexander had a tablet computer configured with virtual synthesizers on board. With thanks to Kraftwerk for sharing this video footage.</span></div>
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